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domingo, 29 de julio de 2012

9News (29-7-2012)

Bienvenidos otro domingo más "9News", esta vez con una semana de ausencia (cosas del directo veraniego). Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.
¡Extra!, ¡Extra!
1) Marvel está pensando en trasladar el éxito cinematográfico de "Los Vengadores" a la pequeña pantalla. "Marvel Entertainment's Division tv" y "ABC Studios" están planeando una ficción televisiva con conexiones suaves con la franquicia, con otros personajes del ámbito Vengador.
2) Dragon Ball tendrá nueva película de animación el próximo año 2013. Según ha anunciado la revista "Weekly Shonen Jump" el propio creador de los personajes, Akira Toriyama, estará involucrado en el proceso creativo. Continuará las tramas de "Dragon Ball Z".
3) Grant Morrison anuncia que deja "Batman Inc." y "Action Comics", en los números 12 y 16, respectivamente. Y tras éstos, no tiene ningún nuevo proyecto de contenido superheroico en el horizonte.
4) La web holandesa "Stripster" convoca de nuevo a los autores españoles con el motivo de realizar un especial sobre cómic español (el segundo, ya que hace algunos años realizó el primer llamamiento). Santiago Martín repite en tareas de coordinación.
5) Batwoman y Wonder Woman compartirán un arco argumental. J. H. Williams III ha comentado que era algo que tenía pensado hacer antes de llegar a los "Nuevos 52" y ahora utiliza esa idea para el tercer arco de la serie regular de la Mujer Murciélago.
6) La segunda entrega de "X-Men: Primera Generación" podría basarse en "Días del futuro pasado", según han apuntado fuentes cercanas a la producción de la Fox. Incluso podría llevar ese título. Lo que se desprende de las palabras de Simon Kinberg, coautor del libreto, junto a Mathew Vaughn, es que será "épica y mítica".
7) Después de la tragedia en el estreno de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace", Christian Bale, el protagonista de la cinta, ha visitado a los supervivientes de los disparos en el hospital de Aurora (Colorado) donde se encontraban, en un emotivo gesto.
8) "ECC Ediciones" publicará "Superman: El Hombre de Acero", de John Byrne, en volúmenes de tapa dura, comenzando en septiembre por el primero de ellos.
9)  "Man of Steel" ya tiene primer trailer oficial. En él se ve al joven Clark Kent de pescador y sirve para percibir la esencia del filme de Zack Snyder.Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

sábado, 28 de julio de 2012

Spain is pain #61: Pequeña antología del manga en España (2). Dragon Fall



No cabe ningún tipo de discusión si afirmamos que Akira Toriyama con su Dragon Ball es el gran introductor del manga en nuestro país. De la mano de esta obra empezamos a descubrir los secretos de la narrativa gráfica japonesa, los arquetipos utilizados y a conocer todo lo que rodea a la cultura del manga y el anime. Pero no solo eso, gracias a Dragon Ball se empezó a fraguar lo que es la actual cultura de fans de hoy día en España.

Vayamos por partes, no se inventó nada nuevo, sino que se consolidaron una serie de prácticas que el fandom anglosajón llevaba cultivando desde los años sesenta y que aquí empezaron a consolidarse a lo largo de los noventa, a pesar de que ya existía anteriormente un fandom español. El primer síntoma de esa consolidación de la actual cultura participativa en nuestro país es la aparición de fotocopias de personajes de Dragón Ball en poses eróticas o bien directamente teniendo relaciones sexuales, repito esto no es nada nuevo ya que el slash ya existía desde la aparición de Star Trek; Sin embargo, la intensidad que prometía este tipo de ilustraciones basadas en la serie nipona prometía bastante.Todo este fenómeno se consolidó con la aparición de Dragon Fall (Camaleón Ediciones y Editorial Heliopolis, 1993-1997) de la mano de Álvaro López y Nacho Fernández. 


¿Por qué Dragón Fall es el catalizador de la cultura fandom o friki española actual? En primer lugar por ser un filtro donde se recoge todo el conocimiento que los autores tienen de la serie y la vuelcan -en la colección, y no solo eso sino que hacen gala de de un conocimiento multifandom y lo vuelcan en la serie, es raro el numero en el que no aparezca una referencia a Star Wars, Star Trek, el universo X de Marvel, DC o cualquier serie, colección o película que estuviese de moda entre el colectivo en ese momento. Eso se pone de manifiesto, sobre todo, en las portadas en las que los autores hacen gala de su frikismo. Desde un punto de vista académico se considera el hacer gala de los conocimientos sobre una serie, cómic, película, etc.. como un primer síntoma por el cual podemos identificar a un fan.

Todos estos elementos se entroncan en la tradición de la fan fiction en la que existe gran interés por la rescritura de la historia. Y en eso consiste Dragon Fall, una rescritura vista desde el punto de los autores en el que podemos ver esas escenas perdidas que suelen desaparecer del canon oficial o que simplemente se nos omite en pos de una narración dinámica, pero que en el tipo de historias que estamos tratando encuentran su mayor atractivo.

¿Debemos considerar Dragon Fall como una publicación importante? Mi respuesta es: si. Por varios motivos, algunos los he esbozado anteriormente, pero sobre todo porque es uno de los primeros mangas españoles publicados de manera profesional, o más bien pro-am, aunque beba de varias fuentes, incluida Bruguera. Aunque este alejado por lo que en la actualidad entendemos como manga hispano es simplemente eso los primero pasos de una forma de entender el cómic en nuestro país que ha tenido que crecer rodeado de prejuicios. Aunque siendo sincero debo decir que ha envejecido mal (muy mal), pero no por ello pierde su valor histórico y contextual. Dragon Fall al igual que el resto de publicaciones echas por y para fans solo tienen ese valor dentro de un contexto social e histórico que hace que con el tiempo vaya perdiendo algunos de los valores que la hicieron popular en su momento.

De todas maneras animo a todos los que en su momento adquirieron esta colección, y todavía la conserven, que le vuelvan a echar un vistazo, os aseguro que volveréis a pasar un buen rato.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

jueves, 26 de julio de 2012

El sótano del primo Barto: Sustos con estética indie

La línea que divide un intento exitoso de otro fallido a veces es tan difusa que si nos encontramos cerca de ella podemos incluso llegar a dudar si el intento ha terminado llegando a buen puerto o simplemente se ha quedado muy cerca, tan cerca que hasta molesta ver fracasar algo que a priori lo tenía todo para triunfar pero que al final se ha quedado en un frustrante quiero pero no puedo. Este efecto sucede mucho con la llamada novela gráfica o cómic indie o como se quiera llamar. El indie, un género ya por si mismo, intenta siempre forzar la máquina, tratando muchas veces de hacer mucho con poco o al contrario, probando conseguir un resultado cercano a cero pero con el máximo número posible de elementos.

Este juego de ir a la contra, de buscar los tres pies al gato, puede terminar provocando el peor efecto en el lector, la indiferencia, ya que no es que no solo no se disfrute la obra, sino que no termina de ser especialmente molesta, quedando destinada al olvido de la memoria. Hablamos hoy de esto para centrarnos, como siempre en el terror, ya que debido al auge de la novela gráfica, y a su sana obsesión por el análisis y la reflexión, no es difícil encontrar obras que sin abandonar los estilemas de lo indie se centran en contar historias terroríficas, o que al menos lo intentan. Este proceder ni es nuevo ni se limita a las obras de horror, ya que el indie siempre ha gustado de ir más allá, no centrándose solo en el tópico del slice of life, un género mucho más exigente para el autor que la idea de plantar cuatro anécdotas triviales, como demuestra en su obra Adrian Tomine, que hace de lo cotidiano una genialidad. En todo caso, si vamos más allá, nos encontramos otras obras como The Death-Ray de Daniel Clowes, donde sin abandonar el género indie asistimos a una obra superheroica a todos los niveles.

Pero hoy nos centraremos en El Horror de Collier County, obra de Rich Tommaso, una obra que sin duda trata de entra dentro del canon de horror, no solo por su título, pero que sin embargo quizás se queda fuera de un resultado más satisfactorio debido a un intento de reflexión que abarca demasiado, a ratos demasiado superficial y a ratos demasiado denso. Simplemente hojeando y leyendo las primeras páginas de El Horror de Collier County, nos damos cuenta de la obra solo puede definirse con el adjetivo indie, quedando así patente que si el indie alguna vez fue sinónimo de independiente, esos días han quedado atrás, siendo hoy en día una etiqueta de género más, con sus propios lugares comunes, con algunos demasiado manidos, y su propio estilismo. El dibujo de Rich Tommaso es correcto, quizás demasiado, hasta el punto de que es difícil diferenciarlo de otros autores de su corte, pareciendo parte de una amalgama mayor de creadores salidos de la misma factoría.

Por su parte, el guión de El Horror de Collier County, donde realmente se plantea esa búsqueda del horror, no termina de cristalizar. El planteamiento de la historia es simple y apto para puristas, una madre y su hija, ambas modernas neoyorquinas y con un toque entre el new goth y lo hipster, se refugian en casa de su abuela, una alocada anciana que vive en Florida, sin que sepamos en ningún momento de que huyen madre e hija. Desde este comienzo, en el que se plantean infinidad de preguntas que jamás serán respondidas, asistimos a la típica historia de vecindario inquietante cuyos vecinos parecen ser más de lo que aparentan. A partir de este momento, Rich Tommaso se olvida de la abuela y la nieta para centrarse en la madre, quien acompañada de un vecino de extraña apariencia se limita a pasear al perro de la abuela de madrugada mientras sospecha que alguien le acecha. La parte final de El Horror de Collier County es abrupta y deja algo desorientado al lector, quien fácilmente puede entender el mensaje que orbita el cómic, pero difícilmente encontrará lo que lo hace especial o singular. La obra de Rich Tommaso no es sí mala, y seguramente encantará a los incondicionales de la novela gráfica indie, aunque necesita mucho más para llegar a un público fuera del fan, ya busque éste un cómic de horror o no.


martes, 24 de julio de 2012

1900 #AnnaVeronica (close-up)


Más pictórico que los anteriores retratos, esta vez haciendo honor a una de las referencias originales del personaje, la exquisita Nixie Felis. La semana que viene, si no surgen nuevos contratiempos, ¡volveremos con el cómic!

domingo, 22 de julio de 2012

La crítica del dibujante: Justice League Dark



¿Es posible atrapar a John Constantine, Zatanna, Dead Man y Shade en la misma colección? Cualquier lector con un mínimo de tablas diría que sí, ya que es algo que en Vertigo se ha conseguido en más de una ocasión: no faltan para ello crossovers y team-ups, aunque es posible que sus participantes no se aguanten entre sí más allá de cuatro o cinco números. Recordad o volved a echar un ojo a aquella mítica miniserie titulada Trenchcoat Brigade y sabréis a lo que me refiero: los "superhéroes" de Vertigo son personajes solitarios, atormentados, casi malditos, y prefieren disfrutar de su maldición con la menor compañía posible.

El problema es que hemos asistido hace relativamente poco al nacimiento de un nuevo universo DC. Uno en el que todo (al menos durante unos meses si las ventas acompañan) es posible. Frente a grandes amenazas de origen místico, no es suficiente una Liga de la Justicia: Superman no puede oler la magia. Batman ni siquiera cree en ella. Se necesita a un grupo de gente especial: a una Liga de la Justicia diferente, una Liga de la Justicia Oscura.

Ilustrado por el peculiar arte de Mikel Janin, a veces sobrado de referencias digitales (Poser, Daz3d) y en otras con geniales ejecuciones de página, Peter Milligan hace lo que mejor se le da: jugar con cada personaje, incluido su Shade (no en vano lo escribió durante los noventa unos seis años, 1990-96), y demostrarnos que ni son superhéroes ni quieren serlo. Estarían mejor yendo cada uno por su camino. Pero menuda lían si se juntan: son capaces de poner el mundo patas arriba si se lo proponen. Y nosotros que, seguro, lo disfrutaremos.

sábado, 21 de julio de 2012

Spain is pain #60: Nostalgia.



Llegada cierta edad el verano suele ser una de esas épocas del año en el que la nostalgia se dispara. El periodo estival es una mezcla de recuerdos que permanecen en nuestra memoria: las vacaciones con la familia cuando uno es pequeño, el primer amor veraniego, las primeras vacaciones con los amigos, etc. En Ausencias (Astiberri, 2012) de Ramón Rodríguez y Cristina Bueno la nostalgia  es el ingrediente que articula la historia.

Ramón Rodríguez, líder de las bandas musicales Madee y The New Raemon, nos explica su experiencia personal con lo que el denomina como “ausencias”, una especie de desmayos epilépticos, y de como estas determinan fuertemente su infancia y parte de su adolescencia. La estructura del relato bebe directamente de las formas de la música de manera que este trabajo se estructura como un álbum musical a través de 13 microrelatos que conforman la columna vertebral de este autor. Esta estructura permite una lectura seguida o releer cada uno de los capítulos por separado incluso se pueden leer de manera desordenada, siendo en ambos casos una experiencia intensa.

Es así, a través de un relato entrecortado, que hallamos tanto la esencia de la dolencia de Ramón como el de la vida en si misma en el periodo más efervescente de la misma. El crecimiento y desarrollo de la persona se convierte en el leit motiv de una historia en el que la introspección, o más, bien un nudismo emocional, sin llegar al exhibicionismo, que nos permite navegar en la personalidad de Ramón.

A todo esto hay que sumarle el dibujo de Cristina Bueno que es naif en su justa medida y capaz de recoger el testigo de la historia para transmitir la inocencia del momento que se narra así como la forma en que este evoluciona con la enfermedad.

Creo que es un buen momento para leer Ausencias, aunque cualquiera es bueno, y recordar lo que fue nuestra infancia y aquellos elementos que nos han hecho tal y como somos hoy, porque de eso va este trabajo. De recordar la construcción de la persona, en este caso Ramón, pero podríamos ser cualquiera de nosotros y el principio de un ejercicio de autoconocimiento y autoanálisis. En fin, una gran obra que no puedo dejar de recomendar.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

miércoles, 18 de julio de 2012

#POWERPAINS 1x23


"Al menos, a mi parecer..." The Amazing Spiderman (2 de 2)

The Amazing Spiderman (2 de 2)

(tenéis la primera parte AQUÍ)

Ultimate Spiderman irrumpe en el mercado. Al principio, las reticencias a una nueva línea que contaría de nuevo, pero adaptado a un público más joven, las aventuras del Universo Marvel, eran muy grandes. Hacía poco se había contado un "Spiderman: Chapter One", de John Byrne, que fracasaba estrepitósamente queriendo actualizar el personaje sólo en detalles idiotas (El tío Ben regalaba a Peter un Ordenador (ya rancio) en lugar de un microscopio), y era natural que el aficionado a los cómics de toda la vida no creyera en esa nueva idea Ultimate.

Pero fué un auténtico exito, incluso gradual hasta ser considerada hoy la mejor serie de Spiderman de toda esta década. Brian Michael Bendis y Mark Bagley realizan una especie de serie de televisión con los mejores elementos del personaje, manteniendo la esencia pero cambiando, y esto es importante, muchos, muchos de los elementos principales a priori "intocables" de Spiderman.

Peter Parker sí, es un genio, y bueno, podría considerársele un empollón, pero ya no es un niño con pinta de cincuentón embutido en unas gafas y un chaleco sin mangas sobre la camisa. Tampoco actúa como aquel tímido Parker, aunque se lleve algún disgusto con los matones o populares del instituto. Es alguien activo, dinámico y positivista, poco que ver con el Peter Parker "clásico". Ultimate Spiderman se publica casi en paralelo al estreno de la película, coincidiendo ambas en algunos detalles, pero siendo bastante más actual el nuevo cómic, sin ceñirse a lo establecido. Hablaría mucho de Ultimate Spiderman, pero ahora que Panini ha comenzado a publicarlo en tomos la mar de baraticos, sería una buena opción. Tenéis Ultimate Spiderman en el coleccionable Ultimate de Panini, en kioscos y tiendas especializadas. Y dicen, se publicará completa.

Ya no me extiendo más sobre cuál es mi Peter Parker, pero simplemente, y salvando las distancias de edad y publicación entre el Ultimate y el que yo conocí en su época ochentera, se parecían más, desde luego, por su forma de ser y abordar las cosas, que el ochentero y el sesentero. Así de claro. Este Ultimate, también es mi Spiderman.

Dos días después del estreno, asistí a ver Amazing Spiderman.


Me gustó mucho, la verdad. Peter Parker, hasta en rasgos, es Peter Parker (algo delgado, quizás, comparado con alguna que otra versión), y conserva del personaje clásico, el que yo recuerdo, socarrón y algo patoso para relacionarse (aunque con una suerte tremenda en los resultados), y un auténtico dolor de huevos cuando se pone la máscara. Creo que esa es una diferencia fundamental, SPIDERMAN está ahí, en todos los aspectos: Está ahí porque le oyes hablar y decir cosas detrás de la máscara, y bromear y fanfarronear, pero también está ahí Andrew Garfield, debajo de la máscara, en muchas de las ocasiones hasta en las que pensamos que se trataría de un muñeco en CGI. Por supuesto en algunos momentos hay especialistas con el disfraz, pero me refiero a que se transmite en todo momento que dentro del traje hay una persona real, sólo teneis que echar un vistazo a los making of para daros cuenta. En primeros planos, está Andrew, y en momentos acrobáticos, alguna vez está Andrew y otras veces hay un especialista, al que se graba moviéndose, de forma que eliminamos esos molestos muñequitos cgi. Incluso en la pelea con el Lagarto, aunque éste sea un CGI, está montado sobre la pelea real del actor o especialista que hace de spiderman, y el que, con una coraza acolchada negra, hace de lagarto.

Por lo argumental, la película me ha gustado mucho. La trama tan clásica de los Stacy, que comienza aquí y no termina como tal en la película, se mezcla con la influencia y respeto por el cómic Ultimate Spiderman, del que adapta, al menos en parte y aunque aún no sabemos por donde derivará en las secuelas, toda la trama de Richard Parker. Una trama que en los cómics Ultimate nos tuvo en vilo durante, ¿100 números?, por lo menos.


No quiero desvelar mucho más de la trama o de la historia, aunque a estas alturas, si digo que el Asunto tío Ben me pareció muchísimo más logrado que en la película de Raimi, no desvelo mucho SPOILER a nadie. También me gustó un detalle, que cambia radicalmente tanto de la anterior película como del cómic clásico: El asesino de tío Ben. Su búsqueda convierte gradualmente a Peter en Spiderman, y aprende, como en el original, que "todo gran poder conlleva una gran responsabilidad", pero lo aprende y lo asume un poco más gradualmente, no por que se lo diga el tío Ben, que, curiosamente, nunca se lo dijo en el cómic original (Echad un vistazo al Amazing Fantasy 15), sino que simplemente, tras su muerte, los cartuchos de narración nos aclaraban que Peter había aprendido esa dura lección. La frase es del narrador. Nunca fué del Tío Ben, y mucho menos, que se la dijera antes de que sucediera todo, porque es un poco absurdo. Al menos, a mi parecer.


Lo que menos me ha gustado de la película es, y no es malo precisamente, que ya es absolutamente un "Capítulo Uno", un "Spiderman Begins" que probablemente no ate cabos hasta en la segunda película, que ya se anuncia. Aún se podría haber cerrado un poquito más, pero hablaré de la peli dentro de un tiempo, cuando ya todo el mundo pueda haberla visto y no destripe demasiado.

En definitiva, yo no he notado ningún "tono a lo Crepúsculo" (Spiderman siempre fué un culebrón de amoríos y traiciones), ni que el personaje esté enfocado exclusivamente a un público joven (siempre fué en esencia un héroe adolescente, hasta que creció), simplemente, me parece que, por fin sí, se ha hecho una Adaptación a cine de todo lo que puede darnos el personaje, no sólo de algunos aspectos cerrados. 

Os dejo con Power Pains, que hoy viene muy amparístico.
Iván.


martes, 17 de julio de 2012

lunes, 16 de julio de 2012

LOS COMICS DEL SENSEI: Especial #Marvel reboot


Tras el evento que ahora mismo está azotando La Casa de las Ideas, "Avengers vs X-Men", Marvel pretende dar un "casi" reinicio a su universo, una especia de mini evento a lo "52" que hizo DC antes de las famosas y última crisis. Marvel ha venido a llamar a esto "Marvel NOW!". Pero para llegar a esto, el camino que lleva a AvsX es largo y tortuoso, y la editorial se va redefiniendo poco a poco tal y como Bendis hizo en el 2004 con "Avengers Disassembled!". 

Para ello ha venido a crear Marvel Point One (enero 2012), un one-soht que acaba de publicarse y que en España tenemos con el título de Marvel: Punto de arranque. en ella, una raza llamada los Invisibles visita la morada lunar de Uatu el Vigilante para hacerse con sus secretos. Una vez allí, echan un vistazo a acontecimientos que están por venir y que nos sirven para ver qué les espera a nuestros héroes en los próximos meses. En "Nova: Presagio" (Jeph Loeb y Ed McGuinness) encontramos el prólogo de "Avengers vs X-Men", en "Era de Apocalipsis: El mito del hombre" (David Lapham y Roberto de la Torre) volvemos a la realidad alternativa más famosa de los mutantes que se volverá a estudiar con una profundidad jamás vista hasta ahora, seguiremos las aventuras de Kaine con "Araña Escarlata: El hilo escarlata" (Chris Yost y Ryan Stegman), la nueva "Luna Gélida y Fuego de Dragón" introduce a dos personajes nuevos de la mano de Fred Van Lente y Salvador Larroca, la historia Doctor Extraño: El chamán de Greenwich Village (Matt Fraction y Terry Dodson) sirve de prólogo a la esperada nueva colección Defensores, y por último, Brian Michael Bendis y Bryan Hitch nos traen un atisbo de lo que será "Los Vengadores: La Guerra de Ultrón". Solo se le encuentra un pero al ejemplar, la terriblemente desacertada doble portada que no hace sino hacernos pensar que nos encontramos ante un cuadernillo de dibujo o un libro de pegatinas. Sin embargo, en conjunto, el ejemplar no es imprescindible pero sí de una gran calidad en todas las mini-historias que ayudan a introducirnos en los hechos que están por venir. 

Marvel: Punto de arranque 
56 págs.
3'50 €

Como ya se vio en la sección anterior de "Los cómics del Sensei", el subsello Ultimate, ahora Ultimate Comics, se edita en formatos tomos en nuestro país como Ultimate Marvel, aunando la totalidad de series regulares del universo (Ultimate Comics: The Ultimates, Ultimate Comics: All-New Spider-Man, Ultimate Comics: X-Men). Pero hay más series y cabeceras en el subsello Ultimate Comics que quedan fuera de estos tomos recopilatorios, de manera que los que resulten más interesantes a Panini Comics, serán editados en España en forma de números especiales. Y eso es exactamente lo que vemos en el primer Ultimate Marvel Especial 1, dedicado enteramente a Ojo de Halcón (y que recopila los Ultimate Comics: Hawkeye #1-4), una historia de espías y supervillanos, de mutantes y agencias de defensa, de héroes sin poderes a lo James Bond y sobre todo un relato de acción trepidante escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Rafael Sandoval. Un tomo que nos descubrirá algunos aspectos de este particular subuniverso así como detalles del pasado común de Nick Fury y Clint Barton.

Ultimate Marvel Especial 1: Ojo de Halcón
106 págs.
6'95 €

Sección ofrecida en colaboración con
SENSEI COMICS


No eres tú, soy yo: #41


domingo, 15 de julio de 2012

9News (15-7-2012)

Bienvenidos otro domingo más "9News", metidos de lleno en la SDCC 2012, con la vorágine informativa que eso supone. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.
¡Extra!, ¡Extra!
1) Los Premios Eisner de este año ya tienen ganadores. "Daredevil", de Waid, es la mejor serie regular y "Criminal: El último de los inocentes", la mejor limitada, por poner un par de ejemplos. El resto, aquí.
2) "Legendary Comics" ha presentado en la SDCC 2012 nuevos proyectos, entre los que destacan "The Tower Chronicles" (de Matt Wagner y Simon Bisley), "Shadow Wanks" (de Max Brooks, Mark Waid y Shane Davis) y "The Majestic Files (de J. M.S. y Geoff Shaw).
3) "The Walking Dead" ha tenido también un panel en la Comic Con en el que se ha visto el primer trailer de la tercera temporada, con Michonne, el Gobernador, la cárcel... ¡Bienvenidos a Woodbury!
4) El cine Marvel ha sido muy importante, "Iron Man 3" era el plato fuerte, con las armaduras en tamaño natural y la presentación de la nueva, además de la presencia de los actores y de la revelación de la identidad del villano: Ben Kingsley será el Mandarín.
5) También tienen título y fecha de estreno las segundas partes del Capitán América y Thor. Se llamarán "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Thor: El Mundo Oscuro". Y se pudo ver un arte conceptual de "Los Guardianes de la Galaxia" y parte del metraje de "Ant Man" (que incluso tiene logo).
6) "Image" ha sacado provecho de la Comic Con para presentar una cantidad ingente de novedades: "Oliver", "Sex", "Non-Humans", "The Bounce", "Lazarus", "Pretty Deadly"...
7) Marvel ha destacado en el tema de los videojuegos con el anuncio de "Deadpool". La propuesta está elaborada por "Activision" y "High Moon Studios" y el trailer no tiene desperdicio.
8) También ha habido sitio para "Man of Steel", mostrando el primer teaser poster, con la confirmación de Snyder del no uso de la banda sonora clásica y la falta de relación de este filme con cualquiera de las películas anteriores.
9)  Quentin Tarantino preparará un cómic sobre "Django Desencadenado" y lo hará en forma de miniserie de cinco partes para DC.Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

sábado, 14 de julio de 2012

Spain is pain #59: Niños de hoy en día.



En algún momento de nuestra vida todos nos hemos planteado o se nos ha pasado por la cabeza tener descendencia, aunque luego la cosa no haya seguido para adelante. Sin embargo, lo que si es cierto que cientos de aquellos que deciden dar el paso si que se arrepienten de haberlo dado. Y es que el hecho de ser padres ha dejado de ser, en cierta manera, el fin de la familia para ser una opción más de vida.

Lo que si es cierto que si muchos de los que piensan en ser padres leyesen Camila, pequeña bestia parda (EDT, 2012) de Álex Fito se lo pensarían dos veces y seguramente con un resultado negativo. Este recopilatorio de Camila, personaje que nació en los estertores de El Víbora y que continuó en el periódico balear Última hora es un claro ejemplo de como ha cambiado la infancia. No estamos ni ante los niños de Peanuts ni lo que protagonizan Mafalda, a los cuales el autor homenajea en las primeras páginas del volumen,  lo cual queda patente en el carácter de Camila y su relación con su entorno más próximo.

En primer lugar Camila es un personaje, aunque suene manido, hija de su tiempo: egoísta, sin empatía e incapaz de relacionarse con el resto de seres humanos correctamente. Lejos de encontrarnos con una familia disfuncional que repercute en el crecimiento de la protagonista sucede todo lo contrario los padres están volcados en la educación de esta aunque de una manera que roza el masoquismo.


Teniendo en cuenta de que se trata de un volumen recopilatorio que en gran parte recoge lo publicado en un periódico, este trabajo brilla por recoger el día a día de lo que sucede en nuestra sociedad sin ningún tipo de ramplonería, evitando citar directamente lo que acontece en la realidad y trasplantarlo en la mente de una niña cruel y unos padres mendicantes de cariño, tanto por parte de la hija como por el contexto socio-económico.

Es en definitiva un trabajo que confirma, o más bien asienta, la función del autor de cómics en la prensa nacional. Si bien se trata de un nicho de mercado que suelen ocupar creadores centrados exclusivamente en ese ámbito, al menos en las grandes cabeceras, cada vez es más habitual encontrarse a autores consagrados en el cómic como Paco Roca, Manel Fontdevila, Mauro Entrialgo, etc. pasándose a una prensa necesitada de atractivos para el lector. Así pues podemos considerar Camila como una deliciosa obra bitono que recoge lo mejor de la tradición de la tira periodística pero con la capacidad de adaptarla a los nuevos lectores de prensa y de llegar tanto aquellos que no leen cómic como aquellos que lo hacen habitualmente satisfaciendo a ambos por igual.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

jueves, 12 de julio de 2012

El sótano del primo Barto: Diseño, erotismo y muertos vivientes

La mixtura entre horror y otros géneros ya ha sido tratada aquí, mezclando el terror con otros géneros como la aventura o la comedia. Una de estas mezclas que más éxito suele tener es la mezcla entre el horror y el erotismo, como vimos en en la obra dedicada a Elizabeth Bathory. Sin embargo, existen más tendencias a parte de ese erotismo sensual contaminado por el horror, ya que podemos encontrar otra tendencia en la que la sexualidad no está contaminada por el horror, sino que directamente participa en su juego al mismo nivel, convirtiéndose en una fuente más de angustia y malestar.

Es un principio básico de la Estética que no se debe confundir lo bello con lo bonito, ya que la belleza es más compleja y puede ir más allá de un aspecto exterior. Quizás, del mismo modo no deberíamos caer en la trampa de confundir lo horrible con lo feo, pensando que el mal solo puede anidar en lo que visiblemente parece corrompido. En cierto sentido, lo bonito ha entrado mejor en el horror que lo feo en la belleza, solo basta recordar toda la tradición vampírica moderna, donde en mayor o menor medida, las sanguijuelas son malvadas pero también atractivas, muchas veces tan atractivas que su aspecto es su principal arma, trayendo el horror desde la atracción en lugar desde la violencia.

Pero esta no es la única forma de mezclar belleza y horror, ya que la belleza corrompida es solo una opción más. Otra, quizás más interesante, es mostrar la belleza directamente y por si misma fuente de terror, más si la mezclamos con erotismo. Este es el caso de la obra Cinderalla, de la mangaka Junko Mizuno. Cinderalla, como su nombre indica, es una adaptación del clásico cuento de la Cenicienta, aunque con notables licencias artísticas al servicio de la obra. En el cómic de Junko Mizuno visitamos un extraño mundo de fantasía naïf donde abundan detalles macabros y sexuales sin que nadie parezca sobresaltarse demasiado, lo que no puede más que descolocar al lector que no sabe muy bien como reaccionar, ya que ha sido entrenado para sentir malestar ante tales conceptos.

La trama de Cinderalla es tremendamente sencilla, una chica y su padre regentan un popular bar de yakitori, brochetas de pollo japonesas, hasta que éste muere, momento en el que Cinderalla decide hacer que su padre vuelva de la muerte para que le cuente la receta de su salsa secreta. El padre vuelve como un zombie, aunque le trae a su hija una madrastra y dos hermanastras que le harán la vida imposible. Además, por allí pasan una rata parlante, una aprendiz de hada y un atractivo zombie a lomos de una tortuga. Por si esto fuera poco, a los personajes les encanta ir desnudos y comer cabezas de pollitos. Sin embargo, por encima del guión de Junko Mizuno se colocan dos características más notables, por un lado el planteamiento bizarro de los temas, y por otro el acabado visual, muchísimo más cercano al mundo de la ilustración infantil y el underground, donde la autora se mueve como pez en el agua, que al manga clásico, debido a que el grueso de su carrera se compone de ilustraciones y diseños para moda, merchandising o productos musicales. Podríamos definir el estilo de Junko Mizuno como cercano al de Hideshi Hino, aunque mucho más enfocado a tendencias como las gothic lolitas o las pop idols.

Cinderalla encuentra un perfecto equilibrio entre las dos pulsiones básicas del hombre: el sexo y la muerte, actos últimos de las dos principales fuerzas del universo, la creación y la destrucción. Lo curioso es que esta mezcla nos deja en un punto extraño de desconcierto donde ambos conceptos se diluyen hasta casi desaparecer, asistiendo como lectores a un universo donde lo bello y lo horrible han perdido sus coordenadas de anclaje. El cómic de Junko Mizuno es casi una obra filosófica sin quererlo, pero antes que eso es una obra de arte con personalidad y consciente, tanto en lo temático como en lo estético, de la época en la que ha sido creada.


miércoles, 11 de julio de 2012