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sábado, 2 de marzo de 2013

Spain is Pain #91: Las siete vidas del supergrupo.



Hace unos meses ya hablamos desde aquí de la vuelta del grupo de superhéroes patrios más queridos por los lectores. Este proyecto es un loable intento de remozar una idea que triunfo hace treinta años. Si bien se trata de una formula con la que las editoriales norteamericanas de superhéroes tratan no solo de reinventar a los personajes sino que también de ir abrazando más y más público de todas las edades, muchas veces sin tener en cuenta la calidad de sus títulos y sin dejar de jactarse de ello.

Así pues, nos encontramos con que aquel grupo de superhéroes venidos a menos, que acompañaron a SuperLópez durante un par de aventuras en los años ochenta, vuelven en: El supergrupo. El superretorno (EDT, 2012) de F. Pérez Navarro y Nacho Fernández. En este título nos encontramos con las constantes que definieron ciertos aspectos de un “vocabulario” gráfico que marcaba las pautas de toda la producción Bruguera del momento. En primer lugar, acentuar de manera prominente la parodia como forma de narración que guía, no solo los diálogos, sino que también movía ficha en torno al aspecto visual del cómic. El supergrupo, era y es un cómic, que buscaba hacer una parodia de los grupos de superhéroes, de personajes egocéntricos que intentan, más que salvar a la humanidad competir a ver quién de ellos tiene es más popular o más fuerte, algo que se hace patente en este superretorno.

Pero la parodia no solo se lleva al ámbito de una crítica de lo ficcional, y esta es otra de las características de este estilo, sino que lo lleva al mundo de lo real y lo cotidiano. Por ejemplo, al principio del cómic aparecen unos villanos con un cañón de rayos que convierte a todo el mundo en políticos, cuando la ciudad todavía está padeciendo la plaga de tertulianos televisivos, o cuando simplemente aparece Cristiano Ronaldo presentándose a sí mismo como un superhéroe. Se plantea de manera sencilla sin llegar al simplismo, pero hay que recordar de que se trata de un cómic hecho para entretener al personal y la crítica contextual contemporánea ha de moverse a un nivel muy básico, sino con el tiempo los chistes pueden caer en desuso. Sin embargo, subyace de todo una crítica mucho más dura, la una chica del grupo es siempre ignorada en las peleas, en las decisiones y siempre sorprende cuando hace algo porque parece que nadie espera nada de ella, en ese aspecto parece que la sociedad española no ha cambiado mucho, algo que los autores captan de una manera muy visual.

Por otro lado está la crítica a la industria al cómic de superhéroes con la aparición de un sosias de Lobezno, claro y sencillo cuantas colecciones tiene este, cuantos proyectos: muchos. Cuantos esta dispuestos a abandonar, ninguno. Está claro que el lector de cómics de superhéroes está un poco harto de esa idiosincrasia editorial.
Una de las grandes dudas era saber cómo iba a funcionar esta historia sin Jan que definió el estilo gráfico de estos personajes dotándoles de una estética que a día de hoy seguía viva en el imaginario colectivo. Y la cuestión es que el título funciona bien, si bien dicen por ahí Nacho no es Jan ni Stan Sakai, pero no debemos de dudar de los lápices de un autor que lleva muchas patadas dadas en esto de la parodia (y en otras lides también) y que siendo sinceros, es uno de los mejores en esto, también tenemos que tener en cuenta que las expectativas estaban puestas muy altas y que afrontar un proyecto como este era y es muy difícil. A mí como primer round de reencuentro me ha satisfecho aunque me ha sabido a poco, por corto, y en ocasiones me ha recordado a Mystery Men la película de Kinka Usher. Lo dicho, el supergrupo ha vuelto, larga vida al supergrupo. 

PD: (Creo que nunca antes había escrito la palabra super tantas veces, lo siento 'sic')

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

sábado, 4 de agosto de 2012

Spain is pain #62: El Supergrupo vuelve al ataque.



Creo que una de las noticias de la semana es la vuelta de El Supergrupo, el equipo de superhéroes creado por Francisco Pérez Navarro (Efepé) y dibujado por Jan a semejanza de los grupos de superhéroes norteamericanos y que acompañaron a Superlópez a lo largo de una pequeña saga.

Se trata de un relanzamiento que se ha intentado varias veces ya que Pérez Navarro conserva los derechos de los personajes desde el principio y ha intentado revitalizarlos por lo menos un par de veces, de hecho, regularmente han ido apareciendo noticias sobre la vuelta de este equipo. A día de hoy esta confirmada la noticia de que este grupo de superhéroes vuelve, si o si, por Navidad  en un álbum de 46 páginas de manos de EDT, y como antesala del evento que habrá en el próximo Saló del cómic de Barcelona en torno al superhéroe bigotudo. El encargado a los lápices será Nacho Fernández, del que ya hablamos la semana pasada a colación de Dragon Fall, el cual ya a filtrado algunas imágenes en su blog.


Podemos clasificar las aventuras de Superlopez con El Supergrupo como un clásico del cómic español. Sin embargo, las aventuras de carácter superheroico de nuestro Superman comprenden tres álbumes: “Las aventuras de Superlópez”, “El Supergrupo” y “¡Todos contra uno, uno contra todos!”. Todos guionizados por Pérez Navarro durante el periodo que va de 1979 a 1980. El primer título de esta trilogía no tiene nada que ver nada con los otros dos, al menos a nivel narrativo, pero si a nivel mitológico. Este primer álbum se compone de pequeñas historias en las que los diferentes adversarios de Superlópez son supervillanos al estilo Bruguera, es decir, cuya composición o estructura les confiere una debilidad que los derrotara de manera jocosa, y muchas veces de manera desastrosa o cuasi involuntaria por parte de Superlópez. Aquí nos encontramos con dos hechos mitológicos que buscan asimilar el mundo de Superman al de Superlópez, estos son la creación de la Villa de la Soledad como paralelo de la Fortaleza de la Soledad, o la aparición de Luisa Lanas (Loise Lane). Y que desaparecerían del resto de aventuras tras la marcha de Pérez Navarro como guionista. La fuerza de este álbum reside en las pequeñas narrativas, que poco tienen que ver entre ellas, en las que se parodian diferentes personajes del universo superheroico norteamericano tanto de DC como de Marvel.

La segunda y tercera parte de esta trilogía conceptual esta compuesta por: “El Supergrupo” y “¡Todos contra uno, uno contra todos!”, estos dos títulos si que tienen una continuidad. En estos se nos narra la formación de este equipo compuesto por: el Capitán Hispania (a medio camino entre el Capitán América y el Guerrero del Antifaz), la Chica Increíble (Miss Marvel y Marvel Girl), el Mago (Dr. Extraño), el Bruto (la Cosa), el Latas (Iron Man) y, como no, Superlópez. Sobra decirlo se trata de un grupo a imitación de La Liga de la Justicia o Los Vengadores, y aunque no formen parte del grupo también aparecen por ahí dos parodias de Thor y Spider-Man.


Ambos volúmenes comprenden la historia no solo de la formación del equipo de superhéroes, que básicamente consiste en pelearse para decidir quien es el jefe y que comprende gran parte del primer título, sino también los planes de un supervillano por deshacerse de estos superhéroes a través de la creación de unos clones que en primer lugar han de desacreditarlos ante la opinión publica para luego acabar con Superlópez y compañía. Algo que evidentemente no conseguirá, o si, porque de manera indirecta ese supervillano consigue que Superlópez abandone el grupo para vivir sus propias aventuras y que el supergrupo desaparezca del panorama editorial hasta nuestros días.
Al personaje creado por Jan le esperarían muchas más aventuras entre las que destaca “el Señor de los Chupetes”, en mi opinión la mejor historia del personaje ya que no debe tanto de las historias de superhéroes norteamericanas y crea alrededor del personaje una mitología propia.

Si he de ser sincero ni me gusta la vuelta de los grupos de música que se separan, ni las secuelas o precuelas de películas de más de 10 años. Creo que El Supergrupo debería haberse quedado donde estaba, ni más ni menos, como un pequeño monumento de lo que debería haber sido junto con El Sulfato Atómico el cómic español. Eso no quita que sea una gran noticia y que la labor de los autores y los editores sea encomiable y digna de ser leída. Yo lo hare aunque sea por los viejos tiempos, y escribiré sobre ella por los nuevos.



                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

sábado, 28 de julio de 2012

Spain is pain #61: Pequeña antología del manga en España (2). Dragon Fall



No cabe ningún tipo de discusión si afirmamos que Akira Toriyama con su Dragon Ball es el gran introductor del manga en nuestro país. De la mano de esta obra empezamos a descubrir los secretos de la narrativa gráfica japonesa, los arquetipos utilizados y a conocer todo lo que rodea a la cultura del manga y el anime. Pero no solo eso, gracias a Dragon Ball se empezó a fraguar lo que es la actual cultura de fans de hoy día en España.

Vayamos por partes, no se inventó nada nuevo, sino que se consolidaron una serie de prácticas que el fandom anglosajón llevaba cultivando desde los años sesenta y que aquí empezaron a consolidarse a lo largo de los noventa, a pesar de que ya existía anteriormente un fandom español. El primer síntoma de esa consolidación de la actual cultura participativa en nuestro país es la aparición de fotocopias de personajes de Dragón Ball en poses eróticas o bien directamente teniendo relaciones sexuales, repito esto no es nada nuevo ya que el slash ya existía desde la aparición de Star Trek; Sin embargo, la intensidad que prometía este tipo de ilustraciones basadas en la serie nipona prometía bastante.Todo este fenómeno se consolidó con la aparición de Dragon Fall (Camaleón Ediciones y Editorial Heliopolis, 1993-1997) de la mano de Álvaro López y Nacho Fernández. 


¿Por qué Dragón Fall es el catalizador de la cultura fandom o friki española actual? En primer lugar por ser un filtro donde se recoge todo el conocimiento que los autores tienen de la serie y la vuelcan -en la colección, y no solo eso sino que hacen gala de de un conocimiento multifandom y lo vuelcan en la serie, es raro el numero en el que no aparezca una referencia a Star Wars, Star Trek, el universo X de Marvel, DC o cualquier serie, colección o película que estuviese de moda entre el colectivo en ese momento. Eso se pone de manifiesto, sobre todo, en las portadas en las que los autores hacen gala de su frikismo. Desde un punto de vista académico se considera el hacer gala de los conocimientos sobre una serie, cómic, película, etc.. como un primer síntoma por el cual podemos identificar a un fan.

Todos estos elementos se entroncan en la tradición de la fan fiction en la que existe gran interés por la rescritura de la historia. Y en eso consiste Dragon Fall, una rescritura vista desde el punto de los autores en el que podemos ver esas escenas perdidas que suelen desaparecer del canon oficial o que simplemente se nos omite en pos de una narración dinámica, pero que en el tipo de historias que estamos tratando encuentran su mayor atractivo.

¿Debemos considerar Dragon Fall como una publicación importante? Mi respuesta es: si. Por varios motivos, algunos los he esbozado anteriormente, pero sobre todo porque es uno de los primeros mangas españoles publicados de manera profesional, o más bien pro-am, aunque beba de varias fuentes, incluida Bruguera. Aunque este alejado por lo que en la actualidad entendemos como manga hispano es simplemente eso los primero pasos de una forma de entender el cómic en nuestro país que ha tenido que crecer rodeado de prejuicios. Aunque siendo sincero debo decir que ha envejecido mal (muy mal), pero no por ello pierde su valor histórico y contextual. Dragon Fall al igual que el resto de publicaciones echas por y para fans solo tienen ese valor dentro de un contexto social e histórico que hace que con el tiempo vaya perdiendo algunos de los valores que la hicieron popular en su momento.

De todas maneras animo a todos los que en su momento adquirieron esta colección, y todavía la conserven, que le vuelvan a echar un vistazo, os aseguro que volveréis a pasar un buen rato.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg