Guapísimas #76.

Spain is Pain #95: Entrevista con José Pablo García y Gabriel Noguera. Autores de Orbita 76.

Hoy publicamos la entrevista realizada a Gabriel Noguera y José Pablo García los autores de Orbita 76, obra ganadora del premio Desencaja 2012 y publicada por la editorial Dibbuks. La entrevista tiene lugar en el XVIII º Salón Internacional del Cómic de Granada, en el Stand de la editorial.

Miguel: ¿Cuál es el punto de partida de Orbita 76?

José Pablo: Es un relato de Gabriel que llego a mis manos a través de mi hermano, a él no lo conocía de antes, y me gusto porque tocaba ciertos temas que son comunes a mi obra, a mis relatos cortos. Esta es la primera obra larga que hago y la primera vez que publico.

Miguel: Entonces ¿de dónde nace la idea?

Gabriel Noguera: En un bar de Málaga que se llama Yuri Gagarin en el que mientras me alcoholizaba convenientemente miraba las fotos de Yuri Gagarin y pensé en la idea de un abuelo diciéndole a su nieto: “tengo algo que contarte: soy Yuri Gagarin”. Así a partir de ahí germinó toda la historia.

Miguel: Así que la idea de Yuri Gagarin en Andalucía es fruto del alcohol, no hay que buscarle ningún sentido figurado.

Gabriel Noguera: Si, fruto del alcohol, y no, no hay que buscar ninguna historia secreta.

Miguel: Una vez tenéis el germen de la historia ¿Cómo trabajáis el trasfondo?

Gabriel Noguera: Me gustaba la historia porque le vi muchas posibilidades porque me permitía tirar para un lado o para otro, en la que se planteaba una odisea quijotesca. Perseguir una quimera que puede ser o no ser verdad, me interesaba plantear una historia abierta en la que un señor mayor puede estar gaga o puede ser Gagarin.

Miguel: Con juego de palabras incluido.

Gabriel Noguera: Lo traía ensayado desde casa.

Miguel: ¿Cómo te enfrentas a un relato de estas características, que además es ajeno, a la hora de llevarlo al dibujo?

José Pablo:   Lo primero que vi es que la historia podría ser muy comercial porque empieza en una residencia como Arrugas y por otro lado porque parte de la historia se desarrolla en el Torremolinos de la época del boom turístico. Eso me permitía probar con muchos registros gráficos interesantes.

Miguel: Os esperabais ganar el Desencaja 2012.

José Pablo: Yo me presento todos los años, sobre todo porque te publican que es algo que hasta ahora no me había sucedido. Había publicado en pequeñas publicaciones, catálogos, revistas, pero nunca un álbum.

Miguel: Entonces la idea sale de José Pablo.

Gabriel Noguera: Si, yo nunca había pensado en hacer algo de cómic, no es mi medio, yo escribo relatos. Así que él me lo propuso, yo le vi posibilidades, me pareció buena idea. Además, José Pablo ha ganado bastantes concursos y le quita hierro, pero yo lo vi como una garantía de éxito.

Miguel: Provenís de dos ámbitos diferentes de la creación ¿Cómo ha sido trabajar juntos?

José Pablo: Yo no he tenido ningún problema, precisamente lo que me pareció muy curiosos es que era muy parecido a las historias que yo había hecho antes. Mi hermano que fue el primero que lo leyó me dijo que le recordaba mucho a una historia mía. En cuanto al tono es muy similar a lo mío por lo que no ha sido muy difícil.

Miguel: ¿Qué posibilidades le da el cómic a un escritor?.

Gabriel Noguera: Creo que José Pablo ha hecho un trabajo excelente. Para mí es un enfoque totalmente nuevo,  uno se lo imagina pero verlo es otra cosa. Da gusto mirarlo, es como un primer hijo.

Miguel: ¿Habías publicado con anterioridad a Orbita 76?

Gabriel Noguera: No, esta es la primera vez. Para mí ha sido increíble.

Miguel: Y tu, José Pablo.

José Pablo: Yo me dedicaba todos mis esfuerzos a ganar premios para subsistir porque ha sido, casi, la única fuente de ingresos. He publicado en Dos Veces Breve, por otro lado he intentado presentarme con varios proyectos a El jueves pero no ha habido suerte de momento y también he trabajado como ilustrador.

Miguel: Después de Orbita 76 ¿tenéis pensado volver a trabajar juntos?

Gabriel Noguera: Estamos trabajando en una cosa, pero ya se verá.

José Pablo: Estamos con una pequeña historia para un concurso pequeño.

Miguel: En plan capitalismo comiquero.

José Pablo: Si, reconocemos que somos un poco mercenarios. 

Miguel: En el cómic hay una idea principal que es la de un hombre mayor y su nieto haciendo piña en torno a un sueño.

José Pablo: Es lo primero que pensé, que la vejez es como una vuelta a la niñez, y el protagonista tiene un síndrome de Peter Pan reprimido y es el abuelo el que hace que esto salga a flote.

Miguel: Arrugas está muy cercano en el tiempo como habéis afrontado eso.

José Pablo: Somos muy oportunistas. De todas maneras hay muy pocas páginas de la historia que se desarrollen en la residencia.

Gabriel Noguera: También era interesante que la residencia fuera el punto de partida, para generar contraste. Tanto por el abuelo que tiene un sueño infantil como el joven que tiene su vida encauzado para ser funcionario y llevar una vida más gris. Es una buddy movie.

José Pablo: Engaña porque al principio parece que va a ser una historia deprimente sobre la vejez y ya en la página 4, la historia da un giro con el abuelo y temas conspiranoicos con un asesinato en la residencia que lo lleva a otro punto.

Miguel: A parte de los concursos ¿os veis viviendo de estos?

José Pablo: No, yo trabajo en otra cosa e intento sacar tiempo para esto otro. Me pedí tres meses de excedencia para hacer Orbita 76. Pero a mí si me gustaría vivir de esto, a largo plazo, pero si.

Miguel. ¿Cómo veis el panorama?

Gabriel Noguera: No sé, vivir de esto en este país es difícil.

José Pablo: Yo hice el cómic, no como punto de destino sino como posible adaptación a una teleserie que es lo que nos va a cubrir de oro.

Miguel: ¿De aquí a 10 años os veis viviendo de esto?

Gabriel Noguera: Se puede soñar.

José Pablo: A mí me da vértigo pensar en este año así que en 10 ni lo contemplo.

 Miguel: ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

José Pablo: Lo mío es la línea clara franco-belga, salta a la vista.

Miguel: ¿Un autor o una obra de referencia?

José Pablo: El cometa de Cartago de Yves de Chaland, también Daniel Clowes.

Gabriel Noguera: El cómic que me suele gustar no influye en mi forma de escribir Robert Crumb, Seth, Joe Matt,Chester Brown… En literatura me gusta Boris Vian, Kafka; me interesa las rarezas, la identidad, la realidad real que decía Phillip Dick.

Miguel: José Pablo como le explicas a alguien que no tiene ni idea que es un dibujante de cómics.

José Pablo: En todos los dibujantes hay algo de no dejar de ser un niño y por eso la mayoría no tienen carnet de conducir. Es que es muy raro que no se produce en otro gremio y es porque los coches es algo muy relacionado con la madurez, la familia, etc.

Miguel: Y en tu caso Gabriel. ¿Cómo es una persona que se dedica a escribir?

Gabriel Noguera: Yo tampoco tengo carnet y tampoco soy dibujante. Yo lo definiría como una persona que no quiere crecer que quiere seguir soñando y vivir en su mundo de fantasía, donde él manda.

Miguel: Pues gracias por la entrevista.

                                                                                                                                      @Mr_Miquelpg

Viñetas en Serie 1x02

Webseries y Cómics: 

La aventura del Transmedia

Seguramente hayáis escuchado el término "transmedia" más de una vez. Algunos sabréis lo que es, otros lo sepáis pero no estéis seguros y el resto pensará WTF?

El transmedia no es algo complicado de entender y aunque parezca que es una nueva forma de disfrutar de los contenidos, lo cierto es que esto se lleva practicando desde hace muchísimos años. El transmedia es la posibilidad de ver un producto a través de diferentes canales. Según Soclari en su libro Narrativas Transmedias (Deusto, 2013) uno de los primeros que definió este modelo fue Henry Jenkins que hablaba sobre el fenómeno Pokemon que recordemos no era sólo un juego, era además una película, una serie, cómics…y un sinfín de productos variados.

Aunque esta nueva forma de narrativa se da mucho más en producciones de Ciencia Ficción o fantasía, como en Matrix, Star Wars o El señor de los anillos, ahora casi toda producción que se precie opta por este proceso de expansión narrativa.

Los cómics por ejemplo siempre han sido un elemento de transmedia. Desde que en 1938 apareciera la primera aventura de Superman en Action Comics, el éxito de este personaje le llevó a protagonizar cortometrajes, series radiofónicas, series animadas, series de televisión y numerosas películas. Por lo tanto no estamos ante algo nuevo.

Lo interesante del transmedia es que muchas webseries han optado por realizar versiones en cómics de sus producciones. Una webserie suele estar realizada por jóvenes cineastas, recién licenciados y personas no profesionales del audiovisual que quieren crearse ellos las oportunidades de trabajar en una época en la que no les dan oportunidades.

Por ello este tipo de producciones no suele tener un elevado presupuesto, no pueden permitirse grandes campañas de marketing, ni contar con grandes nombres, lo que provoca que para promocionar la serie tengan que desarrollar al máximo el ingenio y la creatividad.

Vamos a destacar en este artículo dos webseries que han optado por expandir su mundo a los cómics. En primer lugar tenemos a la webserie sevillana Malviviendo, la divertida producción ofrece a través de la tienda accesible en su web, varios cómics centrados en los personajes de la serie.

En el caso de la webserie Divine, se nota que se trata de una producción más profesional y en el reparto se encuentra el actor Misha Collins, famoso por interpretar a Castiel en la serie Supernatural. En la propia web de la serie podemos encontrar varias ilustraciones de cómics sobre los personajes.

Aunque sin duda el caso que más ha llamado la atención de esta unión entre webseries y cómics ha sido Batgirl. Nos encontramos aquí con un proceso de transmedia a la inversa, porque ha sido el cómic el que ha dado lugar a la webserie.

Un grupo de fans del famoso personaje de Batman, presentó en la Comic Con el tráiler de esta producción y su cuidado trabajo sorprendió a todos. Hace cuatro meses que se añadió al canal de youtube el primer episodio que lleva ya más de 15.000 visitas y el tráiler del segundo episodio promete que esta serie dará mucho que hablar.

Guapísimas #75.

El sótano del primo Barto: Te cuento un secreto

Si pensamos en el futuro, no podemos más que hacer elucubraciones de lo que está por llegar, ya que nada es del todo seguro y no sabemos que descubrimiento o invención está a la vuelta de la esquina. Además, lo más probable es que nos equivoquemos. Sólo hay que pensar en las fantasías y profecías que dominaban la ciencia-ficción entre los años cincuenta y setenta del siglo pasado, donde todos nos desplazaríamos en coches voladores y la migración tendría como destino las colonias de la Luna y Marte. Estamos en el año 2013, los coches aún ruedan gracias a la gasolina y hace más de 40 años que un ser humano no pisa la Luna. Se podría considerar que como raza inteligente hemos dejado mucho que desear, estancándonos en un planeta verde y moribundo.

Pero claro, después pensamos en ese aparatito que tenemos en el bolsillo, un utensilio que cabe en la palma de la mano y que nos conecta virtualmente con cualquier otro punto del planeta. El smartphone. Los teléfonos inteligentes no son más que la última innovación de la auténtica revolución que está viviendo la humanidad, la cual no es otra que la implantación de Internet, con conceptos tan extraños y familiares como las redes sociales o la nube. Puede que hayamos fallado a los popes de la ciencia-ficción, pero ni siquiera ellos fueron capaces de imaginar que la humanidad le daría la espalda al Universo y crearía un cosmos propio de unos y ceros, el cual convertiría a todos los humanos en células simbióticas de un único gran organismo. Los teléfonos con pantalla estaban bien como concepto, pero no son nada comparado con la pulsante vida de la red. Aunque claro, como es lógico, al no prepararnos la ciencia-ficción para lo que estaba por venir, no queda más remedio que esperar que Internet sea nuestro fin.

Este no es el planteamiento de The Private Eye, el cómic escrito por Brian K. Vaughan y dibujado por Marcos Martín, no, los autores van más allá. Nos encontramos en el tercer tercio del siglo XXI, cuando Estados Unidos se prepara para celebrar su tercer centenario. La sociedad es algo extraña, al menos a nuestros ojos, ya que no existe Internet, parece que la prensa y la policía son la misma cosa, y todo el mundo oculta su rostro tras una máscara. Este planteamiento puede parecer demasiado extraño, más cercano a una ciencia-ficción fantástica que realista, pero cuando leemos un poco y entramos en conceptos como la intimidad o la privacidad, la historia de Brian K. Vaugham se vuelve totalmente creíble, ya que con unos simples trazos somos capaces de imaginarnos la concepción de dicho cosmos, y la evolución histórica que nos lleva de colgar nuestra vida en las redes sociales a pasearnos por la calle con una máscara. Tan sólo se ha publicado el primer número de The Private Eye, por lo que no podemos más que otear el planteamiento de lo que será una maxiserie de 10 números, pero de momento todo marcha bien. El primer número nos permite adentrarnos en una historia detectivesca al más puro estilo hard boiled, como pueden ser desde los clásicos de Bogart, como El halcón Maltés o El sueño eterno, hasta revisiones más recientes como El último boy scout. Sin embargo, lo más revolucionario de la obra lo encontramos en el universo plasmado por Marcos Martín en base al guión de Brian K. Vaughan.

El colapso que dejó a la humanidad sin Internet no se ha explicado aún, simplemente se han dado unos trazos, los suficientes para que el lector comprenda los propios peligros de la red, haciéndole volver a ser consciente de que la vida humana es un proceso sincrónico, como demuestra el enorme personaje del abuelo del protagonista, una auténtica llamada de atención a toda una generación. Aún es pronto para saber en que terminará The Private Eye, no son más que 32 páginas en formato digital, pero si el desarrollo continúa como en esta pequeña muestra, no se pueden más que esperar grandes cosas de un dibujante que ha demostrado su valía más de una vez, y de un guionista capacitado para contar grandes sagas, como manifiesta esa obra cumbre que es Y, el último hombre.

Por último, señalar la ironía, ya marcada por Brian K. Vaugham en el epílogo, de que un cómic que trata sobre un mundo sin Internet sólo se puede adquirir en la red, además por el precio que cada cual considere justo. En una época convulsa para el cómic, especialmente en el mercado español, iniciativas como The Private Eye demuestran que quizás nos encontremos más ante un cambio de paradigma que ante un Apocalipsis.

Sesión Numerada. #1 (nueva sección de #cine y #comics por @psicotronic_a)

Tras la marcha de AC Ojeda y su sección "El Cinexín", nos complace anunciaros que la investigadora y especialista en comunicación Mila Expósito (@psicotronic_a) se hace cargo de ese hueco con una sección que también ahondará en las relaciones entre cine y cómic aunque desde una perspectiva, como veréis, totalmente distinta. Sin más dilación os dejo con la primera entrega de esta columna que estará con nosotros cada miércoles por la tarde. Apaguemos las luces de la sala, cojamos nuestras palomitas y apaguemos los móviles. Comienza SESION NUMERADA

Rafael Ruiz Dávila,

Director de LaRAÑA

Ghost World (2001), el mundo fantasmal de la adolescencia.

Antes de comenzar con el primer post de esta nueva sección llamada Sesión Numerada, me gustaría hacer una pequeña introducción sobre qué os vais a encontrar en ella. Principalmente, Sesión Numerada está dedicada a reseñar y valorar aquellos cómics que se han llevado o se llevarán a la gran pantalla remarcando algunos de los aspectos más significativos de ambos formatos. Una vez hechas las presentaciones vamos con  la primera adaptación seleccionada: Ghost World de Daniel Clowes.

Este cómic está editado en España por La Cúpula y es fácil de conseguir en cualquier tienda de cómics, en parte, gracias al, llamémosle, éxito cosechado por la película en un sector concreto de público; aquel que buscan la similitud propia con el reguero de personajes excéntricos creados por Daniel Clowes, sobre todo en el apartado femenino.

Tanto en el cómic como en la película el tema central gira en torno a la vida de dos adolescentes que acaban de finalizar el instituto y tienen que enfrentarse a la gran disyuntiva de decidir qué hacer con su futuro, cerrando una dura etapa para cualquier adolescente estadounidense un tanto rarito, y abriendo una aún peor, la decisión que marcará el resto de sus vidas. Estas dos chicas son Enid Coleslaw (anagrama del propio nombre del autor, Daniel Clowes) y Rebecca Doppelmeyer (en el cómic se hace un juego de palabra con su apellido: Doppelganger) interpretadas por Tora Birch y Scarlett Johansson respectivamente.  En cierto modo se puede establecer un paralelismo entre Ghost World y la serie Girls, en el sentido en que van dirigidas a un público parecido y representan la conclusión de un etapa, en el caso de Girls, el final de la universidad y el principio de la inquietante supuesta vida laboral. Los personajes de Enid y Hannad son parecidos, salvando ciertas distancias, al igual que el de Rebecca y Marnie y la dependencia que existe entre ambas. 

 

Mientras que el cómic dibuja a grandes rasgos la relación que mantienen estas dos chicas con el mundo que les rodea, siempre estableciendo una crítica negativa sobre él a través de su postura contestataria, y con ellas mismas. En la película  es más fácil observar que bajo la fachada de chicas fuertes que saben lo que quieren y que lo demuestran machacando a todo aquel que se les acerque  a base de insulto y ridiculización, a veces cargante, en verdad la soledad y la indecisión pesan en sus espaldas, como se podrá comprobar al finalizar la película.

           

La inadaptación social es una pieza clave dentro de la película porque se convierte en crítica del propio sistema estadounidense en el que todos deben pasar por una serie de etapas a lo largo de sus vidas o incluso gustos y saltarse una de ellas lleva consigo la expulsión del propio sistema o la marginalidad. En ocasiones esta marginalidad puede ser buscada o deseada, como ocurre con las protagonistas que, en un principio, tratan el tema con cierta frivolidad. Pero posiblemente el personaje que mejor defina dicha inadaptación sea el de Seymour, un hombre introvertido y solitario que apenas ocupa un par de viñetas en el cómic pero que en el film está magníficamente interpretado por el peculiar Steve Buscemi. Si pensamos por un minuto qué actor podría encarnar a uno de los personajes rarunos de Daniel Clowes probablemente Steve Buscemi sea el primero que se nos venga a la cabeza.

A modo de conclusión se podría afirmar que la película consigue ser una prolongación del cómic, en parte gracias a la colaboración de Daniel Clowes como guionista junto al  director de la cinta Terry Zwigoff. Nadie mejor que él podría haberle dado los toques necesarios de sarcasmo y cinismo que se pueden encontrar en sus obras, al mismo tiempo que deja una serie de marcas o pistas propias que los seguidores de este autor podrán encontrar fácilmente. En el apartado anecdótico decir que los dibujos que aparecen en la libreta que Enid usa a modo de diario y que su profesora de arte tacha de simples viñetas alejadas de ser verdadero arte, están realizados por la hija de Robert Crumb, Sophie Crumb.

Iniciativa '77 - Special Prog #HolyWeek2013

Fashion Freaks 1 (nueva sección de #moda)

Hoy os presentamos una nueva e innovadora sección de LaRAÑA que repetirá sin falta la tarde de cada martes desde hoy. Su nombre, Fashions Freaks, donde su autora tratará toda cuestión referente a la relación entre moda y cómics, además de otros medios como el cine, la literatura o los videojuegos. Desde los cosplay hasta la inspiración en superhéroes a la hora de elegir el fondo de armario, desde las camisetas del Dr. Sheldon Cooper hasta los complementos más chic, desde el vestidor de la Chica Invisible a la empresa de diseño de Edna en Los Increibles... Su autora, Adriana Tejada (@AdriTC), periodista y especialista en Moda y Series de TV, que hemos fichado para esta renovación de LaRAÑA que estais viendo poco a poco y que culminará muy pronto. Echad mano de los trajes de moléculas inestables o de vuestra Mark favorita porque empieza, FASHION FREAKS...

Rafael Ruiz-Dávila,

Director de LaRAÑA

EL NEGRO ES UN MUST

El negro es, lo que en moda llamamos un ‘must’. Siempre favorece, siempre queda bien, siempre vale. Ya sea  para ir a clase, salir de noche o salvar el mundo.  

En los cómics, al igual que en la vida real, los personajes, siempre que pueden, visten de negro. En parte porque es más favorecedor que la licra amarilla (como bien recordaba Cíclope en la primera parte de la saga de los X-Men), pero también porque permite reconocer la oscuridad  interna del personaje más fácilmente. 

Existen tres tipos de personajes que se visten de negro: el bueno atormentado, el malo siniestro y el ladrón, normalmente, una chica.  Todos ellos, diferentes entre sí, se inspiran en las últimas colecciones de Milán, que sí, que lo sabemos. Pero claro, exceptuando a Bruce Wayne, el bolsillo no está para gastarse un dineral en Dior para patear a malvados por las calles de Gotham City.  Menos mal, que la industria de la moda se ocupa de vestirlos a todos. Inditex vale más que un peine. 

El bueno que ha tenido un pasado oscuro y difícil (aka sus padres fueron asesinados delante de sus ojos) es muy rollo Zara. Si quieres parecer un justiciero vampírico, no tienes más que comprarte una buena levita de cuero negro, y si te va más el rollo bueno-pero-más-triste-que-una-peli-de-Isabel-Coixet cámbialo por una capa, bien larga eh, a lo Ramón García. 

Puede que te vaya más el estilo segunda piel, a lo simbionte malvado. Para conseguirlo no hay nada como los monos de color negro y licra del Bershka, que a la par que baratos, son de tela tan mala que se van rasgando, y obtienes al final de la noche ese efecto ‘Oye extraterrestre quiero que te vayas de mí’ tan difícil de conseguir. 

Si eres chica, lo mejor es tirar por el estilo Stradivarius para conseguir ese look a lo ladrona de joyas o superespía malvada que luego se reconvierte en agente culazo de S.H.I.E.L.D. Es más lucido y favorecedor que la segunda opción, a lo Persépolis, pero ahí o eliges el burka negro… o eliges el burka negro.

Y si ya, quieres dar miedo pero miedo de verdad, no olvides las tres o cuatro capas de khol negro, que seas hombre o mujer hace falta para dar miedo, de guapa o de risa. 

No eres tú, soy yo: #77

EXTRA:

¡"ROSA y JAVIER" ya está a la venta!

A través de 'Edicions de Ponent', ya podéis comprar 'Rosa y Javier', una emocionante historia de Paco Hernández que he tenido el privilegio de dibujar.
A la venta en vuestra librería especializada más cercana, Fnac, Corte Inglés, etc.

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Ficha de la obra ->http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/obra.asp?id=179
Las 6 primeras páginas para descarga -> http://elblogdeponent.wordpress.com/2013/03/19/adelanto-de-rosa-y-javier/

Y, por último, ya tengo web -> Jose Angel Ares (está en construcción, pero tiene links a galerías, contactos, etc)

Spain is Pain #94: Entrevista a David y Damián Díaz-Cantelar (Creadores de Viñetas Cofrades)

Después de mucho tiempo volvemos a retomar las entrevistas en la sección Spain is Pain, en el caso que nos ocupa hoy nos encontramos con una forma de entender el cómic que va más allá de lo lúdico buscando una forma de transmisión de la cultura de una ciudad. Los hermanos David y Damián Díaz-Cantelar, llevan a cabo desde el Estudio Buena Vista Viñetas Cofrades, un cómic que refleja tanto la historia de Sevilla como el origen de los ritos de las cofradías que procesionan en Semana Santa. Lejos de hablar de anécdotas en torno a este evento trataremos sobre del proceso de creación y de la imbricación de su producto con la sociedad que lo acoge.

Miguel: ¿Cómo van las ventas del tercer volumen?

David: De momento es número uno en ventas en algunas librerías. Por ejemplo Beta que suele publicar las listas de ventas de manera semanal y ahí estamos número uno en ventas en no ficción.

Damián: Durante cuaresma en Beta es número uno en ventas y en FNAC número dos, la verdad es que no nos podemos quejar en ese sentido.

Miguel: Esto lo editáis vosotros al 100%, sin embargo el primer número tiene el apoyo de Cope.

Damián: En el primer número como íbamos un poco a ciegas queríamos tener el respaldo de una entidad como Cope que siempre te abre puertas.

Miguel: Entonces teniendo esos números de ventas como es que no hay más apoyo al proyecto.

Damián: La mayoría de las empresas no gastan nada en publicidad y han recortado mucho en ese sentido.

Miguel: A pesar de todo lo que mueve la Semana Santa en Sevilla tanto a nivel económico como emocional…

Damián: Ni el ayuntamiento ni la Junta.

David: Es una iniciativa privada porque no tiene apoyo ninguno.

Miguel: Es raro, más que nada por todo lo que significa para la ciudad.

Damián: Yo siempre hablo con mi hermano que si esto llega a surgir en los años 80 ahora iríamos en un Porsche, más que nada por lo innovador y porque nunca se había hecho.

David: Habría piñas por salir en el cómic.

Miguel: Así que no hay antecedentes.

Damián: Un cómic sobre Semana Santa nunca se ha hecho. En ese sentido somos pioneros. De hecho detrás del cómic lo ponemos: “una obra pionera en el mundo cofradiero que utiliza el formato cómic para transmitir a todos los públicos las historias y leyendas de nuestra Semana Santa”.

David: De hecho lanzamos la iniciativa a través de crowfunding y realmente hemos visto como hay muchos apoyos, pero que realmente el apoyo económico no ha sido substancioso.

Miguel: A lo mejor es que vuestro producto es muy local.

Damián: No creo que sea tanto lo local como la falta de liquidez que hay hoy día. Yo creo que a la gente hay que ponérselo fácil, para el crowfunding tienes que darte de alta, poner tu número de cuenta, rellenar un formulario para mucha gente esto es algo farragoso.

Miguel: De hecho es un pelotazo pero no en la medida de lo que podría ser.

David: Lo que es grave es que con lo complicado que es editar un comic en España, no digamos en Andalucía y ya ni te cuento en Sevilla, que ya es una quimera. Que no tenga apoyo ninguno del área de cultura. Ya que es un cómic en el que lo que se está transmitiendo la cultura de la ciudad, sabiduría popular, historias de las hermandades que si no se habla de ellas nadie las conoce y los primeros que aprendemos cuando estamos haciendo el cómic somos los dibujantes. El guionista (Damián) nos aporta una información que a medida que vamos dibujando vamos aprendiendo y si nosotros lo hacemos imagínate lo que aprende el público cuando llega a sus manos. Porque las historias si no eres de la hermandad, no la conoces y para las leyendas se trata de una forma de que no se pierdan, que esa sabiduría popular que se transmite con el boca a boca queden por escrito y no se pierdan. Creemos que esa labor es tan importante para la cultura sevillana que debería recibir apoyo.

Miguel: Hemos hablado de transmisión de cultura ¿Cómo es el proceso de documentación?

Damian: Procuramos acudir a cuantas más fuentes mejor: hemeroteca, boletines de cofradías, revistas antiguas, libros, etc. Hacemos una compilación para que la base histórica sea lo más fidedigna posible para que tengan un fundamento y no dejar nada al azar. Buscamos que todo sea muy fidedigno ya que la gente en este aspecto es muy puntillosa.

David: Y no solo eso sino también en el lenguaje que se utiliza, cuando hacemos un flashback y nos remontamos al siglo de oro, a los años sesenta o a otra época de la ciudad. El lenguaje que utilizan los personajes, es distinto al lenguaje actual, cuidamos mucho eso, la forma en que se comunican. También es un catálogo arquitectónico de la ciudad, por ejemplo en la leyenda de Los Tres Cristos de la Veracruz, que sale en el tercer volumen, aparece un convento franciscano en la que hoy es la Plaza Nueva, eso no lo sabe mucha gente. Al recoger eso en el cómic y al hacer una panorámica basándonos en grabados y documentación antigua, cuando hacemos la viñeta y decimos que allí había un convento franciscano. No solo estamos hablando de cómo era la Semana Santa sino que estamos mostrando como era la ciudad en aquel momento, como se hablaba, como eran las vestimentas, los vehículos. Nos documentamos sobre todos los aspectos.

Miguel: Es fácil acceder a ese catálogo histórico-visual de la ciudad. 

      

Damián: No creo que sea difícil, sino el ser un poco riguroso. Más que nada se trata de ahondar en la culturilla general.

David: Hay otros detalles que los comentamos con cofrades veteranos, en el número uno del cómic no teníamos muy claro cómo iba el tema de las flores con el Cristo de la Buena Muerte de los Estudiantes con la primera cuadrilla de costaleros. Entonces tuvimos que preguntar a uno de esos primeros hermanos costaleros como iba de flores el paso, porque van cambiando cada año.

Miguel: Cual es el proceso de selección de selección de cofradías para cada volumen.

Damián: Tenemos una base de historias que potencialmente pueden aparecer en un cómic y al final nos decidimos por 4, en el caso del último volumen, se hace un guion lo más exhaustivo posible para facilitar la labor a los dibujantes.

David: Aquí en Sevilla hay 10 cofradías que tienen mucho tirón luego hay otras medianas y otras más pequeñitas que tienen menos tirón por el número de hermanos. Entonces procuramos que en cada volumen aparezca una de esas cofradías top, si las ponemos todas en el primer volumen, gastamos todas las balas de golpe.

Damián: Es como si en un comic sobre futbol pones en el primer número al Barcelona, al Madrid y al Valencia.

David: Lo que si es cierto es que hay historias de cofradías pequeñitas que son preciosas, por eso nos gusta que estén representadas todas las hermandades. Es decir, un caramelito con lo más popular y luego historias de las otras hermandades.

Miguel: Así pues el cuarto volumen ya lo tenéis en mente.

Damián: Antes de hacer el primero ya teníamos un listado de posibles historias que se ajustan a lo que nosotros queremos plasmar en el cómic. Para el cuarto volumen tenemos claro que cofradías van a aparecer.

David: Normalmente lo mantenemos en secreto y lo destapamos cuando esta próxima la fecha.

Damián: Fundamentalmente para que no haya injerencias externas, que se entera el hermano mayor de cualquier cofradía que va a aparecer cualquier hermandad  y es capaz de estar todo el día aquí diciendo: “pon esto, pon lo otro…”.

Miguel: Supongo que genera un poco de ansiedad en tanto a que es una forma de atraer a los más jóvenes hacia la Semana Santa.

Damián: Si bien esto tiene un público joven que es muy fiel y que es muy dado consumir este tipo de publicaciones, no hay la intención de que sea solo para un público infantil y juvenil ya que de esto puede disfrutar todo el mundo.

Miguel: Remontándonos a los inicios ¿Conceptualmente cómo nace todo esto?

Damián: A mí siempre me ha gustado mucho la Semana Santa y el cómic también, a mi hermano David siempre le han gustado mucho los cómics, y nos dimos cuenta de que verdaderamente las publicaciones cofrades son un producto muy manido, siempre son lo mismo, y hacía falta aportar un poco de frescura. Contar la Semana Santa de una manera distinta. Y desde el cómic nunca se había hecho, fue una apuesta arriesgada pero como vimos que desde un principio a la gente relacionada con el mundo cofrade que se lo comentábamos tenía mucha aceptación nos animó mucho a seguir adelante.

David: Nosotros somos un poco herederos de las iniciativas culturales de Pedro Tabernero del Club Juvenil del Monte, de Las dos leyendas de Becquer, la Revista Rumbo Sur en las que se hablaba mucho de las leyendas de la ciudad y de aspectos culturales, siempre utilizando este formato para contar eso. Nosotros hemos ido un poco más allá, hemos utilizado el cómic para explicar algo que todavía está más arraigado en la ciudad.

Miguel: Es en cierta manera un producto arriesgado ya que el conocimiento sobre las cofradías está muy extendido en Sevilla.

Damián: Tiene un público muy fiel, aquí la Semana Santa es un tema que llega a muchísima gente y que se consume muchísimo, sobre todo en cuaresma y Semana Santa. Igual que para bien eso te garantiza unos lectores muy fieles eso también te reduce un poco, ya que hay mucha gente a la que no le interesa el cómic de Semana Santa.

David: El otro día nos preguntaron qué de que nos sentíamos más orgullosos, si del dibujo o del guion. Este es un producto que un buen dibujo sin un buen guion no engancha a nadie, y un buen guion sin un buen dibujo no causa el impacto que está causando, porque nuestras viñetas si la gente se para a mirarlas son muy barrocas, yo no he visto nunca un cómic tan elaborado como el nuestro, se tardan semanas para una viñeta, como es un producto propio y no un encargo nos recreamos. Nos sentimos orgullosos tanto de la ejecución como del guion, porque es un global, un éxito porque van los dos de la mano si cometiésemos errores a la gente de Sevilla no le gustaría.

Damián: Esto llega aquí en cuaresma, pero nosotros nos llevamos trabajando desde mayo.

Miguel: Así que acaba la Semana Santa y vosotros ya estáis preparando el número de la siguiente. ¿Cuándo empezáis a trabajar en el cuarto volumen?

Damián: Básicamente cuando acaba la Semana Santa, ya hay un par de cofradías que tienen que salir, que no te vamos a decir, pero que la gente ya sabrá más o menos porque ya han salido todas las importantes, pero falta una de las gordas y ahí irá.

David: Es un producto de seis a siete meses de elaboración que se consume en media hora. Los lectores nos reclaman que lo hagamos mensualmente, no son conscientes del tiempo que esto conlleva.

Miguel: Y no habéis recibido ofertas de la prensa local.        

Damián: No, a veces no sé cómo continuamos con esto, porque no hay estímulo.  Tan solo el que recibimos del público, eso es muy agradecido. Pero las instituciones y las empresas que podrían hacer algo….

David: Y la prensa no tiene un duro.

Miguel: ¿Es Viñetas Cofrades un cómic religioso o sobre religión?

Damián: Indudablemente la Semana Santa es un hecho religioso y procuramos valorar en su justa medida ese evento como tal, no podemos negarlo. De hecho en el último número aparece el Papa que coronó a la Virgen de Regla cuando estuvo en Madrid con ocasión de las JMJ, que es la primera vez que un palio de Sevilla va a procesionar a Madrid. Muchos cardenales antiguos que han fundado cofradías o que han sido mentores de hermandades.  

David: Pero también es cultural.

Damián: Estamos hablando de instituciones que tienen 500 años el origen de las historias que contamos no se pueden valorar con la mentalidad de hoy día sino con un bagaje histórico y religioso de otra época. No hay cosa más anacrónica que la Semana Santa.

David. También es un momento del año que se junta gente de todo tipo.

Miguel: Es el cómic un buen medio para hablar de algo tan anacrónico como la Semana Santa.

Damián: Todos los que leen Viñetas Cofrade coinciden en que es una gran idea y en que es una forma de contar la Semana Santa que llega a bastante público.

David: También las propias hermandades los hermanos mayores y las juntas de gobierno se enteran de que su hermandad sale en el cómic nos suelen publicar un artículo en el boletín. Están ávidos de que salga su hermandad representada en Viñetas Cofrades, se recoge dentro de las hermandades como una alegría y algunas otras nos preguntan que cuando van a salir.

Damián: De hecho, durante el reparto de papeletas de sitio nos ceden un espacio para vender y nos compran algún ejemplar.

Miguel: Alguien os ha pedido aparecer en el cómic.

Damián: Nosotros jugamos con hechos históricos pero los interpretan personas de hoy día. Por ejemplo, los fundadores de Santa Marta son gente del presente.

David: Eso era una de las recompensas de crowfunding que estábamos ofreciendo. Aquí hay personajes de ficción que pagan por estar dentro del cómic y personajes que le hacemos un homenaje porque son personas muy relevantes dentro de las cofradías, y ya tenemos peticiones para el número cuatro, sin saber qué rol van a jugar, nosotros no nos comprometemos a un papel en concreto.

Miguel: De aquí diez años como veis todo esto que habéis creado.

Damián: Mientras duren las fuerzas, porque esto cuesta mucho trabajo y dinero, ahora las circunstancias son muy adversas.

David: Vendiéndolo todo se cubren gastos. Son tiradas de 2000 ejemplares, es a partir de la segunda edición que empieza a haber beneficios y también hemos optado por ser distribuidores.

Damián: Hay muy poco apoyo al cómic, el 90% del comic que se comercializa en España es producto extranjero, tan solo un 10%  es producto nacional, así como podemos pretender que nuestro producto y nuestra cultura se difunda. Nosotros hacemos encaje de bolillos para sacar esto adelante.

David: La satisfacción es muy grande porque con el panorama que tenemos conseguir lo que estamos consiguiendo, para nosotros es muy gratificante, porque al menos nosotros lo estamos consiguiendo.

Damián: Los patrocinadores que hemos conseguido han sido por nuestras relaciones personales. No son patrocinadores al uso.

Miguel: Y desde el arzobispado.

David: Cada año cuando se lo mostramos al arzobispo, que es un gran aficionado, lo apoya muchísimo y le parece una obra muy importante para la ciudad. Nos emplaza para el año siguiente y nos da ánimos. El consejo de cofradías también nos apoya pero no económicamente, pero su apoyo te abre muchas puertas. Tener el beneplácito de la Delegación Diocesana de Cofradías, del Consejo de Cofradías y del Arzobispado, quiere decir que no existe ningún tipo de duda sobre tu producto que está hecho con el máximo respeto y que está completamente aceptado.  

Miguel: No os habéis planteado hacer esto mismo pero sobre otra ciudad.

Damián: De hecho estamos sopesando algunas opciones.

David: Donde vemos más posibilidades vemos es en Madrid. En Andalucía, Sevilla es el sitio y aquí tiene que funcionar muy bien ya que como hemos hablado antes son muchos meses de trabajo.

Damián: Y en Sevilla se hace se hace todo muy cuesta arriba, y está todo muy parado.

Miguel: De cara a las JMJ sacaron un manga de Benedicto XVI, y por lo que veo en el último volumen aparece también.

Damián: Aquí está no porque dimitiera, sino porque estaba en imprenta y a los dos días de sacarse la portada nos dijeron de la imprenta que había dimitido. No nos hemos aprovechado de esto. Esto estaba pensado con anterioridad a la dimisión del Papa.

David: El 20 lo presentamos en la Fundación Cruzcampo y el 28 dejó de ser Papa. Durante 8 días tuvimos al Papa en la portada.

Miguel: A parte de todo lo visto: la historia, lo estético, lo anecdótico ¿Qué más intentáis contar?

Damián: Tratamos de rescatar historias que han pasado de padres a hijos y para que no caigan en el olvido las plasmamos en nuestro cómic.

David: También tienen una moraleja detrás, hay una dedicada a la importancia de las donaciones de órganos, hilada con la historia de Tomasín un nazareno que falleció y luego se dice que en la actualidad esos problemas de salud con un trasplante tendrían solución todo hilado a través de la Hermandad de los Gitanos que es la patrona de los donantes de órganos. Procuramos que haya una enseñanza detrás.

Damián: Cada historia tiene un trasfondo. También hay reivindicaciones como que los nazarenos den caramelos y no estampitas como dan hoy día, porque nosotros nos hemos criado con eso.

David: También recogemos pasajes de poemas y versos que son de pregones de Semana Santa, de escritores, de poetas, etc.

Damián: Aparecen versos de Rafael Montesinos, un magnifico poeta andaluz, también de Antonio Rodríguez Buzón.

Miguel: Todo esto supone un nivel de documentación brutal.

David: Ya que tenemos que decir algo vamos a hacerlo bien y con el lenguaje que puede encajar con todas las edades. En cierta manera las licencias que permite el cómic nos las hemos saltado en pos de la veracidad. A eso hay que sumarle que algunos de nuestros dibujantes no saben nada de Semana Santa.

Damián: Vale más de lo que cuesta. Ten en cuenta que es lo que dice David, que es un catálogo arquitectónico de la ciudad con edificios que ya no existen. Por ejemplo, la Puerta de Carmona que muchos sevillanos ni siquiera saben que estaba allí donde ahora donde terminan los caños de Carmona, donde empieza la calle San Esteban esquina con Menendez Pelayo, ahí había un arco impresionante, y por ahí pasaban los peregrinos a encomendarse al Cristo de la Ventana en San Esteban.

Miguel: Ya para acabar, si tenéis que explicarle a alguien que no tiene ni idea que es hacer cómic. ¿Cómo lo hacéis?

David: Yo animo a todo el mundo que publique sus propios cómics porque si espera a que alguien se lo publique no va a hacerlo. Hacer cómics es ponerse, tener una buena idea, plasmarla en un buen guion y si es posible buscarse el canal adecuado. Si además encuentras patrocinadores, a dibujar, y si la gente confía, a seguir dibujando, y el resultado llega porque si es un producto de calidad se vende seguro. Y encontrar un target que reciba lo haces como nos ha sucedido a nosotros, que nos hemos encontrado un campo sin arar, con el tiempo esperamos que siga creciendo pero que durante un tiempo hemos estado sembrando en un desierto hasta que hemos encontrado algo que ha encajado.

Damián: Y sobre todo perseverar. Porque a base de eso nuestro producto se está convirtiendo en un clásico de la cuaresma.

David: Hasta el punto de que todo lo que rodea al producto es muy esperado también ya sea el calendario que hicimos el año pasado y este año el programa de Semana Santa.   Y también cada número nuevo tira de los anteriores. Ahora estamos pensando en hacerlo digital partido por capítulos.

Damián: De hecho muchas veces reducimos las historias por mor de que han de caber en 56 páginas. Lo digital nos permitiría ampliar las historias.

Miguel: Gracias por vuestra atención. 

David y Damián: A ti.

                                                                                                                                      @Mr_Miquelpg