Guapísimas #123.

#CHICAsDESERIEB: Disney Fetish!

Una Pin-Up fetichista, inspirada esta vez en una caricatura, como las que suelo hacer de encargo. Colorea Mario Larrá.

FANGS 20

Draw it yourself 006

Spain is Pain #164: la esencia humana

La sociedad actual es uno de los grandes temas de los autores contemporáneos, esto sirve en primera instancia como excusa para hablar de la situación social y moral en la que estamos inmersos pero en un primer plano nos vale para profundizar en los motivos del autor. Los autores pueden optar por hacer un análisis directo de la sociedad, desglosar temáticas a través de personajes arquetípicos para desarrollar narrativas que van desde la crítica maniquea a los desarrollos de historias que juegan con elementos narrativos ajenos al cómic.

Otra de las vertientes, y quizás sea por la que más autores han optado, es por hablar en primera persona, ya sea a modo de slice of life autobiográfico o solo ejerciendo la labor de narrador. La transmisión de esa sensación de desapego a los valores que están en juego hoy día se muestra a través de la actitud de los protagonistas de la historia. Spleen (Autoeditado, 2013) de Esteban Hernández es un ejemplo de cómo dicha situación se puede aislar, sistematizar y representar en un único personaje, que en este caso es el protagonista de la historia. En éste se centra una historia en la que el desasosiego se ceba con la existencia del protagonista, luego con su pareja, hasta que esa sensación toma cuerpo.

Esta página muestra la complejidad del concepto de narrador que podemos encontrar en Spleen.

El juego de esta historia es un gran flashback en el que se nos narra una cuenta atrás en la que el recurrente desasosiego va ganando terreno yendo desde el individuo, hasta abarcar a la sociedad por completo en forma de una bebida con el aspecto de una marca corporativa. La idea que recorre el relato que en primera instancia parece ser algo que intenta profundizar en lo autocontemplativo y en la queja autocomplaciente, es en realidad una macrohistoria que busca navegar en las raíces del aislamiento de unos personajes que parece que no quieren relacionarse con el resto de la sociedad sino con sus propias sensaciones.

Esta historia que, en apariencia, puede parecer sencilla se transmite en todo el volumen: desde la portada hasta el formato reducido en el que ha sido editado. Esto último puede dar la sensación de que es un relato íntimo hiperpersonal pensado más para complacer al autor que para ser leído por otras personas; pero es totalmente lo contrario. Spleen juega esas bazas perfectamente para ir adentrando al lector en un relato que busca ahondar en las bases de uno mismo y que permanece en la retina durante un tiempo, en el que hay que valorar no solo la construcción narrativa sino el qué y el cómo se tratan los sentimientos y las relaciones humanas. Un gran relato en un formato mínimo.

P.D.: Esteban muchísimas gracias por esta historia.

                                                                                                           @Mr_Miquelpg

Guapísimas #122.

#CHICAsDESERIEB

Una chica murciélago, dibujada por Iván Sarnago y coloreada por Mario Larrá...

FANGS 19

Draw it yourself 005

Los sesenta no pasan de moda: De #DoctorWho a El Prisionero. Por @DocPastor (@DolmenEditorial) NOTA DE PRENSA

Los sesenta no pasan de moda
De Doctor Who a El Prisionero

Autor: Doc Pastor
Publica: Dolmen Editorial
Cartoné - B/N – 296 páginas aprox. 19’95 euros
ISBN – 978-84-15932-29-1
A la venta a partir del 21 de febrero

Con prólogo de Rubén Fernández, creador de Federik Freak (El Jueves)

En los años sesenta cambiaron muchas cosas, pero si algo rompió los moldes fueron las aventuras de John Steed y de Emma Peel, pero también de un hombre llamado el Doctor que viajaba en una caja azul (todavía lo hace), y de un misterioso agente atrapado en una isla... Y más, muchos más. Estas tres series son la cabeza de lanza de la magia catódica de una década asombrosa, unos años en los que conocimos el Batman de Adam West, surcamos por primera vez el espacio en la Enterprise y comimos con una entrañable familia de monstruos.

Los sesenta fueron increíbles. Lo siguen siendo. Los sesenta no pasan de moda

PRESENTACIONES

• Valladolid, jueves 27 de febrero, 20 horas. El Corte Inglés (Paseo Zorrilla, 130-132, 47006). Introducido por Rafael Heka (33 Ediciones).
• Salamanca, viernes 28 de febrero, 18 horas. Tienda DTBOS (Plaza de San Juan Bautista, 14, 37002). Introducido por Juanma Conde (DTBOS).
• Madrid, domingo 9 de marzo, 19 horas. Fnac Callao (Calle de Preciados, 28, 28013). Introducido por Mónica Aragón (Las hijas de Danao).
• Barcelona, miércoles 12 de marzo, 19 horas. Fnac El Triangle (Centro Comercial El Triangle, Plaça de Catalunya, 4, 08002). Introducido por Guillem Medina (Lo tengo repe).

Doc Pastor. Comunicador cultural, nacido en Valladolid y afincado en Barcelona. Ha colaborado en diversas publicaciones como Dentro de la Viñeta, Zona Negativa, Blood Crime Syndicate, el Periódico de Cataluña, el mensual AQUÍ en Valladolid o la revista LaRAÑA de Sevilla, Televisión Popular del Mediterráneo en Valencia, entre otros. También ha prestado su apoyo en los libros Papel y Plástico (volumen 2 y 3. Editorial Astiberri) de Óscar Lombana o en Que la Fuerza te acompañe: Guía completa de La Guerra de las Galaxias publicado por Dolmen Editorial. Tuvo un cameo en el cómic Beartoncity II. Crisis en tierras de cruising, de Daniel Mainé.

En caso de requerir más información o entrevistas, por favor contactad directamente conmigo en doc@docpastor.com, y estaré encantado de atenderos.

Si precisáis copias de prensa debéis dirigiros a Dolmen Editorial: Vicente García (vicente@dolmeneditorial.com) y Darío Arca (dario@dolmeneditorial.com).

Spain is Pain #163: A los pobres y a los desgraciados.

Happy Hooligan de Frederik Burr Opper es un clásico del noveno arte, y eso es algo indiscutible. Pero es un clásico de cuando los cómics eran para todos, cuando me refiero a eso es cuando las historietas eran leídas por niños y por adultos de cualquier condición social, el único requisito necesario era saber leer. “De cuando el cómic era para todo y de todos”, y no de un sector que busca en cierta manera apropiarse de él y que en cierta manera es refrendado por los medios de comunicación, que cuando hablan del medio solo mencionan a los superhéroes y a Mortadelo y Filemon, y que en cierta manera apoya cierto pensamiento del fandom de superhéroes en el cual no tiene cabida otra cosa que no sea discutir del cambio de traje de un personaje o discutir en torno a la cronología. Más allá de eso lo otro no existe.

Pero dejando esos debates de lado hablemos de  Frederik Burr Opper, es uno de los primeros maestros del medio, y es reconocido como el primero en utilizar de manera sistemática los bocadillos para representar el habla de los personajes. Pero lejos de esos hitos, que no son pocos, Happy Hooligan (Laertes, 2013) es el reflejo de la sociedad de principios del siglo XX en el que se evidencia las grandes diferencias sociales. El protagonista es una especie de indigente, un ser marginal que tan de moda estuvieron en la cultura popular del momento tan solo hay que ver a uno de los grandes iconos del cine Charles Chaplin, muy campechano, que dirían algunos, y que lleva la buena voluntad por ayudar por delante. El caso es que Happy al igual que sus hermanos, un tanto más presuntuosos, siempre sale malparado a la hora de echar una mano y desde luego la solidaridad ciudadana hacia él es inexistente.

Happy establece un guiño hacia los lectores, es un perdedor nato hijo de una sociedad capitalista que pretende hacer el bien, es en esencia, aunque creo que el autor no tuviera la intención de hacerlo, un comic social; pero con forma de comedia, utilizando el slapstick lo que hace que en cierta manera hace que llegue en una buena forma aceptable a los lectores de hoy día. Pero dentro de la sonrisa cabe también la amargura, a Happy se le aplica constantemente lo que en España se conoció como ley de vagos y maleantes, el ser pobre y no tener un techo bajo el cual dormir convierte a este personaje en un delincuente, situación que produce cierto escalofrío al pensar las leyes que se están aprobando en nuestro país. Ciertamente esta obra circunscrita dentro del imperio de Hearst, es decir, empresario de la información que promovía un sistema político, social y económico que hablaba del hombre de la calle pero no del que vivía en la calle convirtiéndose este en motivo de todas las chanzas de los lectores.

Happy Hooligan como obra y como personaje es un título a tener muy en cuenta; sin embargo, a pesar de todo la presente edición de Happy Hooligan  es muy mejorable. En primer lugar, no se indica si va a ser el primer volumen de una colección o una antología, no se dice con qué criterio se ha realizado la selección; por otro lado siendo un cómic del que existen numerosas páginas en color, parece no haberse respetado dicha característica, y se ha editado todo en blanco y negro; y en último lugar se hubiera agradecido un prólogo más extenso que situase al autor de la obra dentro de un contexto histórico y su relevancia, y que fuese firmado por algún historiador del cómic. En definitiva un título muy interesante, el cual puede ser sometido a cualquier tipo de lectura contemporánea pero que muchos hubiésemos agradecido una edición mejor.

                                                                                                             @Mr_Miquelpg

Spain is Pain #162: El relato costumbrista.

El costumbrismo como género o transgenero no deja de ser una creación artística que trata de reflejar los usos y costumbres de la sociedad por lo general de la clase media y baja, en el que normalmente se utilizan unos personajes arquetípicos que sirven para guiar la narración. En este tipo de relatos nos solemos encontrar varios leit motiv que dirigen la historia: las buenas acciones, el trabajo en comunidad y las relaciones personales por encima de todo se establecen como un medio para conseguir el bienestar individual, que no deja de ser el social.

Esos son los valores que nos encontramos en O porto (De Ponent, 2013) Mata un relato costumbrista que se desarrolla en Galicia en los años de la dictadura en el que podemos distinguir unos arquetipos muy predefinidos: los estraperlistas que trafican con tabaco, que son buenos bondadosos y ante todo miran de no meterse en un lio que les complique demasiado la vida, y siempre que puede ayudan al prójimo; la autoridad representada a través de la Guardia Civil, es mostrada de manera cómica, son una parodia en si misma ya que son incapaces de detener a nadie y menos de resolver un caso; el pueblo en el que se desarrolla la historia mostrado como una comunidad, aunque solo sea una vez al año para hacer la matanza del cerdo; y en último lugar los delincuentes ajenos al pueblo que lo único que buscan es el beneficio propio, y eso los distingue del resto de personajes que aparecen en este título.

Es decir, podríamos decir que O Porto es un relato sobre los beneficios de vivir en comunidad, de respetar los espacios que ha de ocupar cada uno de los individuos dentro de esta sociedad para que esta sobreviva como tal. Pero no es solo eso, no es un relato vecinal en el que todos se llevan bien sino que todo se filtra a través de una historia de género en el que se incluyen robos de guante blanco en el que se ven implicados los traficantes de tabaco del pueblo.

Eso da pie a enseñarnos otro mundo que entronca este relato costumbrista dentro de la ficción: el de lo irreal y de la ficción. Para ello se centra en el robo de una joya de un maharajá en un transatlántico de lujo en el que podemos encontrar todos los estereotipos de la ficción: el maharajá en sí mismo, un investigador que no es otro que un trasunto de Hercules Poirot, una cantante de ópera a medio camino entre la Castafiore y Montserrat Caballé; y un botones muy parecido a Tintín. Todos esos guiños sirven para relajar el relato y para que no esté tan sesgado por la realidad, enfrentar ambos mundos para relativizar la carga de la realidad que aparece en el subtexto de esta obra.O Porto es un buen relato que combina el costumbrismo más clásico con las narraciones de género más arquetípicas que busca ahondar y recuperar los topos y los lugares comunes de estas narrativas aplicadas al contexto nacional.

                                                                                                             @Mr_Miquelpg

Guapísimas #121 - San Calentín.

FANGS 18

Draw it yourself 004

Spain is Pain #161: A los valientes.

                             

Hace unas semanas hablando de las consecuencias que puede tener utilizar las pautas del género en las narraciones actuales, a colación de Beowulf, esbozamos una pequeña divergencia en el uso de los arquetipos y los espacios predefinidos para este tipo de historias. En primer lugar estaba una explotación continuista en la que el canon y la cronología se convertían en el alma matter de la narración, esto en el fondo suponía una bastardización y embotamiento de los géneros en sí misma, y un empobrecimiento tanto en el fondo como en la forma  de estos; como ejemplo solo hay que ver el panorama del comic de superhéroes actual del que solo se salvan unos pocos títulos.

La otra vertiente consistía en aquellas obras que reconstruían y jugaban con los textos originales y las pautas del género para revitalizarlo, de ahí hablar de la obra de David Rubín y Santiago García. Bajando un escalón en las entrañas de los géneros está el pulp donde los subgéneros se llevan hasta las últimas consecuencias. Dentro de esa franja de narraciones donde toda innovación parece abocada a la locura o la psicotronía más pura también cabe la deconstrucción en pos de una renovación.

En esa deconstrucción, homenaje y tributo a este tipo de publicaciones esta No Option! 1 y 2 (Entrecomics Comics, 2013) de Pep Pérez, una especie de minimagazine de aspecto fanzinero pero editado con la calidad a la que nos tiene acostumbrada esta editorial que como siempre parece abocada a esa edición kamikaze de obras difíciles pero merecedoras de toda nuestra atención. Pues bien, ¿Qué es No Option? ¿De qué fuentes bebe? Pues ahí está la gracia, se trata de una obra o mini-obras, ya veremos si más adelante confluyen en un macrotexto, cargadas de influencias y referencias de aquellos comics pulp que buscaban atacar a la yugular del lector dándole lo que este quería: violencia, sexo, nazis, robots gigantes y dinosaurios.

Esto no supone que este cómic se quede simplemente en la recuperación de esos lugares comunes de los géneros más desbocados, sino que los aborda desde una renovación estética basa en las formas, más acorde con los estilemas gráficos actuales que con los del pasado, y con una utilización soberbia del color, que desde la psicodelia se convierte en uno de los elementos protagonista de las historias. Pero es en el uso de las referencias en lo que el autor juega más con el lector, tal y como nos desvela Manel Fontevila en el prólogo del número 1 el título de las obras viene del disco No hay opción de Parabellum, a partir de ahí las referencias son tan amplias como son los lugares comunes y tan indescifrables por lo personal de las mismas. Son de esas cosas que me gustan como lector no entender todo a la primera, buscar, hurgar un poquito, rascar en el texto a ver que se encuentra, y quizás sentirse un poco idiota ante una obra para poder releerla más adelante con más ganas.

No Option! Es una apuesta tanto por parte de la editorial como por parte de aquellos lectores que quieran leerlo y disfrutarlo, tanto por estar entroncada con cierto carácter fanzinero como por el formato utilizado así como por apartarse de ciertas tendencias del cómic actual tanto de la novela gráfica (o al menos tal como lo entiende el común de los mortales) como de aquellos que entienden la grapa como un espacio no para la experimentación sino como un refrito de lo de siempre que llevará a la salvación para la industria. El trabajo de Pep es fundamentalmente impulsivo y orgánico en el desarrollo de las historias, es decir: puro amor al medio.

                                                                                                           @Mr_Miquelpg

"The Third Guy": Exposición de @NachoTenorio y Sergio Mora

NOTA DE PRENSA:

¿Qué sucede cuando dos artistas aúnan sus esfuerzos en una única creación artística? El mundo del cómic sabe bien de estos binomios entre dos dibujantes que comparten, uno a los lápices y otro a las tintas, la responsabilidad de la creación de ilusiones, historias e imágenes.

Esta exposición nos presenta el resultado, es el tercer artista, un ser incorpóreo que no es la suma de las capacidades de Nacho Tenorio (a los lápices) y Sergio Mora "Tito Search" (a las tintas), sino algo más. Un ente con vida propia que supera la aritmética de la unión de ambos. La muestra recoge Pin-Ups e ilustraciones, pero sobre todo, páginas de cómic de este equipo creativo, este tercer artista, para la editorial americana Dynamite. Así podremos apreciar la excelente narrativa que nos introduce en el mundo de Army of Darkness (basada en los personajes de la afamada película homónima, El ejército de las tinieblas), y en la adaptación al cómic de la teleserie Dark Shadows, con vampiros, hombres lobo y magia, que goza de gran predicamento en aquellas tierras. Nacho Tenorio y Sergio Mora se han formado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, centrando sus carreras, tanto por separado como formando equipo, en el mundo del cómic y la ilustración. Dos promesas emergentes que han conseguido llegar al mercado estadounidense, el paraíso del cómic-book.

Del 06/02/2014 al 28/02/2014
C/Pasaje de Zamora, 5. SEVILLA.
1DE7 ESPACIO DE AUTOR.
Precio: Gratuito
Horario: L-V. 17:30 - 21:00 h. y S. 11:00 - 14:00 h.
655 303 487

Web: www.1de7.com.

Nace el sello editorial GRAPA! (nota de prensa)

Estimados amigos. 

Hoy 7 de febrero echa a andar GRAPA!, la nueva propuesta editorial de Anillo de Sirio. En la actual coyuntura económica en la que se encuentra nuestro país GRAPA! apuesta por un formato asequible que proporcione al lector tebeos de formato sencillo a precio reducido. 

GRAPA! comienza su andadura con dos títulos: Los Otros Superhéroes, miniserie de 5 episodios escrita y dibujada por José Fonollosa; y #haciendotebeos, de Jordi Bayarri. 

Podéis ojear avances de estos dos tebeos en:

http://issuu.com/jordibayarri/docs/otros_sp01_previo

http://issuu.com/jordibayarri/docs/haciendotebeos_previo

Para estar al día de nuestras novedades podéis poneros en contacto con nosotros en esta cuenta de correo y tambíen seguirnos en twitter en @tebeosengrapa y en facebook e www.facebook.com/tebeosengrapa

Aquellos de vosotros que deseéis una copia de prensa de nuestros títulos, mandad a esta cuenta una dirección postal y os incluiremos en nuestra lista de envíos de prensa.

Guapísimas #120

Los informes del MI-13 #8

¡Buenas noches a todos!

Esta semana traigo más datos gráficos que otra cosa, pero ya sabéis lo que dicen, lo bueno es breve y dos veces bueno. No he conseguido acceder a mucha información últimamente (espero que mis dotes de espía no estén empeorando, porque mis dotes de "friki" siguen intactas, por lo que se ve), pero algo he podido traer para vuestro deleite. ¡Ahí van los informes de esta semana!

- Nuevas primeras imágenes sobre nuevas series de la Casa de las Ideas:

Esta vez traigo imágenes bien calentitas de lo que serán las nuevas series de 4 Fantásticos y Nuevos Guerreros. Las primeras de Leonard Kirk (cuyo estilo me recuerda poderosamente al gran Stuart Immonen) y las segundas de Marcus To (que igualmente tiene un estilo que encuentro semejante al de Stefano Caselli). 

 

 

 

-  Imágenes filtradas de la película "X-Men: Días del Futuro Pasado":

Dejando a parte el juicio sobre la película (del que sin duda hablaré más adelante en varias ocasiones), decir que, en general, la caracterización de los personajes ha sido bastante acertada por lo que se ve, salvo, en mi opinión, la de Mercurio, cuya caracterización es pésima (¿pero de dónde han sacado una peluca tan cutre?). Mención especial a Sapo (a quien le tengo, personalmente, mucho cariño) y a M. Fassbender encarnando a Magento. 

 

 - Y para terminar...

Nuevos tráilers mostrados en la Super Bowl de Capitán América 2 y de Amazing Spider-Man 2.

 

 

Y no iba a irme esta semana sin el extra que suele ser habitual muchas veces. Parece ser que Stan Lee, quien siempre hace un cameo en las películas sobre los personajes de Marvel, hará una excepción con la película "Guardianes de la Galaxia", ya que, de acuerdo con sus propias declaraciones, no es una serie creada por él y no conoce ni siquiera a todos los personajes que en ella aparecen. Aún así, apoya el proyecto y sostiene que no puede esperar a verla.

Eso ha sido todo esta semana. ¡Nos leemos!

FANGS 17

Draw it yourself 003

Spain is Pain #160: Sobre los cuentos.

Muchas veces cuando nos referimos a la forma de narrar en un cómic para adultos hablamos de fábula o de cuento para mayores, la cuestión es que dentro de esa idea de utilizar los parámetros ideados para las narraciones infantiles para explicarnos historias muchos más escabrosas, que aunque no lo parezca está en la raíz original de los cuentos, podríamos distinguir dos grandes vertientes dentro del cuento contemporáneo en la que juega mucho el factor editorial, o dicho de otra manera en la que este se convierte en el elemento definitivo a la hora de decidirnos por un título u otro: en primer lugar podemos encontrar la reedición de obras clásicas en las que la labor del ilustrador es fundamental, quizás hasta el punto de que están orientadas a un público adulto, tanto por la labor de este, como por el formato o la calidad de la edición aunque también están destinadas a un público principalmente infantil; por otro lado están aquellas obras que utilizando la forma y el fondo de los cuentos infantiles están destinados a adultos.

En esta segunda vertiente del cuento contemporáneo podemos situar Miss Marjorie (El verano del cohete, 2013) de Mayte Alvarado, un pequeño gran relato en el que lo más truculento es narrado con todo lujo de detalles pero sin caer en el morbo. El cuento en si nos narra la historia de Miss Marjorie una mujer de mediana edad sacada de una historia decimonónica que vive encerrada en sí misma y en su propia casa, cronotopo femenino por excelencia, en la cual obtiene todos los placeres de la vida que pueda desear. Ese encierro voluntario es la clave de la historia de esta mujer a la cual la aventura o desventura, según se mire, viene a llamarla a la puerta, literalmente, para adentrarla en el que posiblemente sea el momento más excitante de su vida. El visitante no es otro que unas manos que se convertirán en su confidente, su compañero de juegos y finalmente en su amante.

Esa reducción material del hombre está muy lejos de ser una simple denuncia a tener una causa, por decirlo de alguna manera mágica, que dará pie a la conclusión de la historia. En Miss Marjorie Mayte Alvarado hace gala, en primer lugar, de su gran trabajo como ilustradora, y aunque el texto sea suyo este está al servicio de la imagen, en el que predomina un sentido de la delicadeza que nos ayuda a poder sentir la forma de ser de este personaje femenino que se ve sorprendido tanto por quien entra en su casa como por los sentimientos que esta experimenta por la llegada de este. En segundo lugar destaca el tratamiento de los personajes femeninos, algo que ya se pudo apreciar en Livianas, nada maniqueo ni simplista sino complejo en el fondo pero planteado de manera sencilla tal y como debe ser en relatos de esta extensión. A todas las bondades de este relato y del buen hacer de su autora hay que sumarle la labor editorial de El verano del cohete, que nos está enseñando que la calidad de sus ediciones, primorosamente editadas como diría la narradora de este cuento, es una constante en su, por ahora, corta vida.

                                                                                                             @Mr_Miquelpg