Spain is pain #20: Sometimes it hurts.

Voy a empezar este artículo con una constatación: Creo que el público español en su mayoría es incapaz de digerir un texto, sea cómic o cine, de carácter fantástico que este firmado por uno de los nuestros. Solo así se explica que productos culturales foráneos de la misma calidad o peores que los producidos aquí sean éxitos de ventas, solo se explica que para competir en igualdad de oportunidades tengamos que crear productos de mayor calidad como es el caso de Rec en cine o el caso que nos ocupa hoy: La casa de los susurros (Dolmen, 2012) de Muñoz, Tirso y Montes.

Si tengo que ser sincero esperaba encontrarme con un relato de carácter fantástico manido y de consecuencias previsibles, y tras leer las primeras páginas no pude evitar acordarme de la nefasta Nocturna, primera parte de la trilogía de la oscuridad escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan. En la que el intento de llevar lo vampírico a los campos de concentración nazi y relacionarlo con el tema del nazismo queda pobre e insulso a la vez que una tortura para el lector. Pero La casa de los susurros es a diferencia de la anterior una obra consecuente con lo que cuenta y en el periodo en el que se sitúa, los nazis y el mundo real no son más que un reflejo borroso del pasado que articula a ala perfección la relación entre monstruos y seres humanos.

En La casa de los susurros se nos narra la historia de Sarah una niña que se despierta en una mansión fortificada llena de científicos que intentan controlar lo que se oculta en el interior de la protagonista. Nos encontramos ante una historia en la que la batalla entre las fuerzas de la luz y la oscuridad no esta tan clara como en otras ocasiones y en la que Sarah tendrá que deambular entre aquellos que quieren que los seres de la noche que aparecen en esta historia (hombres lobos, vampiros, cambiantes) vivan su vida como tal y aquellos que quieren controlarlos e incluso destruirlos. Un trayecto en el que Sarah comprenderá que el único bando con el que debe posicionarse el suyo seguir su camino y sus instintos. Se trata pues de una obra en el que el autodescubrimiento de las aptitudes propias y sobre la importancia de la toma de decisiones en la vida.

Pero lo más importante es que es un relato de género digno con autonomía propia, algo de lo que carecen gran parte de los relatos fantásticos actuales que prefieren ahondar en la senda del homenaje y la referencia por no decir de la copia. A favor de este cómic no solo juega un excelente guion sino una narrativa visual cinematográfica que hace de la historia un relato mucho más apetecible. Es en esa convergencia de la narrativa gráfica y cinematográfica en la que La casa de los susurros toma valor en la construcción de un imaginario que lo hace propio a pesar de haberse escrito miles y miles de páginas sobre él, generando expectativas de continuación y ampliación de dicho universo.

No me queda más que recomendar este trabajo tanto a los seguidores de historias de criaturas de la noche como aquellos que optan por otro tipo de relatos porque La casa de los susurros es en definitiva una historia sobre el desarrollo personal y el crecimiento del intelecto en un contexto fantástico, eso si, pero con unos fuertes vínculos con la realidad. Y retomando la idea con la que iniciaba este artículo este es un buen ejemplo de como, por desgracia, esta historia no tendrá la repercusión que se merece (espero equivocarme) por el mero hecho de no ser un cómic norteamericano al uso con estereotipos refritos y expectativas que se cumplen por lo manido de sus narrativa. Pues eso, ya estáis tardando en ir a comprarlo.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

Guapísimas #20.

Ayer empezaron las Fallas.

¡Qué delicia oler pólvora al mediodía!

El sótano del primo Barto: miedo mudo en 2d

Cuando estrenamos está columna, dejamos claros que nos íbamos a dedicar por entero al género del horror dentro de la historieta, especificando que entendíamos el horror, o terror, como un género construido a partir de elementos reconocibles histórica y culturalmente. Estos elementos surgen de lo más profundo del imaginario colectivo, básicamente de lo que ya señaló Lovecraft: el miedo a lo desconocido, preguntas cómo qué pasa después de la muerte o que se oculta tras la oscuridad, o a la puesta en duda de nuestra realidad, quebrando todo aquello que se da por incuestionable y permite vivir una vida ajena a la agonía existencial.

Evidentemente, estos temas solo pueden producir obras que provoquen desazón y malestar en su consumidor, no es agradable enfrentarse a algo que directamente convulsiona tu tranquilidad diaria. Bien, aquí nos enfrentamos a un dilema, ya que primero defendimos que el horror se definía por elementos, al margen de su efecto en el consumidor, mientras que ahora exponemos que dichos elementos se basan en una tradición fundamentada en el propio efecto sobre la audiencia. ¿Cómo explicamos este problema? Con la mejor excusa que existe, exponiendo tranquilamente que nos encontramos ante una paradoja, algo que sin problemas podríamos definir como una ironía postmoderna.

El horror más clásico, en su acepción histórica, se construía con elementos ficcionales que eran asimilados por la población como ciertos. Un ciudadano medio de la Europa Medieval no se planteaba que una historia sobre fantasmas o demonios podía suponer una ruptura con su mundo real, sino que veía esas criaturas como existentes, como una amenaza concreta contra su persona. De este modo, ese ser humano podía percibir ese relato de horror como una amenaza, algo que sirviera para mantenerse alerta.

Evidentemente, a día de hoy, el valor de advertencia de una obra de terror se ha perdido totalmente, ya que difícilmente encontraremos a mucha gente con un miedo real a que mientras duerme unos demonios le arrastren al infierno. A día de hoy, la amenaza se fundamenta en dos géneros que han tomado elementos formales del horror: el thriller y la ciencia-ficción. El thriller ha cambiado lo sobrenatural por lo mundano, el demonio por el asesino del cuchillo; mientras que la ciencia-ficción ha tecnificado el horror, cambiando al vampiro por los hombrecitos grises, quienes vienen de noche y te llevan a su nave para jugar contigo.

¿Qué ha pasado mientras tanto con el horror? Pues que ha buscado otros caminos, sus elementos clásicos se han vaciado de sus efectos y se han mezclado con otros géneros. El miedo a la muerte se ha mezclado con la ciencia-ficción dando lugar al subgénero de los muertos vivientes, en el que el propio hombre rompe de la forma más atroz la frontera del óbito. Por citar solo otro ejemplo, los elementos del terror se han mezclado con la aventura o el humor, descontextualizando dichos componentes.

Estas nuevas acepciones del horror la encontramos en obras como Spawn de Todd Mcfarlane, donde absolutamente todos los elementos están tomados del género de terror, con pinceladas superheroicas, aunque evidentemente, dicha obra no causa el más mínimo temor en sus lectores. Del mismo modo, obras que no son propiamente del género, como Bone de Jeff Smith, cuentan con pasajes concretos donde el autor es capaz de crear una sensación terrorífica totalmente pura, aunque el resto de la obra pertenezca a otro género, como la fantasía heroica en el caso de Bones.

Todo esto se puede resumir en que hemos jugado tanto con los elementos, estirado y recortado hasta tal punto que hemos conseguido desligar, por paradójico que parezca, el género de horror del miedo. Ciertamente, son muchas las obras que siguen conjugando un efecto concreto gracias a componentes clásicos, pero también son muchas las que cuentan sus propias historias, con los más diversos efectos, sin abandonar formalmente el propio género de terror. 

"Al menos, a mi parecer..." 24 Horas

Quien me conoce sabe que, aunque no me llegue ni para pagar la luz, la creatividad y el impulso me pueden a la hora de meterme en berenjenales de los que probablemente no saldré airoso, pero me lo habré pasado bien por el camino y me habrán dado 10 puntos en "Habilidad Dibujativa" una vez terminados.

He colaborado cuando aún no era un autor capaz, con 15-17 años, con revistas y autoeditado ¡5! Fanzines de cincuentaitantas páginas de mis primeros "Capitán Lasagna y Asociados" y los dibujaba con narizotas, he publicado una miniserie de comic-book (sí, comic-book, porque siempre quise hacer eso), ya de mis "creciditos" Green Onions cuando cursaba en la Joso, y he sido guionista cuando aún no me había recuperado del resultado de haber sido un guionista inexperto (y atropellado) en aquella miniserie, escribiendo Invasores en la Escalera para que la dibujara mi buen amigo Manuel M. Vidal. He trabajado para El Torres haciendo páginas y páginas de fantasía heróica, he montado proyectos y colaborado en otros que después no han visto la luz, y he aceptado más propuestas, de las que un ser semi-inmortal tipo Romita Jr podría aceptar.

cartelico para la Ubuparty, obra de servidora de ustedes.

De todas estas cosas van saliendo frutos, así que nunca miro hacia atrás. Hace 4 o 5 años comencé un proyecto llamado "Ultragirl", una parodia erótica para una web americana, y mira por donde, me quedé los personajes y las ideas al perderse el proyecto, y lo convertí en la ya inminente "Julka y las Penultimates".

Así que hoy no hay Power Pains porque me llevo el equipo (hay que montarlo hoy) a la UBUPARTY de Burgos, donde, y ahí es donde quiero llegar, me he metido en otro berenjenal, esta vez un berenjenal de los gordos y acompañado de mi buen amigo Chapu (Gonzálo Díez, compañero y dibujante de "La posada del Trigón" y "Orson y Welles"). Nos vamos a lanzar a la piscina el viernes 2 de Marzo a las 20.00 en un megaevento amparístico de nombre "24 HORAS DE WEBCÓMIC", donde vamos a levantar eso, un webcómic, partiendo de cero (y de algunas ideas que llevábamos meses queriendo desarrollar pero se quedaban en nuestros cerebros produciendonos pequeños tumores creativos).

El webcómic será ENIGMA DIMENSIÓN, y ya tiene su blog montadito para comenzar el viernes a subir tiras. Nos podréis ver trabajando, riendo y bebiendo café por litros en www.seriebcomics.com, y darnos ánimos en los comentarios, mientras en otra ventana mantenéis abierto el blog de ED, donde iréis viendo subir tiras, chistes y estupideces (éstas a medida que se acerque la madrugada), todas relacionadas con el Misterio de lo Enigmático.

Espero veros por allí a todos. Muy atenticos y dadnos ánimos! 24 HORAS DE WECÓMIC "ENIGMA DIMENSIÓN" (Evento en Facebook, Página Web) por Chapu y Sarnago. de 20:00 del Viernes 2 de Marzo, a 20:00 horas del Sábado 3 de Marzo, en la UBUPARTY 2012

1900 #AnnaVeronica (concept art)

Nota del dibujante: 

¡Preparando motores para los dos siguientes números de 1900, que prometen ser espectaculares! Para no dejaros huérfanos de Anna Veronica esta semana, os dejo con este concept art de AV como francotiradora.

No eres tú, soy yo: #21

9News (26-02-12)

Bienvenidos un domingo más a "9News", el noticiario de LaRaña, esta vez con una semana más de diferencia, puesto que la anterior no hubo. Ya sabéis, si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Brian Michael Bendis podría ponerse al frente de la franquicia mutante. Así lo exponen en "Bleedingcool". Tras dejar las series Vengadoras se encargaría de Cíclope, Lobezno y los demás hombres-X.

2) La pasada semana fue la gala de los Goya y fueron unos premios muy de cómic, ya que "Arrugas" y "Birdboy", películas basadas en tebeos, se hicieron con estatuillas.

3) "Glénat España" pronto cambiará de nombre. En en próximo Salón del Cómic de Barcelona lo desvelarán, aunque de momento ya han modificado el nombre de la sociedad al de "Editores de Tebeos S.L.".

4) Mark Waid está experimentando en "Luther" con el formato digital para la elaboración de cómics como una experiencia completa. En la WonderCon mostrará más progresos.

5) La nueva serie de John Byrne publicada en IDW se titula "Trío". En ella se presentan tres nuevos personajes: Uno, Dos y Tres; a los que el mundo entero llama "Piedra, Papel y Tijera".

6) Una vez conocida la noticia de las series de "Before Watchmen" varios de los actores que interpretaron a los personajes en la película de Zack Snyder han mostrado su interés en retomar sus roles en hipotéticas futuras adaptaciones cinematográficas. El último ha sido Jeffrey Dean Morgan.

7) El Gobernador aparecerá en la tercera temporada de "The Walking Dead". El actor británico David Morrisey ha sido confirmado como el malvado antagonista de Rick Grimes.

8) El diario "Público" cierra su edición en papel. No han logrado conseguir inversores, aunque la edición digital se mantendrá. Hoy domingo ha salido a los kioscos el último número del periódico.

9) Esta noche, en la madrugada del domingo al lunes, se celebrará la ceremonía de entrega de los Oscars 2012. El favorito de esta entrega 84 es Martin Scorsese por su película "La invención de Hugo", nominada en once categorías.

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Firmas invitadas: Juan Royo (@juanroyoabenia)

Hoy presentamos una nueva sección: las FIRMAS INVITADAS. En ella, con una periodicidad irregular, iremos ofreciéndoos textos, imágenes y demás contenido de colaboradores especiales que se paseen por nuestra redacción virtual. Hoy, para abrir la sección, nadie mejor que Juan Royo, Premio popular de la Divulgación en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona en 2011.

VILLANOS DE PAPEL Y VILLANOS REALES

Los supervillanos del cómic (y de la realidad) son maquiavélicos, idean planes complejos y su principal ambición es la conquista del poder. Y son inteligentes, muy inteligentes. El fatídico 11S, Bin Laden no solo asestó un golpe mortífero a la Sociedad Occidental. También ganó un montón de dinero. Los días anteriores se había posicionado corto (bear) en los mercados financieros. Es decir, había vendido acciones en descubierto ante la más que previsible reacción bajista de los mercados por el atentado. Tras la reapertura de las Bolsas solo tenía que volver a comprarlos. Mucho más baratos, eso sí. En 2008 Cráneo Rojo, el archienemigo del Capitán América, crea una gigantesca Corporación empresarial que logra duplicar los precios de varias materias primas y asfixiar la economía norteamericana. La inflación provoca despidos ante la falta de competitividad de la industria y miles de embargos de casas de ciudadanos norteamericanos que no pueden hacer frente a sus cuotas.

En mi opinión, Obélix y Compañía (1976) es el mejor álbum de la imprescindible serie Astérix creada por Uderzo y Goscinny. En esta aventura, Julio César, cansado de no poder conquistar a los irreductibles galos por la fuerza, envía al joven economista Cayo Coyuntural (una caricatura del que sería presidente francés Jacques Chirac) para destruir su autárquica e idealizada economía mediante la codicia. Obélix se convertirá en un nuevo rico vendiendo menhires a los romanos. Y siguiendo su ejemplo, todo el pueblo lo imitará y se pondrán también a vender menhires. Ya nadie caza jabalíes ni vende pescados. Los precios de los menhires se inflan creando una fantástica burbuja que termina por explotar. En noviembre de 1999 el portal de internet, Terra, comenzó a cotizar en la Bolsa de Madrid a un precio de 11,81 euros, tres meses después tocó un máximo de 157 para ser excluida de Bolsa en mayo de 2003 a 5,25 euros. Lo más graciosos es que, como decía el druida Panoramix, nadie sabe para qué servían los menhires. En su clímax, Terra llegó a valer más que todo el sector eléctrico español junto.

En común con los superhéroes, los villanos tienen nombres y trajes coloridos pero ganan a aquellos en excentricidades. Los villanos son sádicos y masoquistas. Como el Joker de la mítica La broma asesina (1988) de Alan Moore y Brian Bolland que intenta volver loco torturando al comisario Gordon tras dejar inválida de por vida a su sobrina Barbara. El defenestrado tirano libio Muammar Gadafi hacía ostentación de su Guardia Amazónica, su escolta femenina, a la vez que abusaba de ellas. Los villanos se niegan a aceptar responsabilidades por errores personales y reveses. Siempre culpan a sus enemigos o a sus subordinados. Le pasó a Hitler con la campaña de Rusia. Le pasó al Doctor Infierno que siempre echaba la culpa al Barón Ashler de sus fracasos ante Mazinguer Z y al que acabaría sustituyendo por el Conde Brocken. Los villanos son tramposos. El magnate Rupert Murdoch, propietario de News Corporation, empresa que publica de The Wall Street Journal y New York Post tuvo que cerrar otro de sus periódicos: News of the World tras el escándalo de las escuchas ilegales que realizaba. A su lado, las manipulaciones del editor del Daily Bugle, J.J. Jameson, de las fotos y titulares de Spiderman con el fin de involucrarle en supuestas actividades delictivas, parecen un juego de niños.

Como queda demostrado, los villanos de ficción se ven superados por villanos tristemente reales. Pero esta confrontación es mayor cuando los comparamos con las actitudes de nuestros superhéroes de papel (ahora también del celuloide). ¿Qué haríamos si tuviéramos la cualidad de anticipar el peligro con una suerte de sentido arácnido? Prever la existencia de cualquier riesgo empresarial con la consecuente posibilidad de neutralizarlo no tendría precio ¿Y si gozáramos de una fuerza o agilidad sobrehumana? Las empresas de seguridad o clubs deportivos de élite se nos disputarían ¿O una inteligencia prodigiosa? No había campaña de marketing que se nos resistiera. Spiderman reúne todas estas cualidades. Sin embargo, utiliza sus poderes para beneficio de la sociedad. Con total altruismo y discreción. Por eso Peter Parker lleva una máscara. No quiere elogios. Su conciencia es su única recompensa. De hecho son crónicos los problemas económicos de nuestro friendly neighborhood que padece tanto el cómo su adorable tía May. Pero ni aún en esas circunstancias se ve tentado a usar sus poderes en beneficio propio. Como le dijo su tío Ben: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Justo lo contrario que otros personajes de triste actualidad que, parece ser, se aprovechaban de la posición de uno de ellos para enriquecerse asesorando, entre otros campos, sobre Responsabilidad Social Corporativa. Lucro que luego revertían, parece ser, en sociedades opacas y que nada tenían que ver con los fines sociales que propugnaban. Parece ser.

Juan Royo. 

Universidad de Zaragoza. 

Premio popular divulgación Cómic FICOMIC 2011

Spain is pain #19: La gran fiesta de Edipo

La adolescencia es uno de los momentos claves en la vida de cualquier persona es un periodo de búsqueda, desengaños y desencuentros. En Sangre de mi sangre (Astiberri, 2011) de Lola Lorente nos encontramos con una excelente exposición de esa visión de la adolescencia mostrada a través de la visión de dos padres, dos adolescente y dos niños. Todo ello a través de un imaginario visual hipnótico en el que cobran protagonismo las ansias de cambio de los dos adolescentes en un escenario propicio para ello: un festival de disfraces.

Esta historia de complejos edípicos se desarrolla en una urbanización llamada Carnelia rodeada por un bosque que convierte al espacio creado por los humanos en un lugar mítico en el que lo mágico es “aparentemente” posible pero que cierra todas las puertas a la realidad deseada por los personajes, estableciendo un microuniverso capitalizado por la incapacidad de las personas a conseguir lo que mas anhelan: cambiar.

Así pues, nos encontramos con tres pares de personajes que están emparentados por el género una madre con sus dos hijas Amanda y Celine y por otro lado un padre con sus dos hijos Ralfi y Adrián. Los hijos pequeños Celine y Adrián viven en un mundo de fantasía; ella es, casi, un habitante del bosque allí desarrolla la necesidad de tener un circulo de amistades que es sustituido por una serie de tallas con forma humana, aunque nunca consigue hacerse un circulo vital para poder establecer relaciones humanas. En cambio Adrián vive, o supone vivir, la consecución de sus metas en su caso ser ventrílocuo a expensas de ahogar los deseos de su hermano mayor. Aunque lo que hace Adrián es sustituir la talla de madera por el muñeco con el que ejercita sus habilidades.

En segundo lugar esta Amanda y Ralfi, dos adolescentes que desean salirse de la norma impuesta en el microuniverso de la Urbanización Carnelia, ese cambio implica no solo abordar su personalidad desde otra perspectiva a nivel intelectual sino el cambio físico. En ella cortarse el pelo como símbolo del cambio de la niñez a la edad adulta y el disfrazarse de Young Lady, grupo musical de variedades, en la fiesta de disfraces del pueblo. Sin embargo, Ralfi tiene el cambio perfectamente asumido, en su casa lleva tacones a escondidas de su padre pero coartado por su hermano menor, esta es la brutal lucha de un personaje que asume su propia sexualidad pero que es incapaz de manifestarla al mundo tal y como es, aunque lastrada por su hermano y por un padre ausente que parece no querer saber nada de sus hijos tras la muerte de su esposa. En cuanto a la madre de ellas es un personaje ausente en lo físico y egocéntrica como una adolescente que solo busca satisfacerse a si misma.

Sangre de mi sangre es una de esas obras que podrían pasar desapercibidas al lector por lo supuestamente manido del tema que trata. Sin embargo, como cualquier otro tema la adolescencia puede ser tratado con gran amplitud desde el descubrimiento a la tortura o como en el caso que nos ocupa como la imposibilidad de desarrollo de unos personajes que parecen muertos en vida, todo ello envuelto con una estética de fabula que favorece la construcción de este relato sobre el deseo.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

Guapísimas #19.

El sótano del primo Barto: El demonio en el engranaje.

Si nos parásemos a pensar en un autor de cómic centrado en el terror, el cual aunara tanto el éxito de público como el uso e una visión totalmente personal, no nos vendrían muchos a la cabeza, y seguramente el primer nombre que saliera de nuestra boca no sería otro que el de Mike Mignola. El autor americano, conocido principalmente por ser el padre de Hellboy, ha conseguido llegar a ese punto en que su obra es reconocida simplemente al pasar la vista, sin la más mínima duda, al mismo tiempo que argumentalmente ha conseguido un sello inequívoco. Recientemente, se ha publicado en nuestro país El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños, una selección de historias cortas que nos permite adentrarnos en la producción de Mignola más allá del demonio de buen corazón obsesionado con los puros y los gatos.

El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños recopila siete historias cortas de Mignola donde podemos ver como el autor concibe el horror. Todas las historias están cortadas con el mismo patrón, un retroterror victoriano donde el mal domina la Tierra. Como ya se ha comentado muchísimas veces, las principales fuentes de inspiración de Mignola se encuentran en la literatura pulp del primer tercio del siglo XX. Evidentemente, la primera referencia que nos viene a la cabeza es Lovecraft, aunque es innegable que los primigenios del escritor de Providence conviven con una mitología más bruta y primaria de Robert E. Howard. Todo esto bañado por el gusto pulp por la aventura que Lovecraft nunca trabajo. Esta singular mezcla nos ofrece un cóctel en el que la paz y supervivencia del mundo están siempre en un precario equilibrio, evitándose el apocalipsis gracias a héroes más parecidos a los demonios a los que se enfrentan que a los hombres que tratan de proteger.

Este tono queda claro en la primera historia del álbum, El asombroso Cabeza de Tornillo, donde una cabeza mecánica, capaz de atornillarse a diferentes cuerpos, es enviada por el Presidente Lincoln a detener al Emperador Zombie, quien tras robar un antiguo manuscrito se dirige a Oriente Próximo para conseguir una joya que le permitirá dominar el mundo. Cabeza de Tornillo va acompañado por su hábil mayordomo y un perro capaz de localizar a cualquier persona; a su vez, el Emperador Zombie cuenta con la ayuda de una vampiresa que no habla y un estrambótico científico steampunk. Sí, la historia es tan descabellada y delirante como parece, al igual que el resto de historietas recopiladas en el tomo.

En el álbum, editado con mimo, podemos encontrar lo mejor de Mignola, un dibujo personal y oscuro, mezcla de expresionismo alemán y cartoon clásico. Las historias están tan bien dibujadas que hasta se te olvida que Mignola no dibuja pies. Al mismo tiempo nos encontramos con la maravillosa inventiva del autor, capaz de concebir esas ideas tan geniales que parecen sencillas, consiguiéndolas él solo o ya con ayuda de su hija de siete años. Por último, una gran virtud que encontramos en el recopilatorio, es que todas son historias cortas donde prima el concepto por encima del desarrollo, ya que Mike Mignola suele derrapar cuando se enfrenta a historias más largas, donde su pluma no es tan ducha.

En resumen, en El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños encontraremos una selección del mejor Mignola, uno de los grandes autores del cómic de terror, con clásicos modernos como El asombroso Cabeza de Tornillo junto a historias inéditas, pero no inferiores en calidad, como El prisionero de Marte. La obra tratada es un básico que no debería faltar en la tebeoteca de ningún buen aficionado a los robots o los demonios.

Power Pains 1x15 "Crossover (Parte 4)"

1900 #9

No eres tú, soy yo: #20

9News (19-02-12)

Bienvenidos un domingo más a "9News", el noticiario de LaRaña, esta vez con una semana más de diferencia, puesto que la anterior no hubo. Ya sabéis, si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Habrá "Transformers 4", así lo ha confirmado el propio Michael Bay en su web. Llevan varios meses trabajando en ella y dice estar "francamente emocionado" con el devenir de la historia. Se estrenará el 29 de junio de 2014.

2) El próximo mes de marzo "ECC Ediciones" pondrá a la venta un pack con cuatro historietas de Frank Miller con Batman como protagonista. "Batman Año 1", "Batman. El regreso del Caballero Oscuro", "Batman. El contraataque del Caballero Oscuro" y "All-Star Batman y Robin", podrán comprarse conjuntamente (en un cofre con algunos contenidos adicionales) o de manera individual.

3) La revista "Variety" confirma al actor Gabriel García Bernal como el próximo Zorro. El mexicano sería el protagonista de la nueva adaptación basada en el popular personaje que llevará por título "Zorro's Reborn", ambientada en un paisaje futurista (como la última serie de animación.

4) Se ha desvelado un nuevo trailer internacional de la película "Amazing Spider-Man", de Marc Webb, con metraje no visto anteriormente. Entre las nuevas escenas ya se aprecia a la perfección al villano de turno: El Lagarto.

5) El Apocalipsis se acerca. La nueva serie de "Heavy Metal", titulada "Four Hoursemen of the Apocalipsis" estará protagonizada por Adam Cahill, un letal guerrero entrenado para enfrentarse a las legiones de Satán en la Tierra. Se trata de una obra realizada por Simon Bisley.

6) Cada vez queda menos para el estreno de la segunda temporada de "Juego de Tronos", centrada en los acontecimientos narrados en "Choque de Reyes", el segundo de los libros escritos por George R. R. Martin. Y cada vez hay más material promocional, como pósters o vídeos de detrás de las cámaras. "War is coming".

7) A Mark Millar le encanta hablar de sus proyectos dentro de "Millarworld". Ahora ha confirmado que le gustaría activar dos de sus proyectos cinematográficos este mismo año: "American Jesus" y "Kick-Ass 2".

8) En el Auto Show de Pittsbourg se ha mostrado en exclusiva el modelo de coche de Acura que será el que utilicen los agentes de S.H.I.E.L.D en "Los Vengadores".

9) El icónico Marsupilami también tendrá película. El personaje creado por André Paquin estrenará película el próximo 04-04-2012, dirigida por el francés Alain Chabat y con título: "Sur la piste du Marsupilami".

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Especial cartel del XVII Salón Internacional del Cómic de Granada

Espectacular cartel realizado por el gran Esteban Maroto, inspirado en las portadas de la mítica COMIX Internacional, para la XVII edición del Salón Internacional del Cómic de Granada, en cuyos fastos se presentará la tercera entrega de LaRAÑA de Sevilla:

Spain is pain #18: Sex is the place where I want to live in.

Muchas veces nos olvidamos el valor de la crónica que tienen los cómics en nuestra sociedad, por lo general es un género que se suele abordar desde la seriedad ya sea en las temáticas o en las perspectivas adoptadas. El sexo suele recibir un tratamiento que va desde la “denuncia” – desprecio de las practicas sexuales que se alejan del mainstream a guías para dummies en las que se aconseja al público sobre diferentes prácticas sexuales, pasando por el chiste que busca esbozar una sonrisa del lector.

Pero si algo ha cambiado en nuestra sociedad es el tratamiento de el sexo ya sea a nivel personal como social, y nadie como Manuel Bartual, uno de mis autores nacionales favoritos, ha sabido tratar dicho tema con la apertura que se merece sin hacer ascos a nada pero mostrándolo con total naturalidad. Sexorama (Astiberri,2012) es una recopilación de algunas de las historias que han aparecido semanalmente en El Jueves durante 2009 y 2011. En Sexorama se nos narran las aventuras y desventuras sentimentales/sexuales de Nacho y Nerea, una pareja que no tiene ningún inconveniente a la hora de experimentar con el sexo y compartirlo con sus amistades. Todo ello desde un punto de vista que podríamos definir como “amable” si no fuera por la mala leche que destila en alguna de sus historias. En el juego de mostrar la vida sexual de una pareja sin que parezca aberrante es fundamental la labor del autor a la hora de dibujar unos personajes que por sus estructuras tienen más apariencia de inocencia que de perversión.

Sin embargo, el verdadero valor de Sexorama reside en ese valor de crónica social en el que se reflejan las costumbres sociales con respecto al sexo en las que nos vemos inmersos todos los días ya que este está, por activa y por pasiva, presente todos y cada uno de nuestros días gracias a Internet, y los protagonistas de Bartual no son ajenos a ello, en cierta manera la red de redes esta presente en algunas de las historias como hilo conductor o como catalizador. Es en ese punto en el que Sexorama es un referente sobre todo por el nivel de identificación que pueden sentir los lectores con respecto a las historias creadas por el autor valenciano. Y es que el sexo nunca a sido menos intimo que en los momentos que estamos viviendo, Nerea y Nacho no tienen ningún problema en hacerlo público, en probar y en comentar casi se diría que son conscientes de que son leídos por un público que no  hacia el que no sienten ningún pudor. La variedad de prácticas sexuales mostradas es tal que podemos considerar esta obra como el Kamasutra del siglo XXI, ya que el autor utiliza en todas ellas ciertos aspectos pedagógicos que hacen que estas no caigan en el humor más burdo.  

Por todo lo comentado anteriormente se trata de un cómic altamente recomendable incluso, y yo diría sobre todo, para aquellos que siguen las aventuras de esta pareja en El Jueves por la estupenda edición que ha hecho Astiberri lejos de aquella que en su momento saco al mercado el semanario satírico en el que se recopilaban las historias del periodo 2007-2009.

                                                                                                                                          @Mr_Miquelpg

Guapísimas #18.

El sótano del primo Barto: Terror Xenomorfo

El miedo se expande como un virus, pasando de una persona a otra. Un individuo ve algo que le asusta, normalmente un monstruo con malas pulgas y sed de sangre, momento en el que la víctima grita fuera de sí durante los segundos que la bestia le permite vivir hasta que acaba de la forma más desagradable posible con su vida. No muy lejos de allí, otra persona escucharé el grito, lo que provocará que se asuste y opte por huir rápidamente si no quiere ser el segundo plato del menú de la bestia. ¿Pero que pasa en el espacio? Lo que pasa en el espacio es que nadie puede oír tus gritos.

Pocos son los personajes del mundo del horror que acaban convirtiéndose en iconos de la cultura popular, auténticas deidades de la cultura pop que transitan de un medio a otro, protagonizando películas, cómics y videojuegos sin despeinarse. La mayoría de los personajes que alcanzan este nivel lo logran gracias a mezclar las vísceras con un toque de humor y personalidad, lo que convierte al chico malo en una némesis/aliado del consumidor. Freddy Krueger y Pinhead dan mucho miedo, pero nos sentimos identificamos con su malsana creatividad a la hora de ajusticiar a sus víctimas, el consumidor teme caer bajo las garras del monstruo pero se alegra de que acaba con la vida de otros. En base a esto, siempre me he preguntado: ¿Por qué demonios es tan fascinante el Alien? Esa infernal criatura, que vio la luz en la película Alien: el octavo pasajero de Ridley Scott de 1979, lleva más de 30 años fascinando a todos los fans del terror, y no dejando de ser en ningún momento una simple y llana máquina de matar con la conciencia de una avispa.

Creo que la respuesta a la seducción del Alien se encuentra en la mezcla de dos conceptos, por un lado el propio diseño de la criatura, obra del artista suizo H. R. Giger, y por el universo creado al rededor de la misma, un futuro de pasado mañana donde el espacio se convierte en la frontera hacia un horror inimaginable. Tras la primera película, el Alien, también conocido como el Xenomorfo, ha vuelto a la gran pantalla en varias ocasiones, tanto en solitario como haciendo duo con Predator, otro icono de la ciencia-ficción más terrorífica. Pero donde personalmente creo que se han conseguido las cotas más altas del universo Alien ha sido en el mundo del cómic, donde se han gestado más de dos y tres obras a tener muy en cuenta.

Alien llegó al mundo de los cómics a finales de los años 80 del pasado siglo, cuando la editorial Dark Horse compró a 20^th Century Fox los derechos para realizar diversos cómics usando los personajes de la saga. Al comienzo, las adaptaciones eran meras traslaciones de las películas, aunque poco a poco la editorial fue expandiendo el universo de los xenomorfos, creando cronología. Por ejemplo, se puede remarcar que la idea de unir los universos de Alien y Predator surgió precisamente en Dark Horse, quien estaba buscando crear un crossover para Alien y optó por el cazador estelar, del que también poseía los derechos.

Normalmente se suele tildar a la editoriales de prácticamente prostituir cualquier licencia que consigan, pero afortunadamente Dark Horse optó por otro camino más amable para el fan del horror espacial. Por un lado, los cómics de Alien de Dark Horse expandieron mitología y dieron respuesta a algunos enigmas de su universo, como podemos ver en el cómic Aliens: Apocalipsis – los ángeles de la destrucción. Por otro lado, Dark Horse ha utilizado la licencia Aliens para realizar pequeñas obras para contentar a cualquier fanático de los cómics, haciéndose con los servicios de grandes autores del medio. Gracias a esto, han trabajado en cómics de Alien autores como Richard Corben, John Byrne, Eduardo Risso, Dave Mckean, Peter Milligan, Cuck Dixon, Mike Mignolla o John Wagner entre muchos otros, quienes han realizado trabajos de lo más diverso, dejando su impronta en el rico y terrorífico universo xenomorfo.

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