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martes, 22 de octubre de 2013

MARJANE SATRAPI: FEMINISMO Y CRÍTICA SOCIAL

 En el tema de las biografías y autobiografías que en los últimos años han ocupado la escena del cómic internacional, muchas veces con la etiqueta de "Novela Gráfica", es la obra cumbre de Marjane Satrapi PERSEPOLIS la que nos viene a interesar en esta ocasión. Su obra nos enseña una doble vertiente temática tanto del momento histórico de la revolución iraní vivido desde niñez, como esa reivindicación del feminismo con la vuelta atrás que provoca la represión islámica que sufren las mujeres en el país. Nos muestra el drama vivido por iraníes, propio de una guerra en la imposición del islamismo como única religión. en el tema de las biografías y autobiografías que en los últimos años han ocupado la escena del cómic internacional (muchas veces con al etiqueta de "Novela Gráfica") es la obra cumbre de Marjane Satrapi PERSEPOLIS
 
La historietista iraní licenciada en Bellas Artes y nombrada Doctora Honoris Causa por la Katholieke Universiteit Leuven y la Université catholique de Louvain en Bélgica, Marjanne Satrapi nos presenta su historia y la de su país mediante su novela gráfica Persépolis, varias veces premiada, en la que podemos destacar “Mejor guión” y “Mejor autor revelación” en el Festival de la BD de Angoulême durante los años 2002 y 2001, respectivamente,  y que vio la luz con su primer tomo en 2000 a través de la editorial L'Association, en la colección Ciboulette, constando finalmente la obra de cuatro tomos, recogidos en España en una edición integral.

En el primer  volumen, Satrapi se nos presenta a sí misma con diez años, una niña de clase social alta criada con ideas cercanas al occidentalismo por unos padres progresistas y descendientes de la dinastía Sha, cuyo país sufre los cambios de la revolución iraní y el derrocamiento del gobierno del Sha y dando lugar al principio de la revolución. Se ve entonces obligada a llevar velo y a asistir a colegios donde los infantes son separados según su sexo. Debido a todo esto deja sus ilusiones religiosas (soñaba con ser profeta desde muy pequeña) y de hablar con Dios (al que trataba como si fuera un amigo).

Entre 1980 y 1984 se desarrolla el segundo volumen. La guerra ya ha estallado en el país: Estados Unidos rompe las relaciones, se adoctrina a los niños para que sean kamikazes con juguetes y baratijas como "la llave del cielo" (que les promete abrir unas puertas tras la que se esconde su recompensa de decenas de vírgenes); la guardia revolucionaria es la ley en las calles y el contrabando está al orden del día.

El exilio y la inmigración es el tema del tercer volumen. "Marji" nos cuenta su adolescencia en Viena, lugar donde sus padres la mandan para que salga de la represión de  su país y tenga una educación más occidental en Europa, pero los problemas idiomáticos, el no sentirse integrada debido a su condición de extrajera, los prejuicios, la cultura de “contracultura” y sus primeras vivencias adolescentes de la edad... no se lo pondrán nada fácil.

En el cuarto volumen nos cuenta cómo decide volver a casa encontrándose con que la guerra ya ha terminado, pero el régimen de represión sigue reinando en el país, con mayor y férreo control si cabe. Sintiéndose feliz al principio por su regreso a la familiaridad de su tierra, esa sensación de recuperada nostalgia cambia al experimentar la sensación de ser una inmigrante en su propio país tras las críticas de sus vivencias en Europa contadas a sus amigos, y cayendo en una depresión. Para salir de ella, decide hacer la carrera de Bellas Artes en Irán y, es en la facultad donde conoce al que se convertirá en su marido, un "matrimonio forzoso" ya que las parejas no podían ir juntas por la calle si no estaban casadas bajo multa y arresto. Del mismo se divorciará poco tiempo después, decidiendo su regreso a Europa y estableciendo su estancia indefinidamente aunque eligiendo esta vez un destino distinto: París.
 
 

Análisis de la obra y repercusión:

La obra Persépolis comienza con un prólogo realizado por otro dibujante un historietista de gran éxito cómic y amigo de la autora, David B (Epiléptico), que incluye una breve introducción histórica sobre la política de Irán para situar al lector en el contexto en el que la historia se desarrolla. Satrapi nos cuenta en esta obra autobiográfica tanto los hechos políticos que acontecieron en el país en durante los años que vivió en Irán, como los sociales, todo ello mezclado con gran maestría con sus vivencias personales. Presentándonos su visión del mundo, siendo en los primeros capítulos una Marjane niña de unos diez años, que crece hasta hacerse adulta ya al final de la obra. Aunque hay que destacar que su adolescencia en Europa quizás no esté completa, pues nos la narra un poco edulcorada y obviando muchos hechos ya que no quiere  molestar ni avergonzar a sus padres a los cuales nunca les contó aquella etapa, según dice ella misma en el libro y ha afirmado en algunas entrevistas. Paralelamente al desarrollo de la mentalidad  de la protagonista/narradora vemos cómo su país pasa de una monarquía a una revolución que se resuelve en una república religiosa que termina  siendo un gobierno político islámico/religioso radical. Marjane no puede resistir la represión (sobre todo hacia las mujeres) que conlleva vivir en su país con el gobierno que se instaura y decide abandonar finalmente su país del cual tiene actualmente prohibida la entrada tras la publicación de Persépolis, editada ya en varios países y traducida a diversos idiomas.

Pero en lo que nos centraremos para analizar esta obra es en  los temas que conciernen a las mujeres de Irán, en cómo concibe Marjane desde distintos puntos de vista, según el momento o la edad, la situación de la mujeres en su país, y cómo lo vive ella misma en primera persona.

El pañuelo: Tras el cambio de gobierno en Irán, a las mujeres se las obliga a cubrirse el pelo bajo pena de prisión, con el pretexto de que el cabello puede excitar sexualmente a los hombres, y como excusa para evitar posibles violaciones. Marjane nos presenta dos opciones según la ideología de cada mujer: la integrista (que no solo cubre su cabello, sino que cubre todo su cuerpo con una vestimenta de pies a cabeza que solo deja al descubierto su cara) y la moderna (que permite dejar al descubierto algunos mechones y, aunque también está cubierta de pies a cabeza, se usa ropa más "normal" con la que aún se  pueden distinguir algunas formas de mujer). Hay que aclarar que a esta forma de vestir se le llama Hiyab, que es una norma de vestimenta islámica que obliga a la mujeres a cubrir la mayor parte de su cuerpo (también se llama velo islámico); en el régimen del Sha estaba prohibida esta práctica en público. Para vigilar que las mujeres cumplían estas normas de vestimentas se formó un grupo de mujeres llamadas "guardianas de la revolución" que arrestan a otras mujeres que no llevaran un aspecto ortodoxo en su vestir, y que se dedican a llevar por el buen camino a la mujer, explicándoles cuáles son los deberes propios de la buena musulmana. Satrapi nos representa las protestas de la mujeres iraníes en contra de esta imposición y de la pérdida, cada vez más acentuada, de sus derechos.

Rezo por las victimas:  Satrapi nos ilustra y narra en primera persona como las niñas (ella misma también sale representada) son obligadas en el colegio hasta dos veces al día a llorar por las víctimas de la guerra (evidentemente, hombres, que son en su gran mayoría jóvenes y presuponemos que, debido a sus edades, vírgenes). Marjane nos cuenta en sus viñetas que, según la tradición chiíta, "se pone una cámara nupcial para los hombres muertos antes del matrimonio, para hacerles vivir simbólicamente la relación carnal antes de llegar al cielo". Son comunes las imágenes de los mártires, que están muy presente por todas partes: en la calle, en el periódico, en la televisión...
La dote: Marjane nos escenifica una conversación con sus padres en la que se nos cuenta que, según los actuales usos de su país, cuando una mujer se casa tiene derecho a que su marido le dé una dote. Si la joven muere, el marido debe devolver la dote a la familia. Explicado esto, Satrapi nos expone el siguiente problema: si una mujer es arrestada, según el delito puede llegar a ser castigada a ser ejecutada; pero si además se da la casualidad de que dicha chica es virgen (las mujeres vírgenes no pueden ser ejecutadas según la ley del país), ¿qué ocurre? Nos enteramos, al mismo tiempo dque Satrapi según le explican sus padres, que a la imputada la casan con un “guardián de la revolución” que la viola para desvirgarla, así las autoridades son libres para,  posteriormente ejecutarla. Para que quede constancia de todo esto, mandan a la familia una dote de quinientos tumanes (un equivalente a 5 euros hoy día), a modo de cínica compensación. Esto nos lleva a pensar lo poco que vale la virginidad y, sobretodo, la vida de una mujer para esta sociedad.


 

En su etapa en Europa, concretamente en Austria, encontramos alguna reflexiones de marcado corte feminista, o algunos temas referidos a esta etapa.

"Yo, Marji, como mujer" (p. 187): Marjane decide leer (recordando el libro preferido de su madre) una obra de Simone de Beauvoir (1908-1986; escritora, filósofa y feminista, de origen Francés. Es tan importante la labor de investigación sobre la mujer que en su honor existe el premio "Simone de Beauvoir por la libertad de la Mujeres"). La obra escogida por una Satrapi adolescente es El segundo sexo, una de los ejemplos  fundamentales del feminismo, en el que Beauvoir analiza el papel en la sociedad, el rol y la figura de la mujer, planteándose el cómo se conciben, qué situaciones viven o cómo se puede intentar la mejoría en sus vidas o que se amplíen sus libertades. Marjane, tras leer esta obra, sigue una de las pruebas que Simone plantea: “orinar de pie para cambiar la concepción del mundo”. El resultado no es el que esperaba y llega a la conclusión de que, aparte de que orinar sentada es más limpio y cómodo, "para una mujer iraní lo primero es ser libre e independiente,  antes de orinar como un hombre".

Armelle, la madre de su amiga Julie: esta culta y madura mujer da alguna pinceladas a la protagonista sobre la obra de Lacan (del que se cuenta que tenía una relación complicada con el feminismo y que heredó de Freud una supuesta posición falocéntrica en sus teorías psicoanalíticas en las que, entre otras, derrumba el mito de la concepción cultural de que la mujer es entregadora del gozo). También menciona la apertura del psicoanálisis al campo de la lingüística (mencionando algunas supuestas diferencias entre el hombre y la mujer como que no piensan igual, no funcionan igual, no escriben igual). No nos da mucha información sobre las explicaciones porque, según la joven Satrapi, la escuchaba por educación. Quizás no le interesaba el tema debido a su edad ya que suponemos que no era proclive a tener ese tipo de inquietudes en ese momento de su vida.

Otras obras

Marjane nos presenta en todas sus obras tanto la visión social y política de su país como las costumbres y las tradiciones de cara al público o de manera privada en los distintos hogares, resaltando siempre los más cercanos a ella, el suyo o el de sus familiares, y donde la mujer tiene en todo momento un papel indiscutiblemente protagónico.

Pollo con ciruelas. Satrapi ambienta esta obra en su Teherán natal basándose en la vida un familiar suyo y colocándolo como protagonista, el cual es músico y toca una especie de laúd llamado Tar, al que tiene gran apego. Nasser Ali Khan, que así es como se llama el protagonista, cae en una profunda depresión después de que su mujer le rompiera su instrumento, siendo consciente ésta del mal que le hacía. Por ello, Nasser se deja morir en la cama durante ocho días. Durante este tiempo recuerda principalmente los momentos desgraciados de su vida. El nombre de la obra viene del plato preferido de Nasser.

Bordados. Marjane nos enseña de qué hablan las mujeres en la intimidad, sin hombres cerca, de cómo es el papel de la mujer en la sociedad su país y de cómo la hipocresía está presente de puertas para adentro, rompiendo en muchos casos mitos que los occidentales tienen sobre una sociedad islámica. La obra está ambientada en la época que ella pasó en Irán tras su vuelta de Viena y antes de volver a marcharse. El lema de la obra es muy hermoso: “Mientras los hombres descansan, las mujeres airean su corazón”.

domingo, 10 de marzo de 2013

Mujeres, viñetas y viceversa: Fabulosas 1, de @eccediciones


Poca presentación necesita la cabecera de Fábulas para los amantes de la línea Vértigo y de los cuentos clásicos. En esta ocasión el guionista y creador, Bill Willingham, nos deleita con personajes e historias,  como reza en la portada del libro, "de las páginas de Fabulas: Fabulosas" una colección de spin off que se suman a las anteriores como fueron Jack of Fables, 1001 Nights of Snowfall, Peter and Max: A Fables Novel, Cinderella: From Fabletown with Love.
 

Fabulosas nos cuenta historias sobre las protagonistas féminas de las fabulas en forma de historia conclusiva, haciendo así cada volumen como único pero con el requisito de conocer anteriormente antecedentes de las historias de personajes y hechos del particular universo de Fábulas.  Si empezamos mirando la portada del recopilatorio "Completamente despierta", de la editorial ECC, encontramos un precioso dibujo del Adam Hughes que nos da algunas pistas de quienes va a ser las heroínas de esta historia. En su interior, los dibujos de estilo clásico de Phil Jiménez nos ilustran la aventura de Alí Baba, el cual encuentra una botella con un peculiar geniecillo que lo conduce hacia la princesa dormida a la que deberá robarle, cual ladrón, un beso de amor verdadero, pero al llegar al destino...¡oh! No hay una princesa... ¡Hay dos! ¿Cuál es la que debe recibir el beso? ¿Quiénes son?

Alí Baba no sabe con cual quedarse, así que decide besar a ambas sin tener claro cuál es su amor verdadero, y eso trae consecuencias. Se enfrentará y despertará a monstruos, brujas, seres mágicos y a dos chicas muy fuertes y autosuficientes, las cuales tendrán que salvarle el pellejo en más de una ocasión al "Príncipe de los Ladrones", cosa que no ayudará mucho a la hora de conquistarlas. La conclusión que sacamos de esta historia es que un "beso de amor  verdadero" no es siempre lo que se cree, y que ese beso no tiene por qué significar amor eterno.

Fabulosas: Completamente despierta es una obra recomendable, ya no solo por el entretenimiento con que nos obsequia o por el afán de indagar en las vidas de los personajes de este microuniverso cada vez más vasto, sino porque nos enseña que una princesa no necesita el valor de un príncipe azul que la cuide o defienda, mientras busque ese valor dentro de sí misma.

 

Fabulosas: Completamente despierta

Guion: Bill Willingham

Dibujo: Phil Jiménez

Portada: Adam Hughes

134 pp. a color, tapa blanda

12'95 €

Edita: ECC (edición original Vertigo/DC Comics)

domingo, 3 de marzo de 2013

Mujeres, viñetas y viceversa: #WonderWoman, la primera superheroína feminista II

 Continuando el artículo, en primer lugar, situemos a nuestra superheróina en el contexto de su histotia ficcticia para poder así enterder mejor el análisis que mas adelante se hará.  Wonder Woman "nace" en Isla Paraíso, capital (y única ciudad) de Temiscira[2], ínsula donde se retiraron las amazonas en la Era de los Héroes tras ser derrotadas por Heracles, enviado mediante engaños por Ares durante la disputa que éste supuestamente mantuvo contra Afrodita por la conquista del mundo. Hipólita, reina de la amazonas, fabrica una muñeca a partir de una figura de arcilla, a la cual le dará vida la diosa Afrodita con su aliento. Esta nueva "hija" tendrá como nombre Diana, como la diosa romana de la caza y la Luna, y será éste el nombre que utilizará su alter ego en el "mundo del hombre" a la hora de camuflarse entre los humanos y pasar desapercibida su identidad de superheroína.

WONDER WOMAN Y EL FEMINISMO

Las ideas del feminismo lesbiano se ven reflejadas en la cultura de las amazonas en diversos puntos en común que comparten con dicho movimiento:

a) En primer lugar, las amazonas viven aisladas en la isla de Temiscira y alrededor de ella existe un campo de energía que hace que este territorio sea invisible a los ojos de los hombres, creando así una sociedad utópica matriarcal y representando, así, la estrategia principal del movimiento feminista lesbiano: el aislamiento de las mujeres, sin ninguna presencia masculina.

b) Puesto que reniegan de vinculación con cualquier varón, su idea parte de exterminar a todo hombre que ose mancillar su tierra, como se refleja en la idea de feminismo lesbiano más extremo (que no radical), en el cual se propone el genocidio (¿o generocidio? -Mary Anne Warren[3]-)de los varones para que la mujer pueda ser libre.


c) Otra cuestión que se plantea dicho movimiento es la posibilidad de la mujer a ser capaz de reproducirse sin la necesidad de un hombre. Las amazonas consiguen ese objetivo, como ya se ha nombrado anteriormente: Hipólita le pide a Afrodita una hija, creando a Diana partir del barro una figura a la que la diosa insuflará vida. Esto podría asemejarse a la creación de Adán (o Lilith, primera esposa de éste y desterrada del Edén por el Dios judeocristiano por no consentir someterse a su esposo) a partir del barro, según la Biblia, como creación de la mujer sin tener la necesidad de ninguna parte perteneciente a un hombre, una nueva "Primogénita Divina". La razón de que Afrodita acceda a esa petición es odio que tienen las amazonas hacia los hombres y su mundo debido, sobre todo, a la derrota y la humillación que sufren ante Heracles (incluso se insinúa en algunas historias que éste viola a todas y cada una de las amazonas).

d) Debido a este fracaso en la lucha, Afrodita les impone un castigo para que recuerden siempre esta supuesta "vergüenza": todas las amazonas deben llevar unos brazaletes en sus muñecas como símbolo de la derrota ante el Dios de la Guerra. Todo ello simboliza un resentimiento de ese "encadenamiento" por el hombre en la historia, también haciendo referencia a lo que actualmente se ha denominado como "violencia de género", y que ellas sufrieron.
e) Como reminiscencia del feminismo más extremo (el feminismo radical alude a las "raíces" del término), las amazonas tienen en su poder el "Lazo de la Verdad"; un arma forjada por el dios Hefestos (Dios del Fuego y la Forja) a partir del cinturón de la diosa Gea (la Madre Tierra o Diosa Madre; en otras versiones es de Afrodita) y dotado de la fortaleza del Fuego de Hestia (Diosa del Hogar) el cual sirve para apresar a los hombres llevándolos a través de él a una sumisión ante sus opresoras (obligándolos a decir siempre la verdad mientras entren en contacto con él).

Nuestro mundo o, como las amazonas lo llaman, "el Mundo del Hombre", es representado como "el machismo". Históricamente, nuestro mundo ha estado dominado por el varón, asociándole roles totalmente distintos y creyendo incapaces al género femenino de desempeñarlos, subordinando así, a la mujer en la sociedad. Una suerte de control social, cuyo origen podemos encontrarlo en multitud de lugares, desde el colegio a la misma unidad familiar. Según algunas feministas, este machismo es definido como "el conjunto de actitudes y prácticas aprendidas, sexistas, vejatorias u ofensivas llevadas a cabo en pro del mantenimiento de órdenes sociales en que las mujeres son sometidas o discriminadas".

Las amazonas son creadas y entrenadas para ser superiores al hombre, tanto en fuerza como en cualquier otra actividad física. Por ello, al defender esta idea (la de ser superiores a los varones), envían a la Princesa Diana (Wonder Woman) a difundir sus ideas del feminismo, las cuales se asemejan al feminismo denominado "lesbiano", que es una subcategoría del mismo, y demostrar así a esa otra realidad que llaman "Mundo del Hombre" que una mujer puede hacer todo lo que hace un hombre (y mejor).

Wonder Woman elige un feminismo liberal, de igualdad entre ambos sexos, ya que ella no tiene consciencia de ese feminismo lesbiano debido a que nunca sufrió la llamada "maldad del hombre", pues ella nació y se crió en esa sociedad de mujeres después de las humillaciones que sufrieron éstas por parte de algunos dioses y mortales masculinos. Esto crea una ruptura simbólica con su sociedad, con su pensamiento y, en lugar de realizar el deseo de su madre de transmitir esa ideología reflexiona y decide, a su modo de ver, qué es lo que mejor siente que puede transmitir:

a) Siendo símbolo de que cada mujer tiene derecho a defender su felicidad y su interés, según dicta el movimiento feminista liberal.

b) Difundiendo una idea de igualdad entre géneros, creyendo y proponiendo la eliminación total de cualquier discriminación sexual, otro punto de este movimiento feminista.

Esta superheroína tiene un alter ego, Diana Prince, que usa también en el "mundo real" para poder tener relaciones sentimentales con el sexo masculino, traicionando así las tradiciones amazónicas en las que las integrantes de esa sociedad defienden e imponen que solo pueden tener sentimientos favorables de cualquier tipo solo hacia otra mujer.

Respecto a su vestimenta, podemos notar un cambio evidente, ya que en su primera aparición la vemos vestida con un uniforme compuesto por un corpiño y una falda. Esta falda es sustituida por un pantalón (que irá menguando en la evolución del cómic y volviendo a crecer en los últimos números publicados), símbolo de ruptura del tópico en el cual el hombre es "el que lleva los pantalones".

En cuanto a sus armas, procedentes de esta sociedad feminista lesbiana, Wonder Woman les da otro sentido totalmente distinto al inicial:

· A los brazaletes impuestos, recuerdo de ese "encadenamiento" simbólico del hombre tras la derrota de sus hermanas, les da un nuevo uso, como arma defensiva al ataque de los hombres durante cualquier batalla que dispute.

· El lazo de la verdad, entregado por su madre para someter a los hombres que encuentre, es empleado como un vehículo para la búsqueda esa Verdad que iguala a hombres y mujeres.

  Exponiendo todas estas ideas llegamos a la conclusión de que hoy en día, Wonder Woman ha perdido ese valor reivindicativo del feminismo inicial, convertida en una esclava de la moda y, más aún, en un producto comercial resultante de los designios de la mercadotecnia necesaria en la industria del cómic mainstream.



[2]Temiscira (Θεμίσκυρα)es una antigua ciudad griega nombrada por geógrafos e historiadores como Heródoto de Halicarnaso (484-425 a.C.) o Pausanias (s. II d.C.), entre otros, que aseguraban su existencia, cuyo asentamiento hipotético se correspondería con el de la actual ciudad turca, Ünye. Esta ciudad, en la mitología griega, se consideraba capital-estado (o polis) de las Amazonas.
[3] Mary Anne Warren. Autora del libro GENDERCIDE. The implications of sex selection.

miércoles, 30 de enero de 2013

Mujeres, viñetas y viceversa: #WonderWoman, la primera superheroína feminista I


Wonder Woman es la superheroína más conocida del cómic, no solo gracias a este medio sino también popularizada por la serie de televisión creada entre 1975- 1979 y protagonizada por la actriz, por entonces desconocida, Lynda Carter. Esta superheroína es creada a mediados del siglo XX, por su autor con el fin de ser un elemento feminista y reivindicador para las mujeres a pesar de su diseño cargado de sexualidad que atrae al público masculino. Por otra parte, la editorial de cómics necesitaba de nuevos lectores potenciales, el público femenino, que hasta entonces no había levantado interés en promover la lectura de este tipo producto por parte de la editorial. En este artículo se analizará brevemente tanto el fin de crear en aquel momento esta superheroína como los valores que representa ante la sociedad a la que van dirigidos, porque Wonder Woman no solo es una mujer con curvas perfectas y un uniforme escueto.

 EL PERSONAJE
            Wonder Woman, popularizada durante un tiempo como la "Mujer Maravilla" tanto en nuestro país como en la mayoría de países hispanohablantes, es la primera y más conocida superheroína con poderes de la historia (ya que, anteriormente, había sido creado un personaje risible, una parodia superheroica de un ama de casa sin poderes llamada Red Tornado); también mencionar que es una de las pocas que no tiene una contrapartida masculina. Desde su creación, Wonder Woman forma, junto a Superman y Batman, la llamada "sagrada trinidad" del panteón del universo diegético de los superhéroes de la editorial DC Comics. El editor en aquella época de dicha editorial (DC) sobre 1940 , Max Gaine, tras leer un artículo sobre el potencial educativo en los cómics como medio escrito por William Moulton Marston (1893-1947), doctor en psicología por la universidad de Harvard, conocido por crear el primer detector de mentiras, decidió encargarle la creación de un personaje femenino para introducirlo como novedad en el panorama repleto de superhéroes masculinos de aquella época, consiguiendo con ello, llegar a la captación de lectores en el sector del público femenino. Todo ello a pesar de su diseño aparentemente cargado de erotismo y que parecía hecho para atraer a los hombres.
            Marston creó el personaje arquetípico de lo que él creía que debía ser el nuevo modelo femenino a seguir: una mujer feminista, autosuficiente, luchadora, que puede hacer (y hace) todo lo que atañe por costumbre al hombre. Toma como base para crear a Wonder Woman al superhéroe más importante y conocido por todos, Superman, el cual fue tan solo creado apenas 3 años antes, copiando de él tanto su fortaleza física como los poderes que la creación de Siegel y Shuster tenía en aquella época. Físicamente Wonder Woman está basada en su compañera sentimental, Olive Byrne[1], con la que formaba una relación poligámica con su mujer oficial. El personaje de Marston tenía como fin animar a las mujeres estadounidenses a tomar las riendas y levantar del país desde sus hogares (todo ello enmarcado en el cuadro histórico de la Segunda Guerra Mundial) mientras los hombres luchaban en el frente lejos de casa.
            Originariamente su nombre iba a ser "Suprema" pero al editor no acabó de convencerle y, finalmente, "Suprema" dejó paso a "Wonder Woman" (no sabemos si una heroína llamada "Suprema" habría exacerbado demasiado los ánimos de los movimientos anti-feministas por ser un calificativo demasiado "jerarquizador"). Curiosamente este nombre fue aprovechado años más tarde para una recurrente villana del plantel de Superman cuyos objetivos era, en primera instancia, casarse con el único ser merecedor de la última guerrera originaria de su planeta, es decir, era una ultra-amazona cuyos principios habían quedado en nada al buscar a su "ultra-novio definitivo".
            Wonder Woman hace su debut en el mundo del cómics en diciembre de 1941 en el #8 de la publicación All Star Comics, bajo el sello editorial DC cómics, y obteniendo su propia cabecera en el verano de 1942. Las primeras historias fueron guionizadas por el mismo William Marston, bajo el sobrenombre de "Charles Moulton", y dibujadas por Harry G. Peter. Tuvo tanto éxito que incluso llegó a salir en periódicos como comic-strips y, hasta hoy, es una de las pocas cabeceras que nunca se han interrumpido en su salida al mercado.
 
CONTINUARÁ.....


[1] Amante oficial de Marston y ayudante en sus estudios en la Facultad. Olive era una relación consentida por su esposa oficial con la que convivían felizmente en el mismo hogar junto a sus hijos ( dos de Olive y dos de su esposa).
 
 
 

domingo, 9 de octubre de 2011

Mujeres, Viñetas y viceversa: Ginocríticas del Cómic

En esta sección hablaremos de la figura de la mujer en el cómic como autora y como elemento, de cómo se ve la mujer a sí misma, de cómo se representa tanto a sí misma como a otros personajes femeninos, y cuál es el punto de vista "femenino" cuando la historia es escrita y/o dibujada por un hombre.

Lo primero, antes de todo aclarar cómo nos podemos encontrar a la mujer de tres maneras distintas: como personaje, como autora, ya sea dibujante o guionista, y como autora protagonista. En la mujer como personaje, donde podemos encontrar como ejemplo protagonistas como Juliet Jones (The Heart of Juliet Jones, 1953-2001) que centra su historia en encontrar un buen marido, o a Wonder Woman, personaje icono del feminismo totalmente antagónico al anterior; en las autoras, con mujeres como Trina Robbins (dibujante de Wonder Woman y autora de los primeros comics lesbofeministas), Amanda Conner (dibujante de superhéroes junto a su marido Jimmy Palmiotti y ha sido elegida por Nike para promocionar el deporte femenino a través del cómic) o Leah Moore (hija del famoso guionista Alan Moore, que ha decidido seguir los pasos de su padre); por último, la mujer como autora protagonista, donde podríamos resaltar ejemplos como la premiada Marjane Satrapi con su archiconocida novela gráfica Persepolis.

Todas ellas, y más, serán analizadas en esta sección, desde las últimas novedades hasta personajes y autoras poco conocidas o caídas en el olvido, pasando por clásicos conocidos por todos o simples curiosidades, estereotipos y arquetipos, temas e inspiraciones, feminismos y sexismos, filosofías y superficialidades... pero, ante todo, hablaremos de mujeres y de cómics.