Guapísimas #25.

Firmas invitadas: JAVIER S. ARANDA

No podíamos despedir este humilde homenaje al maestro Jean Giraud "Moebius" sin una nueva entrega de la última sección estrenada: Firmas invitadas. Y como ofrenda al gran Moebius, esta vez contamos con un invitado de excepción: Javier S. Aranda. Javier Aranda es un dibujante que lleva bastantes años trabajando como dibujante para diferentes editoriales americanas, encargándose de los lápices de franquicias como Star Trek o Dungeons&Dragons. Actualmente realiza la serie Marksmen. con su acuarela, nos despedimos del "Especial Moebius".

Spain is Pain #24: A Brand New World.

Es sabido por todos que El Incal de Moebius y Jodorowsky es una obra de ciencia ficción metafísica en la que los hallazgos de los personajes pocas veces devienen en una causalidad lógica por lo que en un principio la dinámica plantada por estos autores se difumina en una bipolaridad en la que el medio en si mismo es el mensaje. Esta obra se plantea como una un camino en el que John Difool, protagonista de la saga, tiene que encontrarse así mismo antes de proceder al hallazgo del incal.

Sin embargo, lo que en un principio se plantea como una búsqueda es en realidad un encuentro. Me explico, a pesar de no ser una obra en la que el homenajeado en Laraña esta semana es el autor total, se confirma la que para mi es la gran talento de Moebius la creación de unos mundos que funcionan a nivel estético y narrativo. Si bien el guion de Jodorowsky es ideal para la construcción de un universo tan complejo, ilógico a la vez que habitable.

En El Incal, al igual que obras como El garaje hermético o Arzak plantean un lógica difusa en el desarrollo de los personajes y en sus viajes en la construcción del héroe, y es que gráficamente Moebius no plantea universos de blanco o negro sino que plantea las tonalidades de gris para desarrollar sus creaciones.

A parte de los motivos esbozados anteriormente la elección de El Incal para rendirle tributo al autor francés se debe a carácter más personal que otra cosa, se trata de la primera obra que leí del autor y que en esa lista que todos tenemos en la cabeza de los mejores cómics para mi ocupa uno de los lugares más altos. El Incal supone también para muchos lectores otra forma de abordar la ciencia-ficción, ciencia que nos tiene acostumbrados, al menos en su versión mainstream, a mundos uniformados, federaciones galácticas, fidelidades y luchas por abrir la mente a nuevas formas de vida o a repelerlas.

Pero en esta obra esas estructuras se diluyen en estructuras más personales en la que el protagonista es el escenario y el desarrollo de los personajes en este, generando, en ocasiones, un desprecio por el personaje en favor de darle protagonismo a un escenario que habla por si solo.

Aunque con las obras de Moebius lo que vale es releerlas una y otra vez buscando y encontrando, para iniciar otra búsqueda con la que en un principio no habíamos ni contado. Pues eso, se fue el Maestro pero por suerte nos queda toda su obra.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

Guapísimas #24.

Al Maestro.

El sótano del primo Barto: El hombre deviene en Dios

Sí, es cierto, esta semana dejamos el horror de lado. Pero también es cierto que la ocasión se presta totalmente al cambio. No os preocupéis, es algo temporal y tardará mucho en volver a ocurrir. Esta semana dedicamos un más que merecido homenaje a Moebius, uno de esos pocos autores que es capaz de compaginar en vida una obra excelsa con el reconocimiento del público. Por eso, hoy viramos desde el terror más puro hacia los misterios de la ciencia-ficción o la fantasía.

No voy a sumarme a los merecidos elogios al conjunto de la obra de Moebius ni voy a realizar un pormenorizado análisis de su estilo, eso es trabajo de otros que seguramente lo harán mejor. En lugar de eso, como si estuviéramos en un velatorio, voy a contar un poco mi relación con el ausente, tratando de hacerlo cercano, fijarlo en mi memoria y compartir mis recuerdos con el resto de los invitados al desagradable acto. Sin duda, mi primer recuerdo sobre Moebius se remonta a lecturas de algunos álbum de Blueberry, donde me quedaba maravillado con el dibujo de Jean Giraud. Ese vaquero estaba tan bien realizado que pensabas: “que cabrón, cómo la ha hecho”. Me podía pasar los ratos muertos mirando los caballos, maravillándome, algo meritorio si tenemos en cuenta que no soporto a los caballos.

Después llegaría la lectura de otras obras, principalmente en el terreno de una ciencia-ficción llena de imaginación que abandonaba el realismo científico por la fantasía pura. Dentro de estas lecturas llegó la que hasta ahora me ha parecido, de lo que he leído del autor, la creación más perturbadora de Moebius: El garaje hermético. En este momento, la anécdota sobre el protagonista del velatorio deja de ser simplemente divertida para tomar unos toques oscuros, un halo agridulce que llena de amargura y verdad el recuerdo. Moebius podría parecer un buen autor, un dibujante excepcional, pero es por El garaje hermético que lo considero un genio, un elegido para la posteridad.

A día de hoy, después de un buen número de lecturas, sigo sin saber explicar muy bien la sinopsis del cómic, podría hablar del mayor Grubert, un hombre inmortal que debe salvar un asteroide, convertido en un universo de bolsillo. Todo esto cruzándose con diversos personajes que no se sabe muy bien si son aliados, enemigos o las dos cosas, algo que no parece importar demasiado, ya que sus comportamientos parecen ser del todo anárquicos, algo acorde con la trama. La primera vez que terminé de leer El garaje hermético me sentí entre seducido y violado, como si me hubieran pegado una paliza mientras estaba drogado. Tras la lectura mantenía un agradable recuerdo pero sin entender lo que había pasado, hasta tal punto que me sentía hasta mal, sin saber qué demonios había leído exactamente.

A día de hoy, cuando vuelvo a releer El garaje herémtico, sigo sintiendo lo mismo, los personajes se cruzan en el tiempo y en el espacio por una tela de araña que soy incapaz de ver pero percibo con total claridad. Lo he intentado todo, hasta me he hecho esquemas y organigramas para tratar de discernir la historia, algo que posiblemente sea un error mío, tratar de analizar y catalogar el genio en estado puro. Tras la anécdota, el resto de invitados no ríen, no están más aliviados, simplemente más melancólicos por la pérdida.

Yo sigo dándole vueltas, poco a poco El garaje hermético de Moebius vuelve a retorcerme el cerebro, como ha hecho ya varias veces. Me paro a pensar en la angustia que me produce su lectura y me doy cuenta de como aterroriza mi percepción y gnosis. Bueno, al final parece que si hemos hablado un poco de horror. No se le escapaba nada al maestro.

Power Pains 1x18 Especial MOEBIUS

Especial #Moebius - 1900 + #Blueberry

Nota del dibujante: Y pensar que a Blueberry (y, por tanto, a Moebius) lo conocí gracias al Gente Menuda... Desde aquí este humilde homenaje.

No eres tú, soy yo: #25

Mini-editorial: Especial MOEBIUS

El pasado 10 de marzo de 2012, nos dejó una de las grandes figuras que el mundo del cómic nos ha dado. Jean Giraud, o "Moebius", como era conocido por la gran mayoría de lectores, representó un hito en la historieta francobelga en particular, y en la historieta universal, en general. 

Contribuyó a crear el vasto imaginario de Alejandro Jodorowsky en El Incal, dibujó las aventuras del Teniente Blueberry y consiguió romper barreras fundando y codirigiendo la revista Métal Hurlant, donde nos dejó obras como The Long Tomorrow o la ahora inacabada saga Arzak. Utilizó al Cornelius de Moorcock para El garaje hermético, y para el EEUU, realizó junto al mítico Stan Lee un maravilloso album sobre Silver Surfer: Parabola.

Intentó seguir a Jodorowsky de nuevo, esta vez, en el cine, adaptando la obra Dune; pero sí llegaron a buen puerto películas como Les maitres du temps, la adaptación japonesa de Little Nemo, donde se encargó de la parte artística y la celebérrima El quinto elemento.

Casi 10 años antes de su muerte, decide dejar una especie de legado con una magna obra final, Inside Moebius, donde algunas de sus creaciones se enfrentan a su creador en un perdido paisaje onírico.

Moebius ha supuesto una rotura de lo que es la bande dessinée francobelga, rombio moldes y esquemas, innnovó con su grafismo, fue profeta en su tierra y embajador de la misma en multitud de países. Se convirtió en ejemplo, modelo y canon para muchos que hoy son grandes genios y ahora, por fin, descansa en paz en un olimpo reservado solo a los grandes del medio. 

Por ello, y por mucho más, en la Revista LaRAÑA quremos rendir un pequeño y humilde homenaje al maestro; dede hoy hasta el próximo domingo, los contenidos de la revista estarán dedicados casi-exclusivamente a Moebius, de manera que cada miembro de la revista, ofrecerá un trocito de su sección a la figura de Jean Giraud. Esperemos que os guste nuestro pequeño Especial MOEBIUS.

Nos leemos.

Spain is pain #23: Coños que saben a realidad.

Es lo que le dice el trasunto del director de cine León de Aranoa mientras le practica sexo oral a la exnovia de Juanjo Pérez, el protagonista de Genio y Figura (Edicions de Ponent, 2012) de José Tomás. En esta obra se nos narra las aventuras de un dibujante que odia todo lo que hay en torno a su profesión, ya sean fans, diseñadores, portadistas, editores etc… El ego del protagonista es tal que solo mantiene conversaciones serias con dios.

Sin embargo, Genio y figura es una reflexión sobre los mecanismos del éxito en el panorama editorial español, en el que se pone de manifiesto la flaqueza del tejido empresarial que hay en torno al arte del comic en nuestro país. Juanjo Pérez goza del éxito en toda su amplitud, es querido por su editor, los fans, tiene grupies, aparece en los medios y esta pendiente de que su obra sea adaptada al cine por un directo con cierta reputación. Pero todo se va al garete cuando recibe toda la atención de los medios y en el que cada gesto o palabra es sometida a juicio.

Estamos ante una narrativa circular, en la que a través de nuestro protagonista descubrimos el porqué de los motivos del secuestrador que lo retiene al principio de la historia. Aunque no es el único recurso narrativo que podemos encontrar en este título, en este caso el protagonista es el flashback. El hecho de que se nos explique todo desde el presente implica una interpelación directa en forma de crítica a la situación actual de nuestra industria cultural, los vicios de la misma y a unas estructuras relacionales aprehendidas de otras formas de expresión cultural.

Dicho todo esto podría parecer que el cómic de José Tomás es una crítica sesuda y pesada sobre el hecho de ser autor de cómics en nuestro país. Es una crítica, si. Es seria, si. Pero no es pesada. Genio y figura es sobre todo una obra en la que lo que predomina es el humor que se genera en torno a un personaje que se toma demasiado en serio a sí mismo y que desprecia a los demás, lo que le hace perder la perspectiva. En esa tensión que el personaje protagonista genera entorno así mismo es donde se producen las situaciones cómicas para el espectador, pero que el protagonista afronta como si de un Ulises se tratara.

En definitiva, Genio y figura es una de esas obras imprescindibles para entender el cómic como una forma de vida que trasluce por todos los poros del autor, ya no solo como un slice of life  al uso sino como una reflexión sobre un medio que intenta absorber al autor ya sea desde aspectos creativos a personales. Por otro lado me queda una duda ¿tan petardos somos los fans?

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

Guapísimas #23.

Adivinad en qué país estoy ahora...

El sótano del primo Barto: Teme al hombre

Cuando hablamos de terror, rápidamente pensamos en todos los horrores que se introducen en nuestro mundo a través de las costuras rotas de la realidad: hombres lobo, vampiros, fantasmas, etc. Pero pocas veces nos paramos a pensar que el horror como tal existe en nuestro mundo, nos rodea tratando de abrazarnos, consumirnos y al final destruirnos. Pero claro, este terror real no está representado por criaturas o fenómenos supraterrenales, que supuestamente no existen, sino que se enraíza en el mundo cotidiano, a veces provocado por las fuerzas anárquicas de la naturaleza, que carecen de motivación, o surgiendo en la figura del resto de los hombres. Ángeles y demonios mortales capacitados para elevar nuestra vida o arrastrarnos hacia los pozos de la desesperación, ya que como decía Sartre: “El infierno son los otros”.

Pero esta reducción del horror proyectado sobre nosotros desde otros hombres es reduccionista y peregrina, no podemos culpar al otro de la imperfección de la vida. La idea de Sartre se cimenta en la perfección de todo individuo frente a otras perfecciones incompatibles, dejando de lado la lucha del propio individuo. En este punto es cuando llegamos a lo realmente interesante, a la idea de que uno mismo es su propio infierno, cuando la vida es un ideal a alcanzar, cuando nos vemos a nosotros mismos como seres imperfectos luchando por una perfección. Es en este momento cuando surge el horror real, la angustia de estirar los dedos, rozando con la punta la gloria pero quedándonos atrapados en el averno de nuestra imposibilidad.

Evidentemente si hemos de buscar un autor que personalice este horror es Nietzsche, ya que no solo su obra filosófica, sino su propia biografía, es un reflejo del horror cotidiano, ese terror de todo hombre superior que trata de convertirse en Prometeo. La reciente publicación de la biografía de Nietzsche, con título homónimo, en formato novela gráfica, obra del artista Maximilien Le Roy y basada en la biografía del filósofo realizada por Michael Onfray, es una perfecta representación de este horror.

El trabajo de Maximilien Le Roy en Nietzsche alcanza grandes cuotas de calidad, tanto en el terreno puramente artístico como en el narrativo, e incluso en el filosófico. La biografía del filósofo es un devenir sin rumbo y una peregrinación sin meta más allá de la superación personal y la captura de un ideal, con numerosos errores y fallos que sirven eficazmente para destilar la búsqueda posterior. La obra de Michael Onfray, adaptada al medio del cómic, muestra la desesperación de un hombre que trata de romper viejas cadenas para el avance de toda la humanidad. El Nietzsche presente en el cómic está muy alejado del tópico nihilista con el que se suele reducir al filósofo, quien en lugar de ser un hedonista amoral, fue un pionero en la búsqueda de una nueva escala de valores dentro de una sociedad más humana y con un mayor espíritu de transcendencia. Algo que, finalmente dejó a Nietzsche hundido en la locura.

El acabado artístico de Nietzsche juega a favor de sus tesis, ya que Maximilien Le Roy trabaja mayoritariamente con un dibujo sencillo, que no simple, cargado de personalidad, permitiéndose desviaciones en su dibujo cuando la historia se presta a abandonar la mera representación de episodios de la vida del filósofo.

Lógicamente, puede que Nietzsche no nos provoque pesadillas durante las horas nocturnas, pero sin duda no es una obra alejada del género de horror en tanto y cuanto supone un recorrido por la locura que se traduce en la construcción del individuo y la sociedad. Friedrich Nietzsche, además de ser una de las mentes más influyentes en la actualidad, dejó su vida como ejemplo llevado al límite de que el horror existe y puede ser algo tan rotundo como la imposibilidad entre la voluntad y el ser.

Power Pains 1x17 "Crossover (Parte 6)"

Anna Veronica contra el Prof. Mendelius, por Antonio Santos

Esta semana, tanto el guionista como el dibujante están metidos en proyectos personales que hacen imposible una nueva entrega de 1900; a cambio, os ofrecemos un fabuloso crossover realizado por el incombustible Antonio Santos que esperamos os guste.

No eres tú, soy yo: #24

9News (18-03-12)

Bienvenidos un nuevo domingo a "9News", el noticiario de LaRaña. Ya sabéis, si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Dolmen a precio reducido. La revista mensual de análisis y actualidad sobre el mundo de los tebeos lanza su número 199 al precio de 0,99€. Se trata del principio de la fiesta derivada de su número 200.

2) "Los Vengadores" de Joss Whedon se acercan a marchas aceleradas. Esta semana se mostró un nuevo trailer con imágenes y personajes que aún no habíamos visto en los anteriores, eso sí, en japonés. También se han visto banners de los protagonistas en alta calidad.

3) Una nueva Capitana Marvel en el horizonte. Se trata de Carol Danvers, antigua Ms. Marvel (y Binaria y Pájaro de Guerra), que recogerá el manto tras lo acontecido en "Vengadores vs. X-Men", con un nuevo uniforme, claro, que aquí se ve.

4) "X-Treme X-Men" abre sus puertas de nuevo, aunque nada tiene que ver con el equipo itinerante de la colección de Chris Claremont. La nueva colección comenzará en Julio de 2012, tendrá a Dazzler como protagonista, en compañía de versiones alternativas de personajes, y viajarán por el multiverso.

5) Tras "Smallville", la "CW" se quedó sin serie de aventuras superheroicas para el público juvenil. Finalmente estrenará "Arrow", una ficción televisiva basada en el personaje de "DC" Green Arrow. Stephen Amell será Oliver Queen, del que ya hay imágenes.

6) Mark Waid y Chris Samnee son los encargados de la nueva serie regular que prepara "IDW" sobre el clásico Rocketeer, continuando lo acontecido en "Rocketeer Adventures", según se ha desvelado en la "WonderCon 2012".

7) "Before Watchmen" sigue adelante. Jim Lee está dibujando una portada variante para el número 1 de "Nite Owl", de la que sólo aparecerá en un número de cada dos cientos ejemplares.

8) "The Amazing Spider-Man", la nueva película del lanzarredes que dirige Marc Webb, ha comenzado una campaña de marketing viral en forma de telediario del Daily Bugle. Noticias que generan expectación.

9) Ridley Scott regresa a la Ciencia-Ficción con mayúsculas. Un nuevo trailer de su próxima cinta, "Prometheus", muestra en alta calidad lo que encontraremos en ella. La película se estrenará en junio de 2012 y parece que entroncará con "Alien".

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Mini-editorial de marzo post-Granada

No podemos empezar este mini-editorial de mediados de mes sin hacerlo con una sincera disculpa; la semana que viene falté a mi cita "dominguera" por encontrarme en pleno XVII Salón Internacional del Cómic de Granada haciendo la primera presentación de LaRAÑA 3 (que, por otro lado, salió poco "ortodoxa", la verdad) y cerrando algunos cambios y novedades para ésta que leéis: la Revista LaRAÑA digital.

La muerte de Jean Giraud "Moebius" nos pilló en pleno salón a todos los aficionados, y casi se consideró el sábado un día de luto por uno de los mayores símbolos del cómic francobelga y de ciencia-ficción (si es que podemos ponerle a este genio un apelativo tan generalista). 

Se hizo promoción (por ello nos veréis en los siguientes eventos de Sevilla, Barcelona, Huelva y Madrid), se preveyó y planificó una futura actividad en Jerez de la Frontera (junto al Premio Desencaja de Cómic del año pasado: el artista y amigo Daniel Diosdado), se planteó una más que posible nueva semana especial (en la que colaborarán invitados de excepción), conseguimos algunos nombres para la recién nacida sección "Firmas invitadas" y se decidió plantear una nueva sección, "La biblioteca del Dr. Extraño" (en honor al personaje de Marvel Comics con más libros en su morada), un lugar cuasi-mensual en el que se hará una reseña-recomendación de libros teóricos, tanto de cómics como de otros medios y disciplinas "transversales" al mismo: cine, televisión, ilustración...

Como veis, varias novedades, pocos cambios, alegrías a la vista y mucho, mucho, trabajo detrás, todo para que tú, lector, sigas con nosotros.

Nos leemos en una semana.

PS: Desde aquí, un gran abrazo a dos personas que hicieron la estancia en Granada mucho más amena, nuestro colaborador Jordi Bayarri, y el citado Daniel Diosdado, gracias a los cuales la quedada de LaRAÑA fue mucho más especial.

Spain is pain #22: Pequeñas alegrías.

Pequeño por fuera y grande por dentro. El formato de King Egg (Una china en mi zapato, 2012) de Miguel B. Núñez es en si mismo una declaración de intenciones sobre lo que nos vamos a encontrar en el interior de este precioso libro. La premisa planteada por el autor es muy sencilla, que pasaría si un hombre, o más bien un homúnculo, naciese del huevo de una gallina. Con ese punto de partida lo único que nos podemos esperar es que Núñez nos sorprenda en todas y cada una de las páginas que componen este obra a través de un trazo limpio y sencillo, un uso del color minimalista y la completa desaparición de la viñeta, lo cual ayuda a desarrollar narrativas de una página e integrando las aventuras de nuestro protagonista a la página física.

El universo creado para arropar las aventuras de King Egg es de carácter fantástico poblado por gigantes, ogros, yetis, fantasmas, etc., y en el que el  máximo anhelo de nuestro pequeño protagonista es encontrar el amor, pero no por ello deja de alimentar su espíritu con pequeñas y grandes aventuras y con las pequeñas satisfacciones de la vida. En ese devenir podemos encontrar un paralelo en la Odisea de Homero por lo de enriquecedor que tiene el viaje realizado por el protagonista y por las tentaciones que tiene que ir superando en cada una de las páginas que conforman esta gran historia. Pero los “monstruos” que aparecen en King Egg lejos de ser seres perversos forman parte de lo que podemos definir como “universo amable” creado por Miguel B. Nuñez.

En dicho universo las criaturas fantásticas están completamente arraigadas a los espacios que habitan, en ningún momento surgen de la nada o son convertidos en mera anécdota, todo lo contrario. Se trata de un cronotopo deudor, de manera consciente o inconsciente, de narrativas niponas del estilo yokai en la que los seres sobrenaturales y fantásticos forman parte del ecosistema emocional y vital de los personajes protagonistas.

Recomiendo de todo corazón King Egg de Miguel B. Núñez, por la capacidad que tiene de conmover y de emocionar con tan pocos trazos y sin diálogos, por la forma en que tiene de narrar una historia que en principio parece sencilla pero que realmente no lo es, por la intensidad de la historia y por la necesidad que tiene el lector de acaparar cada uno de los trazos que componen la historia. Creo firmemente que estamos ante uno de los que está destinado a ser el mejor cómic nacional de 2012, desde luego yo no me voy a cansar de recomendarlo, vosotros leerlo.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

Guapísimas #22.

El sótano del primo Barto: mitad hombre, mitad bestia... todo horror

Si volvemos nuestra tétrica mirada hacia el horror más clásico, entendido como el terror gótico, nos daremos que gran parte de dicha producción se centra en las llamadas historias de monstruos, ya sean estos los típicos vampiros u otras criaturas de la noche como golems o aparecidos. A día de hoy, los monstruos siguen copando un enorme porcentaje de la producción terrorífica, en la que las víctimas se ven perseguidas por entes no humanos. Evidentemente, dentro de esta tendencia también encontramos pequeñas divisiones, marcadas en mayor medida por el tipo de criatura.

Las dos criaturas que continuamente se disputan el trono del horror son los vampiros y los muertos vivientes, llegando incluso a producirse olas en la cultura popular, con épocas en la que una de las dos criaturas predomina sobre la otra. Esto no quita para la existencia del resto de criaturas, que luchan por su parcela a la hora de descuartizar humanos. Quizás la tercera en importancia, omitiendo al monstruo de Frankenstein como criatura única, sea el hombre lobo, un monstruo con presencia innegable dentro de la producción cultural, pero que nunca ha conseguido sobresalir por encima de sus dos competidores.

Quizás, el problema del hombre lobo se encuentre en que es una criatura tremendamente icónica pero conocida solo ha nivel superficial. El origen tanto del vampiro como del muerto viviente, o zombie, y el hombre lobo se pierden en los primeros días del hombre. El vampiro y el muerto viviente tienen su nacimiento en el miedo más profundo que existe, la muerte, y en uno de sus mayores tabús, la negación de dicha muerte. Si investigamos los orígenes de ambas criaturas, especialmente en su origen eslavo, veremos como en un principio no existía diferencia entre un vampiro y un muerto viviente estándar. Evidentemente, esto cambió con la publicación de Dárcula de Bram Stoker y el estreno de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, quienes sentaron unas bases inamovibles de lo que era un vampiro y un zombie, por mucho que gente como Stephenie Meyer se empeñe en llamar con el mismo nombre a otras cosas.

El caso del hombre lobo es un poco diferente, ya que tiene una historia tan rica como la de sus terroríficos compañeros, pero carece de una obra única unificadora, algo tan necesario a día de hoy, a partir de la cual se focalicen los distintos tratamientos sobre la criatura. El hombre lobo nos habla de la pulsión animal que late dentro de todos nosotros, mientras el retornado de la muerte es un ser mórbido movido por la pasión de lo prohibido, el hombre lobo es una criatura más viva que el ser humano que le acoge, es una explosión directa de acción y movimiento, visceral y sangrienta.

En todo caso, si tuviéramos que elegir un posible texto de anclaje para definir el hombre lobo, este sería las películas de la criatura realizadas por la Universal en los años 30 del pasado siglo, en las que el actor Lon Cheney Jr. ancló en gran medida lo que debería entenderse por un hombre lobo. Esa figura de un hombre paseando por un pantano con la ropa destrozada, el cuerpo cubierto de pelo y unos rasgos animales, se ha convertido en el principal icono del hombre lobo, pero para nada ha conseguido ser tan hegemónico como el Conde Vlad Tepes.

Durante los siguientes artículos echaremos un vistazo a la representación que ha tenido el hombre lobo, el hombre bestia, en el cómic, desde sus vertientes más clásicas y folklóricas a las más modernas, todo sin perder de vista nunca el calendario lunar, evitando salir tras la puesta de sol durante las noches más iluminadas.

El día del lobo, de Yôji Fukuyama