Sesión Numerada #30 30 días de oscuridad (2007). Demasiadas noches en penumbra.

Estamos a las puertas de la noche de Halloween, el momento propicio para sumergirnos en el visionado de películas de terror ahora que las noches son más largas, lo que nos predispone a apreciar aún más el horror. En este caso, 30 días de oscuridad se centra en la figura del vampiro, tantas veces representado en los últimos años, tanto en el cine como en las series de televisión, pasando por la literatura y el cómic. Pese a tener un universo bastante rico lleno de connotaciones y mitos propios, siempre hay autores que intentan darle una vuelta de tuerca a estos seres sobrenaturales, buscando nuevas estéticas, otorgándoles cualidades un tanto sentimentales o sumergiéndolos en la oscuridad más misteriosa a la vez que macabra.

30 días de noche, título original en español del cómic distribuido por Norma Editorial, de Steve Niles y Ben Templesmith, parte de una premisa bastante interesante: en un pequeño pueblo de  Alaska los inviernos tienen la peculiaridad de ser álgidos y oscuros, donde el sol se pone un día para no volver a salir hasta pasados 30 días, he ahí la explicación lógica del título de esta obra. Pero ¿qué ocurre cuando una serie de vampiros descubren tan particular localización? pues que 30 días sin ver el sol es sinónimo de festín de sangre y nieve. Hasta aquí la idea es curiosa y en unas manos acertadas hubiera sido todo un pelotazo, sobre todo teniendo en cuenta que la representación de los vampiros es un tanto particular, alejados de los clichés más clásicos. Sin embargo la adaptación cinematográfica deja mucho que desear, arranca con buenas intenciones pero a medida que la historia avanza hace aguas por todas partes, el ritmo es, en ocasiones, aburrido, con escenas que no cuentan nada y con un tempo insufrible, hasta el sentimentalismo destila dejadez, solo se salvan algunas escenas en las que la nieve se cubre de sangre o en las que hay leves indicios de casquería.

Cierto es que unas cuantas escenas se salvan de la quema general pero no llegan a ser brillantes, pese a tener unas localizaciones y una fotografía que hubieran funcionado muy bien en manos de un buen director. Además el final, tan sumamente precipitado, deja al espectador aún más molesto, tanto para tan poco.

Los actores tan poco están demasiado acertados en sus papeles, lo que hace el film menos creíble, si cabe. Lo que podría ser un survival horror más que decente es simplemente una de esas películas para pasar el rato en noches como las de Halloween, donde posiblemente haya más risas que miedos.

El sótano del primo Barto: Una noche, sólo una noche

Se podría decir que en los últimos años muchos autores se han empeñado en hacer una revisión histórica del terror gótico más clásico. Evidentemente esto no es para nada nuevo, nada que no hicieran ya autores como Richard Matheson o Stephen King hace ya algunas décadas. Pero como es lógico, hasta que algo no se hace masivo no vive ningún revival a ojos de la sociedad. Del mismo modo que Canción de hielo y fuego ha revitalizado la savia de los amantes de la fantasía épica, American Horror Story ha vuelto a traer al primer plano las casas encantadas. De poco importa que se queden en el olvido clásicos como Conan o Horror en Amityville. Aunque esto es más culpa de los autodenominados expertos en cultura popular que de los creadores y el público, ya que a fin de cuentas, lo único que importa es que una obra esté bien realizada y pueda ser disfrutada.

Esto es lo que sucede precisamente con la miniserie realizada por Steve Niles y Glenn Fabry, titulada Lot 13, y editada en nuestro país con el subtitulo de Terreno maldito. Steve Niles es uno de los guionistas de terror más prolíficos en la actualidad, ya que desde publicó 30 días de oscuridad en el año 2002 no ha parado de guionizar cómics de terror, un género en el que ya había realizado unas cuantas obras durante la década anterior. Por su parte, Glenn Fabry es un autor tan conocido como personal dentro del mainstream anglosajón, dueño de un estilo particular que compagina de forma perfecta el rigor anatómico con las deformidades más inimaginables, algo que lo hace perfecto para las obras de horror. La única pega, desde mi punto de vista, de los autores de Lot 13 es el color de Adam Brown, pues se ha optado por no entintar el lápiz y aplicar el color directamente, algo que muchas veces da apariencia de trabajo a medio terminar, aunque como es lógico esto no es más que una apreciación personal.

¿Pero que es Lot 13? Pues una historia tan sencilla como eficaz, tanto es así que se podría considerar perfectamente una temporada más dentro de la serie American Horror Story, pues su principio es el mismo, común en tantas obras de terror gótico, la tierra que es incapaz de olvidar y atesora todo el mal que ha sucedido en ella. Resumiendo mucho nos encontramos con una familia que debe pasar una noche fuera de casa y termina alquilando unas habitaciones en un edificio de apartamentos, siendo como es lógico la peor decisión de sus vidas. Sin embargo, tras esta sencillez, que no simpleza, Steve Niles sabe colocar muy bien las piezas, para después hacerlas funcionar. Con este fin, el guionista se vale de la herramienta más poderosa del terror, la empatía, haciéndonos partícipes de los sentimientos y sensaciones de las víctimas; que como sucede en el género actualmente se encuentran tanto a un lado como al otro de la muerte. En este sentido asistimos al encierro de la familia y a la peripecia posterior en la que se intenta tanto sobrevivir como desentrañar los sucesos que originaron toda la maldad, todo, como es lógico, con su final por todo lo alto.

Steve Niles crea un armazón perfecto, siempre dentro de la estructura más pura del género pero sabiendo rellenar los huecos que quedan para el autor. Pero si en algún lugar de Lot 13 habita el verdadero horror es en los dibujos de Glenn Fabry. El dibujante británico no hace ninguna concesión, todo está dibujado buscando la perfección en las proporciones, aunque hablemos de cabezas destrozadas o monstruos de sangre y gusanos. Lot 13 es una lectura para una madrugada solitaria, a poder ser sin música, en la que el cómic se debe leer de un tirón, para adentrarnos en los miedos de una familia que sólo buscan un nuevo comienzo y las sombras de una tierra mancillada con la maldad humana y quizás otra cosa.

@bartofg