Mostrando entradas con la etiqueta Número 4. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Número 4. Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de enero de 2012

Spain is pain #15: Pequeña antología del manga en España (1). Sukebe.


Empezamos con este post una serie de artículos sobre el impacto del manga entre los dibujantes de una generación. Se trata de una subsección que irá apareciendo de manera aperiódica. Para esta primera entrega he preferido centrarme en el ámbito de la parodia erótica que tuvo cierta repercusión entre las primeras publicaciones inspiradas en la estética y las narrativas de los manga. 
El origen de estas publicaciones son los doujinshis, un equivalente a los fanzines occidentales, en su variante erótica, es decir, los hentai. Muy populares en Japón y que tuvieron su paralelo en España a mediados de los noventa, momento en el que el cómic japonés empezaba a asentarse en nuestro país de cara a la explosión que tuvo lugar a principios del siglo XXI.

La publicación que mejor representa ese periodo fue Sukebe editada por Camaleón Ediciones a lo largo de 1995. Lo sorprendente de esta revista que seguía una tradición muy asentada en la cultura editorial japonesa y que en tan solo unos años se asienta en nuestro país como si llevásemos décadas consumiendo mangas. Pero antes de hablar de la revista en cuestión la relación del lector de mangas español con la parodia empieza mucho antes. En el periodo en el que el anime de Dragon Ball gozaba de gran fama corrían por los colegios y los institutos fotocopias de parodias de la serie realizada por los seguidores de la misma, la fama de estas llego hasta tal punto que había fans que las coleccionaban (yo conocí un par de casos). Se trataba de una actividad como cualquier otra ejecutada por un fandom primigenio en la que la iniciativa era caótica, sin organizar y realizada por pura diversión. El caso de Sukebe se engloba en la gran labor que Camaleon Ediciones llevo en su momento con la expansión del manga por nuestros lares. Esta revista de historietas era pequeña parte de su trabajo, encabezada por la revista de información Nekom; la mejor que existió en su momento, la parodia Dragon Fall o títulos como Hiromi que buscaban abordar la estética desde un punto de vista mas serio.

La base de Sukebe eran series conocidas como Dragon Ball, Sailor Moon, Doraemon o Ghost in the Shell o aquellas que en aquel momento estaban publicándose, aunque luego no tuvieron continuidad, como: Tenchi Muyo, Riot o Gun Smith Cats. En las que las tensiones sexuales no resueltas se ponían de manifiesto sin dejar ningún aspecto a la imaginación. El experimento consistía en adaptar el estilo gráfico de las series originales para reconvertirlo en historias pornográficas en las que se adaptaba en gran medida la estética que los japoneses utilizan para este tipo de publicaciones.

A través de las pequeñas historias publicadas en Sukebe, tres por número, se mostraban algunas de las variantes del manga erótico, aunque por lo general eran de carácter heterosexual o lésbico, con algún toque sado, y en un par de ocasiones nos encontramos con lolicon en Follaemon y Dragon Ball GÑ.

Se trata de una tradición añeja dentro de cualquier fandom el realizar parodias eróticas o historias con narrativas pornográficas que intentan explorar el otro lado de unos personajes que estamos acostumbrados a ver vestidos. Aunque si en este caso nos encontramos con lo heterosexual como lo dominante esto no implica que no existan narrativas homosexuales dentro de este tipo de historias. A estas se las suele denominar como slash, cuando nos referimos a fandoms basados en series de televisión, y el del manga son mas comunes de lo que nos podría parecer en un primer momento, pero anuladas por completo en este primer periodo de los doujinshis eróticos nacionales.

Sukebe venia amparada por las diferentes colecciones dedicadas al Hentai publicadas por Norma o Glénat, que con el tiempo fueron desapareciendo del panorama editorial para pasar a ser carne de Internet. Lugar en el que los lectores potenciales pueden disfrutar de sus personajes favoritos de forma más tranquila.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

jueves, 26 de enero de 2012

El sótano del primo Barto: Solo para iniciados


Después de la introducción de tres semanas que hemos dedicado a la Nueva Carne, creo que deberíamos cambiar un poco el tono de esta aborrecible columna, por lo que hoy nos centraremos en el humor. Pero tranquilos, que aquí podemos reírnos, pero ni por un segundo vamos a dejar de lado lo más oscuro del alma humana, así que nos reiremos con un deje de horror y locura. Para conseguir ese objetivo nos centraremos en El joven Lovecraft, la tira cómica de José Oliver y Bart Torres una obra que conjuga perfectamente el humor directo con esas pequeñas referencias que crean una agradable complicidad entre el autor y el lector.

La verdad es que no descubrí la existencia de El joven Lovecraft gracias a su tira digital, sino más bien gracias a mi hermana, que se había comprado el primer tomo, el cual tomé prestado sin pedir permiso. Para ser sincero, cuando me enfrenté por primera vez a El joven Lovecraft me esperaba una tira corriente llena de obviedades y lugares comunes, quizás por mí poca confianza en el género de humor en la historieta nacional, que muchas veces no suele pasar de la parodia directa sin más. Pero afortunadamente, el resultado que José Oliver y Bart Torres consiguen con El joven Lovecraft deja muy atrás a lo que nos ha acostumbrado la media del cómic de humor, pero es que si además nos gusta el terror encontraremos pocas obras que se acerquen, y si ya además rizamos el rizo y estamos locos por los mitos de Cthulhu ya es cuando tenemos una obra que te llena la tarde, quizás la mejor junto a Unspeakable (Vault of Doom), realizada por Goomi.

Como iba diciendo, me senté en compañía del primer tomo de El Joven Lovecraft y no me levanté hasta que me leí la última página, una delicia. Después me puse a pensar un rato. Si nos paramos a reflexionar sobre la importancia de la obra de Lovecraft, fácilmente nos damos cuenta de cuanto ha influido en el horror actual, convirtiéndose claramente en un subgénero de terror que inunda todos los medios, desde la literatura al cine pasando por el cómic o los videojuegos. Aunque la mayoría de dicha producción se centra en la visión más seria de las creaciones del maestro de Lovecraft, quitando algunos ejemplos como el cómic de Goomi, o las sagas cinematográficas de Evil Dead o Re-Animator. Aunque tanto las aventuras de Ash creadas por Sam Raimi como las peripecias del doctor Herbert West llevadas a la pantalla por Stuart Gordon y Brian Yuzna optaban por el mismo camino, el pasarse de rosca convirtiendo el horror cósmico en Grand Guignol.

Seré el último ser sobre la Tierra que reniegue del abuso de sangre falsa y látex, pero a veces está bien encontrar obras que optan por otro camino. No nos engañemos, en El Joven Lovecraft, José Oliver y Bart Torres no desarrollan un humor sesudo, es más, abundan las bromas de sal gruesa, las cuales contrastan de maravilla con la gran cantidad de referencias cruzadas que nos podemos encontrar. Esto es fantástico, ya que te puedes reír porque un primigénio llame mariquita a Lovecraft mientras te sientes más listo al reconocer un guiño a tal autor u obra, ¿qué más se puede pedir?

Un profesor que me impartió clases dijo una vez que el más difícil de los géneros era la parodia, debido a que se debe conocer en profundidad una obra o género para después pervertir todas las reglas aplicando unas nuevas. Esto es precisamente lo que consiguen José Oliver y Bart Torres con El Joven Lovecraft, demostrando un gran conocimiento sobre la obra del autor de horror y la cultura popular en general, una sabiduría que gentilmente nos devuelven convertida en carcajadas.



domingo, 22 de enero de 2012

9News (22-01-12)

Bienvenidos, un nuevo domingo, a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.



¡Extra!, ¡Extra!



1) "DC Comics" estrena su nuevo logo, que en realidad son logos, o variaciones de la misma idea, todos ellos diferentes en estéticas, pero con un mismo estilo. Una nueva identidad visual para una nueva época.

2) El contrato de Brian Wood en exclusiva con DC ha finalizado y el autor se encargará de aportar su visión a Conan, el personaje creado por Robert E. Howard, para "Dark Horse Comics". Le acompaña Becky Cloonan a los lápices.

3) La Fox ha preparado un documental sobre cómo los cómics repercuten, de manera negativa, en los jóvenes, debido a sus cantidades de violencia y escenas de contenido sexual, centrándose en el relanzamiento de DC.


4) Garth Ennis se encargará de los guiones de la serie que publicará "Dynamite Entertainment" sobre el clásico héroe pulp "The Shadow". El cómic comenzará a publicarse en abril y tendrá como dibujante a Aaron Campbell. Howard Chaykin, Alex Ross, Jae Lee y John Cassaday, se encargarán de las portadas.


5) El próximo proyecto de Mark Millar ha sido desvelado. Se trata de "Jupiter's Children", junto a Frank Quitely, el proyecto que el guionista considera el más importante de los realizados bajo el amparo de su sello "Millarworld".


6) El reality show de Kevin Smith sobre los quehaceres de los dependientes de una tienda de cómics, "Comic Book Men", estrena póster. El programa podrá verse en AMC después del retorno de la segunda temporada de "The Walking Dead".

7) Revelado el aspecto que tendrá Hulk en la próxima película de "Los Vengadores" gracias a unos elementos promocionales del filme. Además, también se aprecian los looks de los otros superhéroes del grupo. Y Hasbro ha mostrado las figuras de acción que acompañarán al estreno, con todos los personajes principales en la primera serie.


8) Se han desvelado las nominaciones a los premios "SCIFIWORLD 2012", premios que otorgará la revista a las mejores obras nacionales de terror, fantasía y ciencia ficción. Ya han abierto el plazo de votaciones para seleccionar a los ganadores.


9) El FBI cierra Megaupload, la importante web de descargas e intercambio de archivos. Acusan a los responsables de la página de beneficiar a los usuarios que subían contenido protegido por derechos de autor. La operación se produjo un día después del apagón virtual en Estados Unidos contra la ley SOPA.


Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

jueves, 19 de enero de 2012

El sótano del primo Barto: el mutante feliz

Terminamos este pequeño repaso a la Nueva Carne con una visita a oriente, el lugar donde ha día de hoy dicho movimiento continúa produciendo grandes obras, no habiendo caído un poco de lado como ha pasado en occidente. Comenzamos este tríptico con la definición del concepto de Nueva Carne, para pasar a reflexionar muy por encima de Agujero Negro, la obra cumbre de Charles Burns, uno de los monolitos inamovibles de la Nueva Carne; y ahora terminaremos con El niño Gusano, obra del japonés Hideshi Hino, considerado uno de los principales maestros del manga de terror actual.

El niño gusano no es una obra redonda y canóniga, más bien es una pequeña joya a tener muy en cuenta por todo lo que encierra en una carcasa aparentemente pequeña y simple. Hideshi Hino es capaz de hilvanar de forma perfecta hasta mezclar la Nueva Carne y el Neofantástico sin que se note la puntada. Cuando hace un par de semanas hablábamos de la concepción de la Nueva Carne como el horror a través del cuerpo, bien podríamos haberlo relacionado con el Neofantástico, una producción artística del periodo de entre guerras del siglo XX, cuyo mayor representante era Kafka. El punto de unión entre el Neofantástico y la Nueva Carne es el origen propio del terror, el propio individuo, aunque bien, la Nueva Carne colocaba la tilde en el cuerpo humano y el Neofantástico en el propio concepto de ser humano. Así por ejemplo, podemos acudir a la obra cumbre del Neofantástico, La metamorfosis de Kafka, una obra donde la angustia se construye a través de un hombre convertido en insecto, quien es incapaz de comprender que ha pasado y cuyo mayor terror es no saber ya quién es, si no qué es. Hideshi Hino parte de este relato, cumbre de la literatura mundial, y lo lleva más allá, superando la reflexión metafísica del transformado y colocándole ante la evidencia de que no es que no sea, sino que es otra cosa diferente porque su cuerpo ha cambiado.

Mientras Gregorio Samsa ve como su identidad se diluye, el pequeño Sampei Hinomoto debe aceptar y comprender su cuerpo mutado. La obra de Hideshi Hino ya se desmarca de Kafka cuando permite al relato crecer por delante y detrás, ya que antes de la propia mutación conocemos algo de la vida de Sampei. El protagonista de El niño gusano es un chaval normal, no muy diestro en los estudios pero con buena mano con los animales, algo no muy apreciado por sus padres, que no paran de criticarle y compararle con sus otros dos hermanos, modelos de la ejemplaridad japonesa. La mala situación de Sampei empeora cuando un día encuentra entre su propio vómito a un extraño insecto que le pica. En este momento empieza el horror para el niño, que sufrirá una extraña mutación. Esta es sin duda una de las mejores partes del manga de Hideshi Hino, ya que el proceso de transformación no es momentáneo ni limpio, el cuerpo de Sampei se ve totalmente alterado de una forma claramente traumática y dolorosa. Este es uno de los grandes temas de la Nueva Carne, ya que el cuerpo es seguridad y todo cambio es doloroso y misterioso, aunque otros autores han preferido darle la vuelta y presentar el cambio corporal como liberación física, aunque como hemos dicho este no es el caso de Hideshi Hino.

Tras la brutal transformación, que deja a Sampei convertido en un gusano, el relato se expande con las consecuencias del cambio, mostrando a un protagonista que huye del hogar y que tras pasar un tiempo escondido inicia una brutal venganza contra los seres humanos, aquellos que le maltrataron cuando era un igual. En ese momento, la obra cambia el horror, pues la víctima que ha sufrido se convierte en el verdugo. Sin duda, la obra de Hideshi Hino es una buena forma de entrar en los terrenos de la Nueva Carne, una producción medianamente light desde la que disfrutar de las reflexiones que oriente ha hecho sobre nuestro propio cuerpo, quien no deja muchas veces de ser nuestro aliado pero también nuestro peor enemigo.

domingo, 15 de enero de 2012

9News (15-01-12)

Bienvenidos, una semana más, a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.



¡Extra!, ¡Extra!



1) Ya hay cartel para el próximo Salón del Cómic de Barcelona (que será el número 30) y es obra de Paco Roca. Este año uno de los ejes temáticos del encuentro serán los robots, según se ha confirmado desde el dossier de la organización. La cita: del 3 al 6 de mayo.



2) Marvel está utilizando una estrategia comunicativa basada en Twitter para promocionar la nueva colección de Lobezno, en la que el mutante de las garras de adamantium dirigirá la Escuela Jean Grey. Los alumnos tienen sus propios twitters en esta campaña viral.


3) Tim Burton era el encargado de realizar la película "Superman Lives", cuyo estreno estaba previsto para 1998, pero nunca se llevó a cabo. Ahora se han desvelado prototipos de la línea de juguetes que iba a acompañar al filme.



4) Walter Simonson dibujará "Los Vengadores" de Brian Michael Bendis. El mítico artista comenzará en la serie en abril, en el número #25, y estará en ella durante un arco argumental de seis.




5) El doce de febrero regresa "The walking dead" a la televisión, estrenando la segunda parte de su segunda temporada con un capítulo titulado: "Nebraska". "AMC" ha confirmado la tercera temporada de la serie, que tendrá dieciséis capítulos. En Newsarama han compartido el primero número completo, para los que aún no han leído nada de esta historia de Robert Kirkman.

6) Este año el Carnaval de las Palmas de Gran Canaria estará dedicado al mundo del cómic. Por ello, en la isla se realizará el "Gran Canaria Cómic Festival 2012", con un programa repleto de actividades.




7) "Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres", de Stieg Larsson vuelve a estar de actualidad gracias al estreno de la versión americana, dirigida por David Fincher. La historia se adaptará a cómic en la línea "Vertigo", con Denise Mina, Leonardo Mando y Andrea Mutti, a cargo del proyecto. Ya hay portada, y es de Lee Bermejo.



8) "ECC Ediciones", los encargados de publicar los cómics de DC en nuestro país desde enero de este año, ha estrenado página web, con muchas posibilidades (aunque algunas secciones no estén abiertas todavía).




9) "DC Comics" estrena nuevo logo, diferente en estética y estilo al que tenían hasta la fecha. Aún no se sabe cuándo empezarán a usarlo.


Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Quiero ser como J.J.Jameson! hoy: "Los premios de FICOMIC"



Leía el otro día en el Facebook de Mireia Pérez, autora de La muchacha salvaje y ganadora del último FNAC/SinsEntido, algo que me dejó de piedra:

“Ficomic suprime el premio a la Divulgación y el premio al mejor Autor novel en el Salón del Cómic de Barcelona. Amplía la dotación económica de categorías de Premio honorífico y Mejor Obra en 10000 euros cada una y mantiene el de Mejor Fanzine como "auténtica cantera de nuestro cómic" (1500€) y el premio del público (sin dotación). Sigue sin incluir el premio a la mejor obra infantil ni al mejor webcomic, dedica su próxima edición a los robots (¿?) y todavía hay profesionales que tienen los santos cojones de argumentar a favor de estas decisiones.”

Y no podría estar más de acuerdo. 

Es cierto que los fanzines son una cantera indiscutible para nuevos talentos, pero no debería mantenerse esa categoría a costa de eliminar otras como la de “Autor Novel” que es el siguiente escalafón a “Mejor Fanzine”, al menos, a mi parecer (que diría el amigo Sarnago). Ojo, que no hablo de eliminar uno u otro, sino de que se conserven ambos pero, eso sí, con una cuantía inferior cada uno. Quitarle ayudas a la cantera o a los que empiezan a dar pasos con éxito, no hace sino minar las posibilidades del futuro de nuestra historieta. Y lo peor es que lo sabemos.

¿Y qué decir del premio a la “Divulgación”? ¿Es que Álvaro Pons o Santiago García, Juan royo o Entrecomics, no han ayudado a promover el cómic? La divulgación puede parecer no demasiado necesaria pero no podemos ignorar que es una gran ayuda en cuanto a difusión, en todos los ámbitos, desde el simple blog de críticas y reseñas, al estudioso que edita grandes enciclopedias, pasando por el crítico que publica en la prensa generalista. Pero, ¿debería tener éste una dotación económica? Bueno, yo creo que no, es mi parecer, al menos aún. Dejemos que ese “Premio a la Labor Divulgativa” (o el nombre que gusten), quede ahí, sin dotación, haciéndose fuerte, hasta que pueda ser algo que genere y, dado, el caso, tenga su pequeña dotación (o no, y que se quede tal y como está, que también sería factible). 

“Mejor Obra” y “Premio Honorífico” salen ganando con estos cambios; su dotación sube, por lo que, a veces, el de “Mejor Obra” puede verse incrementado junto al de “Mejor Guion” (lo hemos visto muy a menudo) y al de “Mejor dibujo” (no tanto), y el honorífico, que es un premio bonito, homenaje, simbólico... puede parecer ya una carrera contrarreloj. Me parecía bien como estaba. No es que crea que vale menos, es que subir su asignación no debería ser a propósito de perjudicar a otros.

En la categoría de “Obra Infantil” no me meto, soy bastante desconocedor pero ¿”Webcomic”? Sabemos, nos guste o no, que es uno (no el único, pero sí uno muy importante) de los caminos del futuro del cómic. Es, además, cantera, pues los jóvenes creadores se foguean también así; son trasmisores de historias que leen los aficionados pero que las editoriales no han pensado en fomentar y pueden caer en ello gracias a una categoría así. Entonces, ¿por qué esa negativa? No lo entiendo.

Quizá no sea yo uno de esos "profesionales" de los que se queja la autora, pero desde aquí doy mi humilde opinión al respecto.

Como veis, la columna de hoy no es demasiado ácida, aunque sí crítica, y además he utilizado como excusa las palabras de otra persona que, creo, tiene mucha razón. Desde aquí, la columna de hoy está dedicada a Mireia Pérez. Gracias.

Nos leemos la semana que viene: EXCELSIOR!!

viernes, 13 de enero de 2012

jueves, 12 de enero de 2012

El sótano del primo Barto: El fin del mundo bajo tu piel

La semana pasada ya plantamos las semillas, así que ahora nos lanzaremos a por los frutos. Si te acercas a cualquier estudio sobre la Nueva Carne, ya sea desde un pequeño artículo al más profundo de los ensayos, siempre te encontrarás con la misma triada en lo más alto: tres autores que triunfan en lo más alto de sus campos y que han sabido moldear la Nueva Carne hasta darle su entidad final y cerrada. El primero de ellos es David Cronenberg, que casi se podría considerar el padre del movimiento, un cineasta canadiense que ha trufado su producción con relatos enfermizos sobre las posibilidades y los límites del cuerpo, con películas como Cromosoma 3 o eXistenZ, por citar dos ademas de la siempre nombrada Videodrome. El segundo autor que compone la sagrada trinidad de la Nueva Carne es el novelista inglés Clive Barker, quien también ha trabajado en otros campos como el cine, los videojuegos o el cómic, aunque es en la escritura donde ha alcanzado las cotas más altas de éxito, con un terror muy personal y anatómico, con obras como su colección de relatos Libros de sangre, o la novela Hellraiser, que el mismo se encargaría de llevar a la gran pantalla, convirtiéndose en una auténtica obra de culto.

Este triángulo autoral lo cierra el historietista norteamericano Charles Burns, dueño de una obra coherente y homogénea que llega a lo más alto con el cómic Agujero negro, cúspide de la Nueva Carne. La producción de Charles Burns está llena de grandes obras a descubrir, no es un autor con una obra muy dilata, pero si de gran calidad, como podemos observar en su último cómic publicado en España, Tóxico, una revisión en clave mutante y fantástica de Tintín, el famoso periodista de Hergé. Sin embargo, pocas de sus obras se acercan a la angustia terrorífica de Agujero negro, quizás por lo peligrosamente cercano y plausible de su planteamiento.

Agujero negro presenta una trama tan simple como contundente, la existencia de una enfermedad de transmisión sexual que solo afecta a los adolescente. La enfermedad sexual de Agujero negro cuenta además con una extraña sintomatología, ya que produce mutaciones aleatorias entre los afectados, estos cambios físicos van desde la aparición de una pequeña cola hasta la transformación total, dejando de ser el enfermo, al menos visualmente, un ser humano propiamente dicho. La historia que Charles Burns desarrolla para Agujero negro no presenta una búsqueda épica por la cura ni convierte a los infectados en horribles monstruos sedientos de sangre humana. Los mutantes tratan de ocultar sus cambios físicos en la medida de lo posible, hasta que se vuelve una tarea imposible y nos les queda más remedio que recurrir a convertirse en parias al margen de la sociedad.

Aquí radica el terror de Agujero negro, casi que podríamos decir que uno de los temas principales de la Nueva Carne, el yo diferente. La angustia no es vivida por los no infectados, asustados por los mutantes, sino por estos últimos que ven como su cuerpo muta alejándolos de la sociedad a pesar de que ellos siguen siendo las mismas personas. Muchos autores ven en Agujero negro una gran metáfora, ya sea sobre el estallido del sida o el cambio desde la adolescencia hasta la edad adulta, aunque también es cierto que Agujero negro puede funcionar como un reflejo de todas las situaciones en las que el cuerpo, ya sea por acción de la edad, una enfermedad o un accidente, se trastoca, provocando que aunque nosotros sigamos siendo los mismos, nuestra relación con el mundo cambie totalmente.



domingo, 8 de enero de 2012

9News (08-01-12)

Bienvenidos a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.





¡Extra!, ¡Extra!


1) La revista 02mg realiza, en su quinto número, un reportaje muy visual sobre el Centro Belga de la BD, un museo dedicado al cómic. Beatriz Vega Álvarez firma el texto acompañado por las fotografías de Jordi Verdés Padrón.


2) La tercera película de Batman realizada por Christopher Nolan estrena trailer en castellano. Lo podéis ver aquí. Ya sabéis que en España llevará por título: "El Caballero Oscuro: La leyenda renace".


3) Kevin Eastman, co-creador de las Tortugas Ninja y editor de la revista Heavy Metal, ha subastado su estudio al completo (con su mesa de dibujo, el contenido de sus estanterías...). El "artículo" ha alcanzado la friolera de 12.600$ en ebay. Parte de ese dinero irá destinada a "The Hero Initiative".


4) Un nuevo concept-art de "Los Vengadores" se ha desvelado. En esta ocasión, las imágenes muestran cómo lucirá el Quinjet de "los héroes más poderosos de la Tierra".


5) Tras protagonizar "Machete", Danny Trejo vuelve a hacer gala de su mala leche en un nuevo proyecto de bajo presupuesto: "Bad Ass". Junto a él están Ron Perlman y Charles S. Dutton. Ya hay un teaser trailer.


6) Aquella mujer misteriosa de la capucha que ha aparecido en todos los primeros números de los nuevos 52 de DC ya tiene nombre: Pandora. Poco más se sabe de ella.

7) Bryan Hitch deja Marvel y, una vez hecho esto, se centrará en proyectos más personales. El primero de ellos ya tiene título: "America's got powers". Con Jonathan Ross a los guiones, la serie combinará superhéroes y reality-shows.


8) "Comic Book Men" es el nombre del reality-show que prepara Kevin Smith y que se estrenará en febrero en la "AMC". El programa se centrará en el funcionamiento de una tienda de cómics y tendrá como escenario la propia tienda de Kevin Smith en New Jersey.


9) "Arrugas", el fantástico cómic de Paco Roca, será película de animación (y figura entre las semifinalistas en esa categoría en los Óscar). Rtve.es estrena su nuevo trailer.

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

jueves, 5 de enero de 2012

El sótano del primo Barto: La metamorfosis de la carne

Hoy os pido un pequeño favor, en lugar de hablaros de una obra o autor en concreto dejadme plantar una semilla con conocimiento que posiblemente ya tengáis. Tenía en la recámara la posibilidad de hablar sobre dos cómics que se podrían contar entre mis favoritos, dos obras que aparentemente tienen poco que ver pero que sin embargo, comparten gran parte de su reflexión última sobre el ser humano y el propio horror de ser.

La producción de terror es una actividad bastante heterogénea donde podemos encontrar infinidad de vertientes bien diferenciadas, por ejemplo, poco tiene que ver una historia intimista de fantasmas con un apocalipisis zombie de escala platenaria, aunque sin embargo, nadie duda de que los dos planteamientos pertenecen claramente al género de terror. Dentro de este océano de horror, una de las parcelas que más ha despertado mi interés siempre ha sido la llamada Nueva Carne, que más que un género casi podría ser denominado como una ola o un movimiento estético que va más allá del mundo del cómic o un medio concreto.

Para hacernos idea de que es la nueva carne, solo tendríamos que pensar en la producción fílmica del Cronemberg de los primeros tiempos, si no somos capaces de explicar en que consiste este movimiento, basta con señalar la película Videodrome, quedando todo perfectamente definido. Si aún así tenemos dudas, podemos acudir al a película Tetsuo de Shinya Tsukamoto, si después de esto no podemos explicar que es la Nueva Carne no podremos nunca. La Nueva Carne es casi un nuevo escenario en el que el propio cuerpo humano se convierte en el campo de batalla del terror, ya que el horror no surge del otro, no nos ataca ni un vampiro ni un zombie, el peligro aparece en nuestro propio interior. Este concepto, nacido en la época contemporánea como reflejo de realidades médicas como el sida o el cáncer, podría considerarse la versión ultimate del terror, ya que no deja lugar a la esperanza de victoria o escape, más allá de la muerte como huida total o el hallazgo de una improbable cura que nos vuelva a convertir en lo que fuimos, anónimas y cálidas células de la sociedad.

La Nueva Carne tubo una edad dorada a mediados de la segunda mitad del siglo XX, con una notable producción en diversos campos más allá del cine, donde consiguió más fama, así se puede señalar la obra artística del suizo H. R. Giger o los trabajos literarios del británico Clive Baker. Respecto a lo que nos interesa en este pequeño sótano, la Nueva Carne también habitó, el mundo del cómic, poblando con gran interés el mundo del manga, ya que sus autores parecen más interesados en el concepto de ser humano como cuerpo físico y dicho cuerpo como unidad social. Dentro de la propia producción de Nueva Carne podemos encontrar indudables reflexiones, desde el horror invisible de las bacterias y los virus hasta la deformidad más absoluta de nuestro organismo, ya sea por su propio funcionamiento incierto o por su incapacidad de adaptación, quedándose atrás ante la perfección técnica de la máquina.

Sin embargo, como toda ola cultural o estética, la Nueva Carne abandonó rápidamente la orilla para volver a desaparecer en el océano cultural, esperando que algún autor recupere parte de su esencia o que incluso un grupo de notables la traiga de nuevo a la arena. Hoy en día la cultura ha vuelto su terror desde el cuerpo, el cáncer ya no es una sentencia de muerte y el sida no es la gran pandemia mundial; hacia la nueva sociedad, en la que el individuo es menos que sus relaciones. Aunque evidentemente nosotros no nos vamos a conformar con la posibilidad de la vuelta de la Nueva Carne, por lo que vamos a dedicar las próximas dos semanas a hablar de dos obras muy dispares pero que comparten la fascinación por el cuerpo humano y su transgresión como ruptura de la última frontera. Si queréis volver por el sótano del primo Barto durante las próximas entregas, os prometo que no os arrepentiréis, aunque tened cuidado con ese amasijo de carne, sangre y huesos que os devuelve la mirada en cada reflejo.

Agujero negro, de Charles Burns

El niño gusano, de Hideshi Hino