EL CINEXÍN: El misterio de la historieta

En un cajón polvoriento ha aparecido un pequeño libro de intriga que tiene arrancada la portada. Estoy echándole un vistazo y esto es lo único que encuentro... ¿Podéis ayudarme a resolver el misterio?

Corría el año 1929 y un dibujante novel, de origen belga, publicaba su primera historieta en el suplemento juvenil del periódico 'Le Vingtième Siècle' vulgarmente conocido como 'Le Petit Vingtième'.Este dibujante se llamaba  Georges Prosper Remi.

Al señor Remi le gustaba meter a su protagonista en todas las aventuras posibles, a cada cual más variopinta. Llegando a estar entre comunistas en su primera entrega, pasando por América más tarde, alcanzando la Luna e incluso paseando por el Tíbet. 

En sus travesías nunca iba solo, le acompañaba su fiel y cuadrúpedo escudero; Milú. Más tarde se uniría al grupo, casi sin pretenderlo, el deslenguado y malhumorado capitán Archibaldo Haddock. En su largo caminar por el mundo se cruzó con una pareja de policías algo peculiar; Hernández y Fernández y por si no fuera poco, un despistado y caótico científico, el profesor Tornasol, que proveía a nuestro protagonista de los más absurdos inventos. 

¿Tienen idea de cuál puede ser la historieta que les estoy contando? ¡Malditos sietemesinos con salsa tártara! Son ustedes unos marineros de agua dulce salidos del río más seco de un poblado Zapoteco.

Prosigo con más pistas. Por si fuera poco, creo recordar que en el año 2011 el señor Steven Spielberg se atrevió a realizar una adaptación para la gran pantalla. Producida por Peter Jackson y con la inconfundible banda sonora de uno de los grandes, el maestro John Williams. Llegó a ganar el Globo de Oro a mejor película de animación y las salas de cine estaban repletas para el deleite de los más pequeños y los no tan pequeños. 

Spielberg contactó con el dibujante belga en el año 1981 con la intención de hacer una trilogía sobre el personaje. Lástima que él nunca haya podido disfrutar del magnífico trabajo realizado por el director norteamericano, pues dos años más tarde de aquel primer contacto falleció. En concreto, el 3 de marzo de 1983. 

Si una vez llegado hasta aquí no ha sido capaz de adivinar cuál es el personaje del que le estoy hablando, no sé qué pensar. Sin más tardanza le presento a Tintín y a su creador, Georges Prosper Remi o más conocido por su seudónimo Hergé. 

Revivan las aventuras en papel, busquen la serie animada o disfruten viendo la película. Sea cual sea su elección, todas las producciones que se han hecho alrededor de este personaje tiene un aura especial. De hecho, tras poner el punto final a este artículo, me acercaré a la estantería y con los ojos cerrados cogeré un libro de Tintín para ver a qué lugar del mundo me lleva. Háganlo en sus casas, es altamente recomendable. 

Pd: Cuando descubran al personaje entenderán el motivo de que no haya ninguna foto, hubiese sido demasiado fácil de esa manera.

EL CINEXÍN: Spawn, mi primer cómic.

Hace muchísimos años, un pequeño muchacho que empezaba a descubrir el mundo se topó con un cómic algo extraño para su edad. Ante sí tenía unas páginas protagonizadas por un ser que poco se parecía a los héroes que su madre le compraba en el kiosko que había bajo su casa. No parecía buena persona, ni siquiera era agradable a la vista pero aún así supo ganarse un hueco en la estantería.

Mientras todos los rincones de la ciudad se llenaban de guiris y Curro, la mascota de la EXPO92,  hacía las delicias de los más pequeños, Todd McFarlane daba vida a su criatura: Spawn. Las viñetas contaban la vida de un agente de la CIA, Al Simmons, asesinado por su propio aprendiz, Chapel. Simmons llega a un acuerdo con Malebolgia, señor del octavo anillo del infierno, para volver a ver su a esposa. A raíz de esta premisa se forja el antihéroe que protagonizará todas las historietas publicadas bajo el nombre de esta saga.

Poco más se puede contar de este cómic sin destrozarlo. Quizás sea porque es el primer contacto que tuve con el mundo de los cómics pero lo recuerdo de manera entrañable, tanto que hablar demasiado sobre la historia sería romper la magia que se esconde entre sus páginas. Sí, fue la historia que me enganchó al mundo de las viñetas.

En el año 1997 se estrenó la única adaptación que ha tenido a la gran pantalla. La cinta la dirigió Mark A.Z. Dippé y uno de sus productores fue el mismo Todd McFarlane. El mismo autor de las historias firmó el guión de la película que protagonizó Michael Jai White. Al elenco de actores se le unió Martin Sheen en el papel de Jason Wynn. A pesar de todos los lectores que seguían religiosamente las aventuras de este personaje, el filme no tuvo el éxito esperado. Toda la producción se quedó en agua de borrajas y pasó sin pena ni gloria como una película más.

Hasta la fecha nada se ha vuelto a saber sobre posibles nuevas adaptaciones, quizás la historia haya perdido el atractivo que enganchó a tantos lectores o quizás nunca se le haya sabido sacar el partido que la historia merece.


En mi memoria siempre quedará el recuerdo de ser el primer cómic que toqué y leí. Por eso, siempre será especial hablar de Spawn.

EL CINEXÍN: Astérix y Obélix

Esta semana, tras faltar a mi cita siete días atrás, vengo con un cambio de aires que yo mismo agradezco. Hasta ahora casi todo lo que había hablado correspondía a un mismo estilo pero eso se acabo. En la mezcla está la riqueza y máxime cuando el tema de hoy es una obra de calidad incuestionable.  

En el año 1959 aparecía en la revista Pilote una historieta escrita por Goscinny y dibujada por Uderzo llamada “Astérix el Galo”. Estas viñetas contaban las peripecias de una aldea situada al noreste de la Galia que resistía a la ocupación del imperio romano gracias a los poderes sobrehumanos que le otorgaba una mágica poción preparada por el druida Panorámix. El elenco de personajes pintorescos que tiene cabida tras los muros de la pequeña aldea está “protegido” por la rudeza de Obélix, la astucia de Astérix y la fiel compañía de Idéfix, protagonistas de todas las andanzas publicadas.

¿Quién no ha tenido en su casa las maravillosas historias de estos aldeanos? Son sin duda una fuente inagotable de historias y aventuras que cualquier niño debe tener entre sus primeras lecturas, aún así maneja un tipo de humor que también hace las delicias de los más mayores. Estamos ante una de las obras redondas del universo de las historietas. 

No habían pasado diez años de la primera publicación en papel cuando dio el salto a la gran pantalla. En 1967 se estrenó la película que llevaba el mismo nombre que el cómic original “Astérix el Galo”. Hasta el año 2006 se han seguido publicando más trabajos de animación con los mismos personajes, recordando con especial cariño “Las doce pruebas de Astérix” que llegó a las pantallas en el año 1976. 

No sería hasta el año 1999 cuando los personajes de la historieta fueron llevados al cine por actores de carne y hueso. Esta primera incursión la dirigió el francés Claude Zidi contando con Gérard Depardieu y Christian Clavier para encarnar a los protagonistas. 

Hasta el día de hoy son cuatro las películas que se han realizado contando con un numeroso elenco de actores reconocidos que han pasado por los territorios galos. Monica Bellucci, Catherine Deneuve, Roberto Benigni, Alain Delon, Zinedine Zidane, Michael Schumacher son algunas de las celebridades internacionales y acotando el círculo al terreno patrio Santiago Segura y Mónica Cruz también se han dado una vuelta por las cercanías de la Galia. 

Cabe destacar que el único actor que ha repetido en todas las entregas es Gérard Depardieu en el papel de Obelix, ni siquiera Asterix ha sido siempre el mismo. Sólo Christian Clavier repitió en dos películas, para el resto se utilizaron actores que habían formado parte del reparto en anteriores ocasiones como Edouard Baer (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra y Astérix y Obélix al servicio de su majestad) que hacía de “Otis, el escriba” en Misión Cleopatra. A esta lista se suma Clovis Cornillac que dio vida al pequeño del bigote rubio en Astérix y Obélix en los Juegos Olímpicos. 

Los rumores que llegan a esta orilla hablan de nuevas hazañas protagonizadas por este par de galos y sus convecinos, estando confirmada una nueva cinta de animación titulada “Astérix y la tierra de los Dioses” que se estrenará en 2014. 

Espero que hayan tenido la oportunidad de disfrutar de estas historietas tanto como yo y si conocen a un niño pequeño que no las haya leído, regálenle una. Lo recordará siempre y algún día lo agradecerá.

Se despide de vosotros, ACescriturix.

EL CINEXIN: El increíble Hulk

Una característica esencial de los superhéroes es el carisma. La mayoría de ellos consiguen llevar una vida apacible gracias a su facilidad para integrarse con la sociedad pero ¿Qué sucede cuando eres una masa verde cargada de mal humor y con las mismas medidas que un armario de los antiguos? Pasa que, por mucho que lo intentes, la gente siempre pensará que eres una especie de ogro recién salido del gimnasio. 

Algo similar a eso es lo que debía sentir Bruce Banner, personaje creado por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby, cuando volvía en sí de sus "brotes verdes". Corría el año 1962, Ringo Starr se unía a The Beatles, nacía Jim Carrey, moría Marilyn Monroe y dentro de la factoría Marvel se daba a luz a uno de los grandes iconos del cómic. 

El personaje reúne aspectos de varios clásicos de la literatura tales como "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" o "Frankenstein". De hecho, el doctor Robert Bruce Banner y su alter ego Hulk podrían calificarse como el resumen perfecto de estas dos creaciones literarias. 

Aunque Hulk paseaba por las pantallas de nuestros televisores desde hace algo más de treinta años, no fue hasta el 2003 cuando dio el salto a las salas de cine. El primer director encargado de darle vida fue Ang Lee y el actor que encarnó a La Masa fue Eric Bana. El resultado estaba cargado de controversia; mientras algunos alababan su cercanía a la estética del cómic, otros criticaban el lento ritmo de la trama.

En el año 2008 fue Marvel Studios la encargada de llevar el proyecto de una nueva película sobre Hulk. Erróneamente se conoce este filme como la secuela del trabajo de Ang Lee en 2003 aunque Zak Penn (guionista) y el mismo Edward Norton, quien dio vida al personaje de Hulk, se encargaron de borrar cualquier vínculo posible con la producción anterior. Esta cinta comparte más similitudes con los cómics, aspecto agradecido por gran parte de los aficionados. La dirección corre a cargo de Louis Leterrier (Transporter, Danny the Dog, Transporter 2 y Furia de Titanes).

Cuatro años después volvía a las carteleras pero esta vez no lo hacía solo. La ambiciosa producción The Avengers trajo de vuelta al gigantesco hombre de color verde esta vez interpretado por Mark Ruffalo. Joss Whedon quería un Hulk más realista que en las anteriores ocasiones y se ayudó de la técnica de Motion Capture para conseguirlo. El resultado es sensacional y logra el efecto deseado.

A pesar de carecer de carisma, el gigante verde (no el de los espárragos) siempre ha estado presente en nuestras pantallas y en nuestra mente. Se ganó la confianza del lector en poco tiempo y sin necesidad de aspavientos. Es el lado irracional que todos llevamos dentro, por eso para algunos de nosotros siempre será nuestro héroe favorito.

EL CINEXIN: Conan, de la viñeta a la pantalla.

En esta ocasión dejamos la capa en el armario y empuñamos nuestra espada para dar la bienvenida a uno de los maestros del género pulp Rober E. Howard. Al mencionar este nombre a todos se os habrá venido a la cabeza otro bastante ilustre, Conan. Este tosco guerrero será el protagonista del Cinexin de hoy en el que intentaremos dar un pequeño repaso sobre la vida cinematográfica de este personaje.

Las primeras historietas que vieron la luz están fechadas en el año 1932, estas fueron publicadas en la revista  de carácter pulp Weird Tales. No fue hasta el año 1970, casi cuarenta años después, cuando Conan dio el paso al cómic y desde entonces no han parado de editarse nuevas aventuras del rudo espadachín. En primer lugar estaban producidos por el sello Marvel Cómics aunque a partir de 2003 Dark Horse tomó las riendas de su elaboración. 

Las hazañas de Conan siempre han sido bastante atractivas para la gran pantalla pero pocos han sido los que se han atrevido a adaptarlas. Quizás no hayan visto un rédito económico los productores cinematográficos, aunque los seguidores de las peripecias del bárbaro son legión, o es que simplemente no ha habido apuestas de calidad en las adaptaciones. Sea cual sea el motivo, pocas son las veces que este grandullón se ha paseado por el celuloide. 

La primera aparición fue en el año 1982 de la mano de John Milius y Oliver Stone. Juntos crearon el guión de lo que sería "Conan, el Bárbaro". El encargado de dar vida al personaje fue el actor austriaco Arnold Schwarzenegger y Jorge Sanz se encargó de encarnar la etapa infantil de Conan. Si alguien reconoce las localizaciones no tiene de qué asustarse, todas las escenas están rodadas entre Almería, Segovia y Cuenca.

Los amantes de la saga no tuvieron que esperar mucho para volver a ver a su héroe en acción. Sólo dos años después tenía lugar el estreno de "Conan, el destructor". Una nueva entrega a cargo del director Richard Fleischer y repitiendo papel protagonista, Arnold. 

Estas dos películas tienen el encanto de los ochenta. Efectos especiales cutres que a día de hoy son impensables, diálogos hilarantes que parecen estar improvisados e incluso una cantidad de fallos que parecen estar hechos intencionadamente. A pesar de eso, la historia no aburre en absoluto y te mantiene enganchado desde el primer fotograma. 

Tras estas dos versiones hubo un parón en la carrera del guerrero cimmerio. Parecía que las historias que antaño tanto divertían al público, ahora no interesaban a nadie. Nuestro salvaje amigo pasó una larga temporada en el ostracismo de las productoras audiovisuales.

Veintisiete años después de la última incursión de Conan en el cine, volvía a nuestras salas una película con él como protagonista. Esta vez el título sólo tenía su nombre y venía con intenciones de desvincularse de las dos adaptaciones anteriores. El director del nuevo proyecto fue Marcus Nispel y el protagonista era un desconocido Jason Momoa (Khal Drogo en la adaptación para televisión de la novela Juego de Tronos).

Los rumores dicen que hay un nuevo proyecto que contará con la actuación de Arnold Schwarzenegger. Un servidor estaría encantado de volver al enorme hijo de Cimmeria decapitando enemigos en la gran pantalla. Esperemos que ese rumor termine siendo una realidad.

El Cinexin: SUPERMAN

Por AC Ojeda

En la primera entrega hablé sobre uno de los héroes más prolíficos de DC en cuanto a la gran pantalla se refiere, pero hoy hablaremos del SUPERHÉROE con mayúsculas. El acertadamente nombrado; Superman.

Mucho se ha escrito sobre el cómic y sus adaptaciones desde que apareciese por primera vez en el año 1938 de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster. Las historietas del joven Clark Kent se hicieron famosas con bastante facilidad, llegando a convertirse en todo un icono para la sociedad de la época. Un dato curioso es que incluso se diseñaron novelas radiofónicas. Todo el país estaba fascinado con el misterioso muchacho procedente de Krypton.

Superman estaba hasta en la sopa. Inundó periódicos, radios, teatros e incluso televisión, pero aún faltaba el salto a la gran pantalla. No fue hasta 1978 cuando el súper hombre de América llegó al cine de la mano del director Richard Donner. El encargado de dar vida al superhéroe fue el actor neoyorquino Christopher Reeve. El cual protagonizó tres películas más de la misma saga: Superman II (1980), Superman III (1983), Superman IV: The Quest For Peace (1987).

El mito seguía con la misma fuerza del comienzo y la gente acogía con los brazos abiertos cualquier iniciativa que le llevase como protagonista. Al calor de esta fulgurante carrera surgieron nuevas series para televisión, una de ellas fue la exitosa Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993-1997) protagonizada por Dean Cain en el papel de Superman y Teri Hatcher como Lois Lane.

Tenemos que esperar hasta 2001 para ver un nuevo Clark Kent de carne y hueso. El estreno de la serie Smallville trajo un nuevo enfoque sobre la vida del superhéroe puesto que su objeto era contar la adolescencia y vida del adolescente antes de convertirse en el héroe de la capa ropa.

En el 2006 es Bryan Singer, director otras adaptaciones al cómic como X-Men (2000) y X-Men 2 (2002), quien se atrevió a resucitar al súper hombre de DC. En esta ocasión sería Brandon Routh, un desconocido actor, el encargado meterse en la piel de Superman. La crítica tuvo buenas palabras hacia esta re-adaptación del cómic aunque ni siquiera los fieles seguidores de la historia no terminaron convencidos por completo.

Con todos estos antecedentes, habrá que esperar hasta 2013 para volver a ver al superhéroe de los calzoncillos por fuera en las pantallas de nuestros cines. El proyecto cuenta con Christopher Nolan como asesor creativo, lo cual es un seguro teniendo en cuenta el trabajo que ha hecho con El Caballero Oscuro. La dirección corre a cargo de Zack Snyder (Watchmen, 300, El Amanecer de los muertos…) otro seguro en cuanto a dedicación y buen hacer se refiere. Estos mimbres parirán, de buen seguro, a un Superman con tintes oscuros y laberínticos que ya nos morimos de ganas por ver. El estreno está previsto para el próximo verano, será entonces cuando llegue El Hombre de Acero a nuestras salas de cine.

Esperemos que el héroe de azul y rojo nunca se canse de nosotros. Para ello intentaremos mantener la kryptonita bien alejada de su alcance porque queremos muchas más entregas.

EL CINEXIN: #Hellraiser en el cine y el cómic

por AC Ojeda

El nombre de Clive Barker va unido a los cómics desde sus comienzos. Numerosas sagas y personajes han salido de la cabeza de este escritor y cineasta británico. Hoy nos centraremos en una de la más cinematográficas; Hellraiser.

El año 1987, además de nacer un servidor, fue el escogido para dar a luz una de las obras maestras del cine de terror de nuestro tiempo. Basada en la novela del mismo autor “The Hellbound Heart” narra la historia de un amor que traspasa las fronteras más allá de lo imaginable. Más allá de los sentidos, de los placeres y los sufrimientos.

Rápidamente la industria del ocio supo sacarle partido a esta historia magníficamente narrada y construida. En primer lugar fue MARVEL, a través de su Sello Epic, quien se hizo con los derechos de la obra. Produciendo una tirada de 20 números, 3 especiales y un recopilatorio desde el año 1989 hasta el 1992. Con la llegada de nuevas entregas en cine, la línea original cae en el olvido y se centra todo el esfuerzo sobre las ediciones posteriores. Editando el mismo sello una adaptación al cómic de la película Hellraiser III: Hell on Earth. Además nacen series paralelas de personajes de las cintas, uno de los ejemplos es la serie Pinhead y Pinhead vs Marshall Law. Fue en 1994 cuando terminó la relación entre MARVEL y el prolífico Barker. 

Tras un largo periodo en el que el autor se centró en otros proyectos, la saga nunca ha pasado desapercibida. En 2005 se estrena en cines la última entrega, hasta ahora, Hellraiser VIII. Dirigida esta por Rick Bota, que parecía haberle cogido gusto a la fructuosa novela. 

En 2011 el sello BOOM Studios trae de vuelta a nuestros cenobitas favoritos. Gracias a una línea que escribe el mismo Clive y dibujada por Leonardo Manco, dibujante Argentino que ha participado en la serie de DC Hellblazer. La publicación aparece en los quioscos con una periodicidad mensual y hasta este mes sigue cumpliendo con sus seguidores. Además ha publicado un par de recopilaciones anuales y especiales. Por lo que la factoría Hellraiser no tiene visos de parar.

Por suerte, este producto parece no tener fin. Si bien es una garantía de seguro que el mismo autor se encargue de su elaboración, no es tan beneficioso cuando otros se encargan de él. Pedimos a las fuerzas del más allá y del más acá que tengan a bien guardar las manos y la cabeza de Barker para que siga deleitándonos con más historias cocinadas en su macabra mente.

EL CINEXIN: #Batman vs #TheDarkKnight

(Os presentamos una nueva sección en LaRAÑA, donde el escritor AC Ojeda comparará el 9º Arte con otras disciplinas pero, principalmente, con el cine. Y en esta ocasión, ¿quien mejor para la inauguración que el hombre murciélago?)

Sin duda estamos ante la saga más rentable de todas las que se han adaptado a la pequeña y gran pantalla.  Muchas caras y estilos diferentes ha tenido el personaje que creara Bob Kane en 1939, algunos con mayor acierto que otros, pero sin perder el espíritu del cómic. 

Una de las primeras imágenes tal vez sea la de Adam West enfundado en el traje del héroe de Gotham en la popular serie de la ABC. Imposible borrar de la memoria colectiva aquellos trajes que lucían, muy al estilo de la época. El montaje era un acercamiento al mundo de los tebeos de manera evidente. Onomatopeyas en escena, encuadres en viñetas, todo se recreaba de tal manera que uno parecía estar viendo unas viñetas que cobraban vida.

En el universo de las series ha habido más intentos de recrear las aventuras del millonario Bruce Wayne. Cabe destacar que todos, a excepción de la citada anteriormente, han sido a través de la animación. Dejando a los actores de carne y hueso para sus adaptaciones en el cine.

Entrando en materia y fijándonos exclusivamente en el cine, hay varias sagas que merecen ser recordadas. En primer lugar la dirigida por Tim Burton que tuvo como protagonista a Michael Keaton y en la que aparecía un enorme Jack Nickolson haciendo de Joker. Además se hizo una secuela llamada Batman Returns, en la que tenía como villano al Pingüino, maravillosamente encarnado por Danny De Vitto. Sin duda unas películas de las que no deben faltar en la estantería de todo fan del murciélago. 

Al calor del éxito de esta saga, Joel Schumacher se apuntó al carro. Dirigiendo la que, por méritos propios, está considerada la peor adaptación del personaje. En primer lugar contó con Val Kilmer para el papel protagonista en Batman Forever. En un intento de mejorar el sabor de boca que había dejado con la primera entrega, decidió aventurarse con una segunda. Esta vez estaría protagonizada por George Clooney en el papel de Batman y Chris O'Donnell en el papel de Robin. La película, no sólo no supera lo anterior, hunde aún más la imagen de esta entrega que por suerte no tuvo continuación. Se podrían decir muchas cosas más acerca de dicha cinta, pero no creo que sea necesario más que su simple visionado para llegar a la conclusión de que jamás debería haberse rodado.

Después del mal cuerpo generalizado, la gente se encontraba reacia a una nueva entrega del enmascarado. Aún así, Christopher Nolan asumió el reto. Para esta nueva aventura contó con un elenco de actores de una calidad incuestionable. Christian Bale sería el elegido para portar el traje de Batman acompañado por Michael Caine en el papel de Alfred. 'Batman Begins' fue una declaración de intenciones. Una ciudad, Gotham, protagonista bajo la mirada atenta de su héroe particular. Quizás, tras las opiniones escuchadas y leídas, esta se pueda considerar la más floja de la trilogía. En segundo lugar llegó 'El Caballero Oscuro'. Un film sin parangón dentro del mundo de las adaptaciones del cómic a la gran pantalla. Es, sin lugar a dudas, la mejor de la trilogía. Todos pensaban que sería imposible superar el papel interpretado por Jack Nickolson del villano Joker, pero Heath Ledger cumple de sobra las expectativas. Aún sigue en el cine la Leyenda Renace, el brillante cierre de esta trilogía. Sin querer adelantar nadie a quién aún no la haya visto, sólo puedo decir que deben ir a verla sin demora alguna. 

Obviando a la de Schumacher, no podría quedarme con una de las sagas en concreto. Todas tienen algo que las hace especial y las diferencia de las otras. La magia con la que Tim Burton nos adentra en su mundo. El toque realista y oscuro con el que nos sorprende Nolan. Son ingredientes que hacen que se conviertan en un plano de buen gusto.

Por todos los ingredientes que aportan las diversas adaptaciones, la nota final de dicho trabajo es un NOTABLE ALTO.