Spain is Pain #129: Entrevista a Pep Brocal. Autor de Alter y Walter.

Seguimos con las entrevistas realizadas durante la celebración del GRAF esta semana dedicada a Pep Brocal autor de Alter y Walter o la verdad invisible (Entrecomics Comics, 2013). Aquí hablamos del proceso de creación de esta obra tanto de las estructuras utilizadas en la obra así como el proceso de creación de la misma.

Miguel Pérez: ¿Cuál es el punto de partida de Alter y Walter?

Pep Brocal: Realmente el punto de partida es escarbar en esa mochila que todos llevamos y que es esa otra persona que nos acompaña pero que en realidad no somos muy conscientes de ello. La explicación que me pides es compleja, aunque podría partir de esa frase que es muy cierta que dice que “el peor enemigo de uno mismo es uno mismo”, aunque también seria cierto que “el mejor amigo de uno mismo es uno mismo”, o debería de serlo.  De esa paradoja nace Alter y Walter.

Miguel: Por eso estamos ante un libro complejo que has de sentarte a leerlo tranquilamente y pararte a pensar lo que estás leyendo.

Pep: Si, y a la vez tiene diferentes niveles de lectura. Lo puedes leer de corrido porque tiene ese ritmo de lectura, porque entras enseguida en una aventura entendida de manera clásica. Si nos olvidamos de los escenarios reales de esta aventura esto podría pasarle a cualquier personaje en otra circunstancia en un marco quizás más clásico, por ejemplo un western. Cambias a los personajes y podría ser una historia más ortodoxa; puede tener ese ritmo de lectura más de aventura en la que entras y el ritmo te lleva y creo que si te dejas llevar te lleva a gran velocidad. Pero también es cierto que también hay toda una carga, o al menos es mi intención, de descubrimiento de ese otro yo. Esta carga se va desvelando al mismo tiempo para el protagonista que para el lector. En ese momento Walter va tomando conciencia de esta y de su subconsciente, poco a poco, a veces a base de ostias y otras a través de la  reflexión. El caso es que también se puede hacer otra lectura parándote a ver dónde estás y de que se está hablando porque el tempo del cómic te permite hacer eso. No estamos ante una pantalla de cine, el cómic te permite parar, ir para atrás, reflexionar, volverlo a abrir, y me gustaría que el lector jugase con eso.

Miguel: Como descubre Walter su mochila, es una crisis personal o esta vinculada a la crisis de valores actual.

Pep: No se puede desligar a la persona de lo que en realidad es la sociedad es todo uno. En ese caso mi intención es hablar de Walter, pero lo cierto es que difícilmente puedes hablar de un personaje sin hacer una abstracción y tras Walter esta la realidad: la ciudad, el entorno, la cotidianidad, el trabajo, etc. Es decir, las pautas de la sociedad.

Miguel: Quizás la crítica más grande sea el personaje de Walter en sí mismo, una persona que deja todas sus pasiones por un trabajo para sobrevivir.

Pep: Exacto, porque eso nos puede llegar a pasar todos. Pero seas o no consciente o te des cuenta antes o después en la vida, todos nos podemos encontrar en una proporción u otra en estas circunstancias.

Miguel: Tengo una gran duda, no sé si el que vuelve a casa es Alter o Walter. Creo que una persona que no ha cambiado durante años y que se ha comido sus sueños, puede volver a ser el que era de la noche al día.

Pep: Es una duda interesante que yo no te voy a desvelar. Pero en realidad las dos opciones son buenas; si el que vuelve es Alter, supongamos que esto es bueno, en el fondo es una victoria de Walter. Porque ¿Quién sale vencedor del combate, de toda esta toma de conciencia y de toda esta carga acumulada durante todos estos años? En realidad es el propio personaje, por eso digo que uno mismo a la vez su peor enemigo y a la vez su mejor amigo o debería de serlo.

Miguel: Entonces, Alter o Walter cuando vuelve habla de un aquelarre, pero quizás se podría interpretar que ese Motel no deja de ser uno de los círculos del infierno de Dante.

Pep: Es una visión interesante y también muy lírica, no te diré que no, pero en realidad juego con los niveles de este edificio y con su materialización de su propia esencia. Esto que te voy a comentar quizás sea para gente que ya se haya leído el libro y haya sacado sus propias conclusiones o se haya planteado una serie de preguntas. Porque en realidad no me gustaría condicionar la lectura con mis apreciaciones quiero que cada uno extraiga sus propias conclusiones. Dicho esto, el edificio es algo más que un edificio es la conciencia a la vez que ese descenso al infierno y que se va corporeizando para seguir bajando en los niveles de este.

Miguel: Yo he llegado a la conclusión del infierno por los colores que has utilizado, mucho rojo y el verde para el agua. El verde es un color que se utiliza para los venenos o los cuerpos en descomposición.

Pep: También es el color del agua estancada, de la podredumbre o de la pestilencia. En realidad todo eso está en la obra y por otra parte está el rojo que es la sangre. Esa mezcla entre dos fluidos, sangre y agua estancada da un color oscuro que es la suma de las dos tintas, estoy resumiendo mucho, porque en realidad es una idea sobre la que me baso pero el resultado final se va y coge su propio camino.

Miguel: Que técnica has utilizado porque en Petman, de tu sello Badabum, está hecho a base de serigrafías.

Pep: En Badabum he podido experimentar el trabajo con serigrafía jugando en ocasiones con la transparencia y combinar dos tintas para conseguir una tercera. También he estado experimentando con la xilografía que tiene un pequeño inconveniente, que estás trabajando con una materia que no te permite hacer todo lo que tu decides sino que se impone sobre tu voluntad porque la madera es puñetera y aunque quieras hacer filigranas no las podrás hacer. Esta imposibilidad te obliga a relajarte y a decirte a ti mismo: “haré lo que pueda y hasta donde pueda”, todo eso lo encontraba muy interesante. De manera que toda esa aproximación realizada a la serigrafía y a la xilografía ha sido el punto de partida técnico a la hora de escoger el cómo debía de hacer el cómic. Por ejemplo, la tinta verde la he trabajado con tinta china negra y después he aplicado en una mesa de luz la segunda tinta que es la roja. Quería partir de esa simplicidad tanto a la hora de montar el argumento de la historia como a la hora de plasmarlo todo con el color, es una dualidad que se muestra en los personajes Alter y Walter. Es decir, rojo y verde de manera que de la imbricación de ambos personajes surge algo nuevo, estamos hablando de un tercer elemento. De todas maneras no podemos abstraernos de la carga simbólica de todo, pero tampoco de la de los colores que está en la esencia misma de nuestra cultura. Parto de una idea simple pero luego me voy, porque me gusta pelearme  con la suma de elementos y al final solo era posible editarlo en cuatricromía como yo quería, si se hubiese impreso en serigrafía el resultado hubiese sido muy diferente.

Miguel: Así que el formato final lo has decidido tú.

Pep: Si, es que la gente de Entrecomics Comics me ha dado absoluta libertad y es algo que les tengo que agradecer muchísimo. Me han cuidado, me han acompañado a lo largo de todo el proceso dándome ánimos y eso me ha permitido concebir el libro de pies a cabeza.

Miguel: No has tenido que ceder en nada.

Pep: No, en absoluto. No he tenido que ceder en nada, pero ellos tampoco. Es gente que esta muy predispuesta y con muchas ganas de que el libro saliera adelante.  

Miguel: Y lo que es más importante, conocen muy bien el tipo de lector para el que editan.

Pep: Son muy buenos conocedores del medio con una capacidad crítica muy alta y con una apertura de miras fantástica.

Miguel: como conceptualizas la creación de los obstáculos que le pones a Walter a lo largo del relato.

Pep: Los obstáculos son los escalones de la construcción, es la materia que acaba edificando el argumento. En realidad lo he concebido como un argumento muy orgánico que es moldeable, que hasta cierto punto me permite hacer trampa y jugar a confundir. Los diferentes obstáculos que se encuentra el personaje durante este periplo son las puertas que ha de ir abriendo para llegar al conocimiento.

Miguel: Has hablado de organicidad, creo que es algo que define bastante bien el aspecto gráfico del relato.

Pep: Si, aunque en muchos aspectos el tratamiento visual del libro sea naturalista para mí no es una norma que no se pueda romper. Como ya he dicho juego a engañar, por ejemplo, en un momento dado el protagonista se reencuentra con su hermano y los dos se transforman en otras cosas, en realidad estoy jugando a mostrar cómo se ven el uno al otro. Por un momento me doy la licencia que su apariencia naturalista cambie de registro. Lo mismo sucede en otros aspectos porque me gusta romper la lógica del mundo real, por ejemplo, dentro de una bañera lo que hay es una cobertura de cerámica, difícilmente se puede uno imaginar que hay todo un océano en el que puedes acabar explorando los monstruos que habitan en el fondo. Este tratamiento orgánico de que las cosas son de una manera pero podrían ser de otra me interesa muchísimo, porque tiene muchas posibilidades expresivas y también narrativas. El edificio que supuestamente esta hecho de cemento, de cristal, hierro y con vigas en realidad es dúctil según el estado de ánimo o la presencia de los personajes. Yo hice un plano para situar las escaleras, el ascensor, la puerta de entrada, en general para saber dónde me movía. Pero todo esto me lo he saltado por conveniencias narrativas, expresivas y de contenido es por eso que te decía que juego a hacer trampa.

Miguel: Una aspecto muy interesante es que haces que el subconsciente del protagonista sea un mundo desconocido para el mismo cuando en principio no debería de serlo.

Pep: No debería de serlo, pero difícilmente sabemos quiénes somos. Las circunstancias nos hacen tener una imagen de nosotros mismos que damos por buena, sin cuestionarla hasta que llega un momento crítico en el que todo son dudas. A veces ves a gente muy convencida de que serían incapaces de robar o de matar pero ponlo en las circunstancias adecuadas, pon al personaje en un argumento que lo lleve de cabeza, que le obligue a hacerlo, y a veces sin que este reflexione sobre ello,  como un acto reflejo. Estoy seguro que muchas respuestas criminales vienen de actos irreflexivos que uno nunca daría por validas, pero a las que se ve abocado. Quiero decir, que uno es el menos indicado para saber cómo es realmente.  Creo que nos sorprenderíamos si fuésemos espectadores de nuestra propia existencia, pensaríamos que se nos ha ido la olla.

Miguel: Acabas de parir Alter y Walter estas metido en alguna otra cosa.

Pep: Si, estoy metido en otra historia que en realidad sigue profundizando en estos mismos parámetros porque es un pozo sin fondo.

Miguel: Eso quiere decir que te has encontrado cómodo contando esta historia.

Pep: Han hecho que me encuentre muy cómodo. Las circunstancias que me han dado la gente de Entrecomics Comics, creo que ha sido definitivo para encontrar un línea a partir de la cual continuar explorando.

Miguel: La última pregunta, como le explicas a alguien que no tiene ni idea del mundo del cómic y le tienes que explicar a través de tu experiencia que es un autor de cómics.

Pep: Un autor de cómic es alguien que se puede atrever a explicar historias desde el ámbito argumental y visual sin más. Tan solo ayudado por las posibilidades que le da su propia dimensión, esto es: su experiencia, su cabeza, las manos, el talento para dibujar y explicarse con palabras, y que no necesita nada más. En el fondo es un afortunado porque solo depende de sus ganas y de su talento para explicar una historia. A partir de aquí te ha de acompañar el hecho de que haya gente que te compre la idea y te publique el libro para que este vea la luz, eso es quizás lo más complicado.

                                                                                                                           @Mr_Miquelpg

Spain is pain #127. Entrevista a Alberto García Marcos. Editor de Entrecomics Comics.

Alberto García Marcos (a.k.a. El Tio Berni) es uno de los críticos y divulgadores del mundo del cómic más reconocidos en nuestro país, es también la cabeza visible (al menos la que más se deja ver) de Entrecomics, la que quizás sea la web española de referencia sobre cómic. En esta entrevista realizada durante la celebración del GRAF nos centramos en su reciente faceta como editor al frente de Entrecomics Comics.

Miguel Pérez: Porque decidís dar el salto a Entrecomics Comics.

Alberto: Es una suma de factores, cuando empezamos con la página web de Entrecomics planteamos la web pero siempre pensando que podría ser algo más grande. Lo hicimos gente que éramos muy amigos y pensábamos que íbamos a montar una librería Entrecomics con bar incluido, más adelante teníamos pensado montar una editorial. Los años fueron pasando y eran cosas que íbamos dejando de lado pero llego el momento en que Pablo Ríos nos presentó su proyecto, nos gustó mucho y como nadie quería publicarlo en aquel momento nos planteamos que igual nosotros podríamos hacerlo; como las cuatro personas que hemos montado la editorial teníamos un poco de dinero ahorrado decidimos hacerlo. En realidad no es muy distinto a hacer la página web en el sentido que sigues haciendo promoción del cómic, y en cierto sentido continúas haciendo crítica de cómic porque editas los cómics que te gustan lanzando un mensaje y porque era la continuación que nos parecia más lógica.

Miguel: Un poco al estilo Cahiers du Cinema…

Alberto: Si, aquellas personas que hacían crítica cinematográfica y en determinado momento dan el salto a la dirección. Nosotros no podemos ser autores porque no tenemos la calidad ni la habilidad, ni sabemos dibujar ni nada. Pero lo que si podíamos hacer era editar, incluso “ayudar a los autores” cuando se sientan atascados o necesiten un consejo. Porque en algunos de los tebeos que hemos editado sí que ha habido feedback y se han retocado cosas, puede que suene un poco pretencioso pero te sientes un  poco creador, no del cómic pero si de algo que llega a la gente.

Miguel: Es que en parte el trabajo del editor tiene que ser una labor creativa    

Alberto: Por supuesto, si simplemente te dedicas a empaquetar una cosa que te dan y lanzarla a una distribuidora o un canal comercial no estás haciendo nada. Estas poniendo el dinero y se acabó. Hay que implicarse en el proyecto porque tienes que creer en el título que publicas, porque hay que hacer una promoción y de verdad te tiene que gustar lo que haces; tienes que tener el producto que tenías en mente y  llegar a conseguirlo, entonces sí que hay algo creativo ahí.

Miguel: El modelo empresarial que tenéis os permite arriesgar más o no depende de eso.  

Alberto: La verdad es que tendríamos que haber probado el otro para saber cómo saldrían los números, pero a priori diría que sí. Hay que tener en cuenta que aquí hay una doble apuesta: la que hacemos nosotros por el autor, pero también la que hace el autor por nosotros. En ese sentido estamos muy agradecidos con todos los autores porque no cobran ningún adelanto. Si el tebeo funciona muy bien ellos van a ganar más dinero que en una editorial tradicional. En esta primera fase sí que nos permite arriesgar un poco más porque el adelanto que se le hace al autor no tenemos que hacerlo y eso nos permite hacer un poco mejor temas de imprenta.

Miguel: Antes un autor acababa el cómic y hay terminaba su labor, pero con este modelo de negocio tiene que implicarse muchísimo más en labores de promoción.

Alberto: Creo que en general los autores, no solo en este modelo sino también en el tradicional, se están dando cuenta que la promoción es fundamental, y la presencia del autor en los medios y la comunicación con el público es fundamental para que el tebeo funcione. En nuestro caso como solemos establecer una relación bastante directa con los autores, no nos cuesta nada pedirles que hagan promoción, entrevistas o presentaciones, realmente se implican mucho.

Miguel: Si algo sorprendió en su momento de vuestra editorial fue el primer título Moowiloo Woomilo, no por el hecho de que estuviese de manera gratuita en Internet si no por ser un texto creado para la web. ¿Es una declaración de intenciones?

Alberto: Nosotros seguíamos ese webcómic y nos gustaba mucho, en el momento en que decidimos hacer la editorial, con Azul y Pálido de Pablo Ríos, quedaban meses hasta que él lo terminase. Pero queríamos editar algo inmediatamente, teníamos el dinero, las ganas, la infraestructura, etc. En ese momento Molg H. y Néstor F. anunciaron que habían finalizado el webcómic, nos parecía un título ideal, nosotros salíamos de una página web de información y pasamos a convertirnos en algo físico que es una editorial que edita libros de papel, y estos tíos han hecho un webcómic y nosotros lo podemos convertir en papel. Es como un camino paralelo entre la editorial y ese cómic. En ese sentido sí que se puede considerar como una declaración de intenciones, quizás más por la temática del libro. Intentamos que hubiera una conexión entre el primer libro que publicábamos y nuestra filosofía que consiste en coger a autores que tratan temas que nos interesan con un tratamiento gráfico novedoso, y porque en la página web todo el mundo nos identifica con la novela gráfica: Persepolis, Maus, tebeos de tema social, etc. Entonces pensamos en sacar un tebeo de humor escatológico, salvaje, irreverente, en un formato que no se pareciera a la novela gráfica, con papel satinado, etc. para romper con esa imagen y querer decir que estamos abiertos a propuestas interesantes, no solo a novela gráfica, sino como una parte más de todo el espectro del cómic que hay hoy día.

Miguel: De hecho la novela gráfica ha abierto el abanico de posibilidades tanto al lector, como al editor y al autor.

Alberto: Nuestra forma de ver la novela gráfica es como un movimiento de autores que trabajan con libertad creativa y no como un formato que tiene unas dimensiones determinadas, que ha de tratar unos temas concretos, etc. En ese sentido se puede decir que Moowiloo Woomilo es una novela gráfica.

Miguel: Veis este modelo empresarial solo para asentaros y cuando estéis consolidados pasaros al tradicional o consideráis que os define como editorial.

Alberto: En principio este modelo nos está gustando mucho pero tiene un problema, si el tebeo no funciona el autor no recibe la compensación económica que se merece y eso es algo que nos preocupa. Si vemos que no vendemos suficientes tebeos para que el autor cobre un dinero tendremos que replantearlo y a lo mejor volver al sistema tradicional. Porque lo primero, y es obvio, es que el autor se merece un reconocimiento económico por su esfuerzo. Pero hay otros temas relacionados con la forma en que editamos que creo que son importantes: el de la distribución. No utilizamos distribuidora sino que distribuimos nosotros mismos, bien desde nuestra casa o vamos directamente a las tiendas, de manera que nos quitamos de en medio la distribuidora. Esto no lo hacemos solo porque la distribuidora se lleve un dinero sino porque nos genera una inseguridad muy grande trabajar con estas. Te dicen que han colocado x ejemplares, te da un dinero en función de esa cifra, pero tú no sabes si se han vendido o no. Al cabo de los meses pueden venir las devoluciones y le tienes que devolver todo el dinero que él te ha dado previamente, es como si la distribuidora te hiciese un préstamo, y bueno ya hemos visto como ha funcionado el tema de los préstamos en España, y no nos apetece mucho meternos en ese jaleo; preferimos tener los pies en el suelo, saber exactamente cuántos cómics hemos vendido de verdad porque los hemos llevado a la tienda y porque nos lo han comprado en firme. Esto genera un problema y es que nuestra distribución no es tan buena, no se extiende tanto como la distribución tradicional. Eso se nota en las ventas, no vendemos tanto como si lo hiciésemos a través de una distribuidora a nivel nacional, pero también es verdad que el rédito económico, distribuyendo menos ejemplares, es mayor. Hay un toma y daca en el que recibimos el mismo dinero que distribuyendo de forma normal pero llegamos a menos lectores. Eso nos preocupa, no nos gustaría tener que aplicar el modelo tradicional pero tenemos que encontrar maneras de mejorar el sistema que tenemos ahora, llegar a más sitios y distribuir mejor.

Miguel: El año pasado Manuel Bartual me comentaba en una entrevista que cada vez que sacaba un título nuevo tiraba del resto del catálogo.

Alberto: Si que se nota porque reactivas los canales de comunicación con la gente: Facebook, Twitter, la web de la editorial. Luego hay mucha gente que te descubre, gente que a lo mejor no está muy metida en el mundo del cómic descubre la editorial, mira el catálogo y ve que hay cosas que le interesan.

Miguel: A que responden las variaciones de formato de cada título.

Alberto: A que cada obra tiene que tener su formato. Yo no tengo ningún problema con que haya muchas obras con formato novela gráfica si el autor es lo que tiene en mente desde el principio; si él lo ha planteado así y sabe que es el modo en que va a funcionar la historia. Sin embargo, a nosotros sí que nos gusta mucho jugar con los tebeos en lo que respecta a lo físico, porque hoy en día está claro que el cómic digital va a tener un auge importante y la única manera de revalorizar el cómic como objeto es convertirlo en algo que la gente quiera tener, darle distintos formatos y a darle a cada tebeo el formato que pide.

Miguel: Pero en principio eso no responde a líneas editoriales. Os planteáis hacer alguna.

Alberto: No nos gusta mucho la idea de crear un formato para una colección. Creo que cada tebeo ha de tener personalidad propia y si por casualidad salen varios tebeos que son iguales, no pasa nada, pero si cada uno de ellos tiene que ser diferente nos parece muy bien.

Miguel: ¿Quién decide el formato final?

Alberto: Hasta ahora siempre ha sido el autor, aunque siempre lo hemos hablado. Siempre es este el que tiene una idea de cómo su tebeo se va a ver mejor. Por ejemplo, el caso de Pablo Ríos: él tenía muy claro desde el principio que tenía que ser 17 x 24 porque lo había planeado para ese tamaño. Luego hablando con nosotros, y como el tebeo tenía un carácter documental creímos que le pegaba una tapa dura, para que se pareciese lo máximo a un libro. En el caso de Pep Brocal con Alter y Walter lo hablamos desde el principio y él nos comentaba que lo veía con bastantes viñetas por página, pensaba que debía de ser grande, a partir de ahí seguimos elaborando la idea y al final decidimos un formato muy grande con lomo de tela, etc.

Miguel: A mí me llaman mucho la atención esa especie de Team-up entre editoriales. ¿Cómo surge la aventura con Fulgencio Pimentel?

Alberto: Eso surge porque hay una afinidad personal, en cuanto a gustos y de filosofía editorial muy grande. En este caso concreto Johnny Ryan era un autor del que habíamos hablado con Cesar Sánchez, nos gustaba mucho Prison Pit. Él en un momento dado consiguió los derechos se acordó que a nosotros nos gustaba mucho, nos llamó por teléfono y nos propuso coeditarlo, lo cual nos daba la oportunidad de trabajar con él, porque lo admiramos mucho.

Miguel: Esperabais tanta nominación de cara a Ficomic, y como pensáis que os puede repercutir.

Alberto: No, para nada no las esperábamos. Creo que en general todas las nominaciones y los premios tienen una importancia. Para empezar a nivel personal, los autores que están nominados están muy contentos porque ven que hay un reconocimiento. En el caso de Pablo es una sorpresa, es un autor cuya primera obra es muy madura. Es algo totalmente inesperado, como vas a pensar que vas a competir con obras y autores con una difusión más grande y con una trayectoria importante. Es algo que te da mucha ilusión y ganas de seguir haciendo cosas, independientemente que ganemos o no, ojala ganemos. Queremos ganarlos para que las obras tengan mayor difusión.                 

Miguel: Como hacéis el proceso de selección de obras: os llegan o las buscáis.

Alberto: Un poco de todo, sobre todo nos han llegado proyectos y alguno de ellos nos ha interesado y le hemos dicho que sí. Pero en la mayoría de los casos somos nosotros los que buscamos a autores que nos interesan y les decimos “tienes algo para nosotros o quieres hacer algo para nosotros”, nos movemos sobre seguro.

Miguel: Acabáis de parir Alter y Walter. ¿Qué es lo próximo que tenéis en cartera?

Alberto: Hay proyectos en marcha bastante avanzados, uno de ellos es un libro teórico, por ahora no te puedo decir el autor pero es de un escritor bastante conocido, bueno será un librito pequeño pero muy interesante. Eso es porque nacemos como una web que hace crítica y nos interesa mucho la teoría del cómic. En la cabeza también tenemos alguna antología reuniendo bastantes autores que creemos que son bastante vanguardistas, y nos han presentado un par de proyectos en el GRAF que nos han parecido muy interesantes, al final no sé si podremos hacerlos pero desde luego vamos a mirarlos con mucha atención porque se están haciendo cosas alucinantes.

Miguel: Es que de tres años para acá el cómic español está en un momento increíble, se están haciendo cosas alucinantes.

Alberto: Yo no sé muy bien a que achacarlo, por una parte el cómic se ha extendido bastante, socialmente hablando, mucha gente que antes no se planteaba hacer un cómic y ahora lo ha hecho. Por otro lado Internet y las redes sociales está haciendo que a la gente le esté llegando mucho input y recibiendo información del exterior de autores que están haciendo cosas alucinantes, y los autores de aquí están mamando todo eso y están viendo que se pueden explorar muchísimas vías entonces creativamente creo que estamos en un momento esplendido. En cuanto al tema comercial y empresarial es otra cosa y discutirlo seguro que es larguísimo y seguro que no es maravilloso hablar del mundo empresarial. Pero está clarísimo que hay salidas para que la gente que realmente tiene la necesidad de contar cosas acabe contándolas, y eso llegue al público.

Miguel: Esta es la última, como le explicas a un niño o a una persona que no tiene ni idea que es un editor de cómics. Poniéndote a ti como ejemplo.

Alberto: Un editor de cómics es un señor que no sabe hacer cómics pero que quiere que tú leas cómics y hace todo lo posible para que tú leas tebeos y que estos sean los mejores posibles.

                                                                                                                           @Mr_Miquelpg

Spain is Pain #125: Entrevista a Borja Crespo.

Empiezo a publicar las entrevistas hechas durante el GRAF, la primera es la realizada a Borja Crespo cabeza visible de este evento colectivo dedicado a la edición independiente y a otras formas de entender el cómic. Esta entrevista, más corta de lo habitual, fue realizada al final del día, y hablamos de que es GRAF, porque surge y las formas de entender el cómic actual.

Miguel Pérez: Te lo habrán preguntado 1000 veces ¿En qué consiste el GRAF?

Borja Crespo: El GRAF es una apuesta por las editoriales independientes o por autores que se autoeditan y ese tipo de iniciativas que buscan un hueco en el mercado y que quizás no tienen todos los altavoces que merecen.

Miguel: Eso implica que estamos en un buen momento creativo.

Borja: Si, desde ese punto de vista estamos en un momento magnífico. Hay muchas iniciativas pequeñas que indican que la gente quiere hacer muchas cosas y ves cosas muy interesantes y muy experimentales. El cómic sigue siendo para bien un medio muy fresco y dinámico que no esta tan atado a la comercialidad como otras artes; creo que es importante seguir explotando eso y GRAF es un reflejo de ello. Podemos decir que el cómic es minoritario y aquí somos una minoría dentro de una minoría, pero somos una minoría fiel. Creo que en los momentos que estamos viviendo que haya un público entregado y que haya tantos asistentes que vengan a un evento como este en el que la gente habla con los autores y los autores con la gente creo que es muy importante.

Miguel: Que hace que surja todo esto. ¿Quién hay empujando detrás?

Borja: Fue un poco una idea mía en la que recogía un sentimiento colectivo en el que había una necesidad hacia cierto tipo de cómic que necesitaba un lugar donde exponerse, y buscar un espacio donde poder juntar ese tipo de iniciativas que por un motivo o por otro no pueden estar en otros eventos, o no hay un evento que los acoja como realmente les gustaría a ellos, y lo mismo sucede con los autores. Me junte con gente que pensaba igual como los de Entrecómics y demás. Desde entonces ha sido un proyecto colectivo autogestionado, como has visto estamos con el sello, se trata de volver al espíritu del fanzine, no solo porque se venden fanzines sino que el propio evento tiene ese espíritu de que la gente se sienta a gusto, ese es el feedback que estamos recibiendo tanto por parte de los autores como del público, creo que el siguiente paso que tendríamos que dar es intentar llegar a un público más amplio.

Miguel: Entonces estamos hablando de dos industrias.

Borja: No, una no sería industria, o depende de lo que entiendas por industria. Aquí podrían estar muchas más editoriales, la idea y la etiqueta de cómic de autor engloba a un montón de cómics que tampoco están aquí; pero también es una manera de definirse y de apostar por un tipo de cómic que necesita apoyo. Todo eso teníamos que reflejarlo en un evento propio como GRAF.

Miguel: Entonces, que deben ser los salones o como deberían ser.

Borja: Puede haber varios modelos de salones basados en diferentes fórmulas y todas pueden ser perfectamente válidas. Yo no entiendo GRAF como un salón, sino como un evento en torno a la historieta, un punto de encuentro. Se trata de sumar, cuanta más difusión haya del cómic mejor, igual que existen festivales especializados en cine fantástico, de terror o de autor, porque no puede suceder lo mismo con el cómic.

Miguel: Quizás el problema es que siempre se ha intentado poner por delante el hecho de vender para crear industria, algo que también sucede con el cine en España.   

Borja: Pero es que hay un tipo de autores que viven de su propia obra porque es muy personal, porque no va a pasar eso también en el cómic. De hecho existe, es muy habitual que alguien viva de dibujar, no solo cómic sino haciendo ilustraciones para medios impresos, publicidad, etc. Y eso es GRAF, porque es muy de cómic pero como indica el nombre GRAF de gráfico y arte visual, queremos que la ilustración entre otras cosas también este presente. También tiene que convivir el papel y lo digital, y esa es una asignatura pendiente en los eventos, creo que es algo muy importante, me gustaría recalcar la importancia de la convivencia entre el papel y el digital, y una fórmula de evento en torno al cómic que lo refleje y nos gustaría que el GRAF fuese en ese camino.

Miguel: Cierto, parece imposible que una obra digital pueda optar a un premio de los gordos.

Borja: Parece que la obra tenga que estar editada en papel para que se la tenga en cuenta y no tiene porque.

Miguel: Quizás es que estamos muy acostumbrados a que la web al igual que los fanzines sea un medio y no un fin.

Borja: Es como en el mundo del cine, ¿Por qué no  voy a poder estar haciendo cortos toda la vida? Es un formato en sí mismo, y no tiene que ser la manera por la cual llegues a hacer un largo. Lo mismo sucede aquí, hay gente que le gusta hacer fanzines, a eso hay que sumarle en que algunas ediciones autoeditadas son objetos artísticos con tiradas muy pequeñas.

Miguel: Luego sucede que a nivel de coleccionista, que es algo muy ligado a la cultura del cómic, es más apetecible coleccionar lo que podemos encontrar hoy aquí.

Borja: Se hacen ediciones muy cuidadas y también porque dentro de la edición independiente se experimenta mucho, porque no tienes que vender grandes tiradas y porque tienes un margen de libertad que no te permite otro tipo de ediciones. Lo cual no quiere decir que no estén igualmente bien. A mí me parece que hay que leer de todo, de todo tipo de editoriales, ojala todos los autores pudieran vivir del cómic. Pero si te fijas en el ámbito de la cultura, sobre todo en este país, es muy difícil vivir de ello.

Miguel: Se está hablando que GRAF es alternativa a Ficomic. ¿Es realmente así?    

Borja: Creo que es complementario como ocurre en otras ciudades. En Madrid cuando se celebra Arco hay más eventos entorno al arte de manera simultánea.  Porque no van a poder convivir.

Miguel: Creo que también ha coincidido con otra feria de libros.

Borja: Si, para chavales. Es un ámbito que creo que también hay que fomentar, la lectura de comics entre la gente joven.  

Miguel: ¿Podemos hablar de éxito de esta primera edición?

Borja: Creo que sí, porque desde por la mañana ha habido mucha gente, se nos han acabado los talonarios. De hecho ha habido momento en que la gente no cabía, por lo que pienso que se podría hacer en un espacio más grande.

Miguel: ¿Qué tipo de periodicidad va a tener el evento?

Borja: Eso ya se verá, igual no siempre será en la misma ciudad. Podría ser un evento itinerante que se celebre varias veces al año. Ya veremos, creo que hay que experimentar con nuevas fórmulas en torno al cómic, todavía se pueden hacer muchas cosas, y más en el momento actual en el que el trueque, el codo con codo y la autogestión nos sirven para abrir nuevos caminos.

Miguel: Es que aquí todo el mundo está hablando bien de todo el mundo.

Borja: Ese es el espíritu y hacerlo en el Centro Mutuo ha sido un acierto en ese sentido.

                                                                                                                           @Mr_Miquelpg