Spain is Pain 149: (Des)encuentros del cómic.

Escribo esto desde el autobús de camino al GRAF esperando encontrar sensaciones muy diferentes a las halladas la semana pasada en la última edición de los Encuentros del Cómic de Sevilla, un evento ideológicamente sesgado en lo que a la concepción del cómic se refiere. Este año tras el fiasco del año pasado, en el que se intentó pasar de un formato de evento popular a uno de carácter cultural centrado en las charlas y en unas exposiciones. Entre estas brillaba el bosque de fanzines por lo desastrosamente que estaba organizada, sin embargo, este año han decidido darle empuje a ese seudo-debate sobre la novela gráfica.

Si el año pasado la cosa no funcionó, este año no iba ser diferente. Si en el curso anterior, si no recuerdo mal de lo que más se habló fue de la comida a base de jabalí, este año se ha visto todo reducido a unas charlas, firmas (en un evento sin zona comercial), una exposiciones, algunas interesantes y otras no tanto. Por olvidarse, han dejado de lado a los fanzines, que a pesar de que el año pasado eran pocos y estaban dispuestos como unos reos que van a ser ejecutados por un pelotón de fusilamiento, este año la no presencia de fanzines es imperdonable y más cuando uno de los fanzines más relevantes del último lustro: Adobo; es sevillano, a eso hay que sumarle que este año han ganado el premio al mejor fanzine del Salón del Cómic de Barcelona, y como mínimo creo que se merecían un final de fiesta, una despedida en condiciones como publicación, léase una exposición.

Vistos los antecedentes no es de extrañar que cada cierto tiempo nos encontramos con un evento de este tipo en el que se intenta mostrar una visión sesgada y fronteriza de la idea de novela gráfica. El plato fuerte de este año giraba en torno a un concepto que definía claramente cómo se iba a abordar el tema: Novelas Gráficas vs. Tebeos (tanto en una de las exposiciones como en una de las mesas). Como lector de comics habitual que eventualmente escribe sobre comics no sabía que ambos conceptos tenían que estar enfrentados, no tenia el conocimiento de que se tratara de un derbi deportivo en el que solo podía quedar uno. Entiendo que a medida que uno crece los gustos cambian y evolucionan sin más, de hecho no crecer como lector es contraproducente contra cualquier tipo de expresión artística y su evolución. Pues bien me dirigí hacia esa mesa, Tebeos vs novela gráfica en la que tan solo esperaba escuchar opiniones en torno al concepto, la idea o el desarrollo histórico de la terminología, pero a veces uno se olvida de ese sesgo ideológico que gobierna este (des)encuentro.

Pero vista la experiencia del año anterior sabía muy bien a donde iba, aunque no esperaba encontrarme lo que me encontré. En dicha mesa estaban Antonio Martín, Manuel Barrero, El Torres y moderando el director del evento Paco Cerrejón. Por lo que es evidente que la mesa redonda no iba a ser tal, tan solo hay que imaginarse una mesa sobre la tauromaquia en el que solo participan toreros. La idea que articuló el “debate” era simple son los mismos autores-críticos los mayores interesados en aupar ese concepto de novela gráfica, según se decía en ese proceso se estaban descanonizando los cómics clásicos con la idea de crear un nuevo canon subjetivo en el que lo clásicos, lo patrio, lo infantil, lo popular, era completamente olvidado por un interés propio. Para contrarrestar esa idea de novela gráfica se argumentó que El arte de volar y cualquier álbum de Ibáñez era el mismo producto cultural, nada más alejado de la realidad, creo que es evidente, que sin faltar al respeto del creador de Mortadelo y Filemón, no son el mismo producto cultural que El arte de volar, es más en la actualidad no es ni el mismo público, ni siquiera con los mismos público.

Pues bien no todo iba a ser malo, o al menos no tanto, El Torres se encargó de defender una oposición contraria a la dominante, pero de manera más bien tenue y más por cumplir un rol que por convicción. Pero en esa lucha de la demonización de la novela gráfica se argumentó, a parte de la descanonización de los clásicos, que había una segregación de públicos en la que se estaba dejando de lado a un público infantil en pos de un lector adulto. Y me pregunto yo ¿no será que a los niños de hoy les interesa más un videojuego que un cómic? ¿Leeríamos nosotros cómics? Yo creo que no, las opciones de ocio para los jóvenes son mucho más amplias y precisamente no peores. Pero hay otro aspecto que me tiene intrigado despatrimonialización del cómic patrio, y me vuelvo a pregunto ¿no se están editando más comics de autores españoles que hace 10-20 años? ¿Cuántas editoriales españolas hay ahora? Creo que por cifras y calidad el estándar actual de calidad actual no nos podemos quejar. Acaso ¿cargar contra la novela gráfica, el concepto y los títulos que aparecen bajo esa categoría no es despatrimonializar el cómic español? Lo dicho nada queda más clara que una posición que busca demonizar al otro a través de aseveraciones parciales, eventos sesgados y mesas poco plurales, en las que hasta el moderador toma parte a la hora de “moderar”.

Creo que no hay necesidad de ese tipo de mesas, y si se me apura ni de ese tipo de eventos que lastran y dañan la imagen del medio a través de la carnaza, el morbo y el ataque directo a personas muy concretas. Algunos estamos hartos de oír la palabra gurú para referirse a una persona en concreto y, de que todo se limite a un versus. En Sevilla necesitamos otro evento con aires nuevos con las puertas abiertas a todo el mundo y a todas las opiniones. 

Resumiendo: Sevilla tiene un color especial, pero necesita otro evento dedicado al cómic.

Más opiniones sobre los Encuentros del Cómic de Sevilla en Aburrimiento Vital.
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