Revista LaRAÑA

DIAL 777 POSTÉPICOS, 9 – BEFORE WATCHMEN

2012-02-14T15:22:00.000+01:00

Creo que la portada ya lo dice todo.
Vamos a ver si, más que Before
Watchmen, va a ser Beware: Watchmen

Hoy, San Valentín, parece fecha apropiada para comentar sobre lo que semeja una bocanada de hierro candente disparada por toda la red: el Watchmen ‘apócrifo’ que va a serializar DC COMICS pero que ¡ya! Contorsionándose, convulsionándose, internet es espejo de comentarios (mas mero aperitivo de los que seguirán) de toda índole en los portales electrónicos informados, frisando el histerismo en algún caso; LARAÑA no podía ser menos; he aquí una opinión intrascendente para estar, pues, en “la onda”.

¿Por qué San Valentín fecha óptima? Bueno, es conocido el romance que todos los lectores de tebeos sienten por la magna obra del Dios Demonio de Northampton, ALAN MOORE. Altares elevados a sus páginas llevan erigiéndose décadas. Es veneno diluido en las venas de todos los guionistas que vinieron después, “con algo que decir”, que se volvieron locos intentando hacer SU Watchmen. No su obra, que de modo gradual fuera adquiriendo singularidad, a lo Moore o no. No, no, consumo mi energía en hacer MI Watchmen. Obvian el que Moore jamás pensó hacer SU Watchmen, sino cumplir el contrato que pagara las facturas. Lo que ocurre es que los tipos como Moore no pueden hacer las cosas como el resto. Lo retuercen todo. Lo llevan en el ADN. Los demás, no.

Un ciclópeo ALAN MOORE preparando conjuros
tormentosos y maldiciones sátrapas para los
sátrapas que pueden dilapidar su obra con esta saga

Y DC ha roto el corazón de todos esos enamorados de la obra inmortal extendiendo la historia, que se creía intocable (debería serlo), con precuelas (muy GEORGE LUCAS, por cierto) en que se escarba y malea la historia de personajes que estaban allí en función del relato. No necesitaban pasado. Eso destruye los iconos (y os lo afirma uno que sabe del asunto). ¿Qué es Before Watchmen? Nada más que material canibalizado que de otro modo esta batería de guionistas no pudo vender, pero enfoscándolo de Watchmen, ¡la cosa marcha! Aun los que se han rasgado las vestiduras ardientemente en esos comentarios, jurando negarse a comprar el tebeo (sí, en eso dirán verdad) acabarán viéndolo. Y, tras el primer trago de desdén, empezarán a ver en los cuadrángulos de las viñetas musarañas que los engatusen. Remolones, comentarán: Pues no es tan malo al final. Perico Palotes ha hecho una historia que, ¡HOMBRE!, no es de Moore (ante todo, porque sólo hay un Alan Moore), pero… Pero… Y, a hurtadillas, se afanarán la saga.

Esto es así. Y quienes dicen que Watchmen pertenece a DC y lo publica como quiere, tienen razón (aunque duela). Capítulo aparte es lo que hagan. Porque, para empezar, Watchmen tenía una pureza que hace décadas desapareció. Contracorrientes titánicas han deformado las líneas creativas. Lo hipócritamente correcto prospera mientras se engolfa un flujo de opinión hastiado de la falsedad de esa edulcorada política. Y el choque de esas turbulencias origina ondas que distorsionan las historietas. El mismo mito de Watchmen forjó fuerzas que alteraron su propia naturaleza. De inteligente evasión pasó a ser… religión.

Seamos serios: aquí empezó a torcerse
la cosa. Ya llueve sobre mojado, Alan

Alan Moore, en pos del bollo diario, no nos ha hecho, a la postre, un favor. Dio tanto de sí, y espectacular, que todo se juzga según su canon. Y la creación está subyugada a esa norma. Él mismo acabó renegando de su creación (¿qué es, TOM STRONG, sino DOC SAVAGE, un intento desesperado por volver a una matriz de pureza que abomina de cuanta tiniebla, sin desearlo, él ha volcado al tebeo?), pero es tarde. Ya no puede enderezar lo torcido. Todo autor, ante el papel en blanco, sabe que tiene que construir su Watchmen, o nada. Y su labor será juzgada con el rigor como PROCUSTO medía a sus víctimas si concibe algo distinto; y un émulo siempre estará considerado inferior.

La réplica de Alan Moore contiene una cosa de absoluta razón: muy mal está la cosa si para sostenerse DC necesita de personajes que tienen veinticinco años de antigüedad. ¿Nadie nuevo puede revalidarle? Además, Before Watchmen amenaza a todos los escritores de la industria. Porque ¿qué impedirá que haya ahora una cascada de precuelas de títulos punteros? Tal el supuesto, ¿alguna vez se venderá, entonces, una historia genuina y diferente otra vez?

1900 #8

2012-02-14T09:00:00.000+01:00

No eres tú, soy yo: #19

2012-02-13T10:30:00.000+01:00

Quiero ser como J.J.Jameson! Hoy: "Les damos un repaso a los superhéroes"

2012-02-12T13:07:00.003+01:00

La gripe ( o un virus mutante) vuelve a atacar a este pobre editor pero, llueve o granice, truene o nieve, la verdad sobre los temas más odiados deben salir a la luz!

El título de hoy no hace referencia (aunque parezca mentira) a que vamos a pasarnos un rato desprestigiando al trepamuros o cualquier otro payaso disfrazado. No. Viene a colación porque ése es, precisamente, el título de un libro colectivo publicado por la editorial "Comunicación social. Ediciones y publicaciones" recientemente con la colaboración de la Universidad de Málaga, y que ha sido coordinado por Sara Robles Ávila, de la facultad de Filosofía y Letras de dicha universidad. ¿Y qué tiene de especial este libro? Que el cómic se va acercando (lento pero seguro) al mundo académico y universitario, es una realidad. Revistas como Historieta o la hermana mayor de este mismo boletín digital, LaRAÑA de Sevilla, son prueba de ello. Pero que un volumen esté dedicado al desmonte y despiece de los llamados "superhéroes" se nos antoja, en nuestro país, como un hito digno de mención.

Aparecido como fruto de la edición 2011 del Festival de Cine Fantástico (FanCine) de la Universidad de Málaga, el libro adquiere presencia y entidad propia, convirtiéndose gracias a los ensayos de sus participantes (M. Isabel Calero Secall, Pablo Fernández Berrocal, José M. Alonso Calero, Víctor F. Muñoz Martínez, Javier Boned Purkiss, Francisco J. Ruiz del Olmo, Mª Carmen Álvarez Herrero, Josefa Cano García, Clara Plara Ríos y Antonio Mandow Andaluz), en una obra que se nos antoja casi imprescindible para cualquier archivillano (o ciudadano damnificado por estos supuesto "vigilantes", ejem!) a la hora de trazar su próximo plan de venganza. ¿Por qué?

Les damos un repaso a los Superhéroes: Un estudio multidisciplinar contiene ensayos que abarcan desde la psicología de los mismos, a la construcción y diseño de sus bases secretas; se desmontan mitos sobre sus súper poderes y descubrimos enrevesadas (y a veces, impensables) relaciones de parentesco... La elección de colores, gadgets, armas, complementos y demás es analizado en base a popularidad, efecto sobre el público y demás "famoseo" como si de animales mediáticos se tratara. E incluso sus autores nos regalan un capítulo que se nos antoja una maravilla: aquél dedicado a las identidades secretas. Se desmontan mitos, se analizan otros y pocos salen bien parados pero, lo mejor, todo es explicado con un sentido del humor que hace que la verdadera base, la destrucción de esos entrometidos, pase a nuestras conciencias casi sin darnos cuenta.

Haciendo referencia a uno de los personajes más carismáticos del universo DC, podemos atrevernos a decir que, si Lex Luthor hubiera querido realmente destruir a Superman... solo tendría que haber escrito este libro.

Este editor tiene hecha su elección.

Nos leemos en una semana:

EXCELSIOR!

Spain is pain #17: ¿Novela que?

2012-02-11T18:20:00.000+01:00

Uno de los debates recurrentes entorno al mundo del comices el que gira en torno al concepto de novela gráfica. Es un concepto queabarca desde las narrativas a la industria pasando por la concepción creativadel autor a la hora de abordar la obra. La idea general de novela gráfica havenido acompañado con una puesta de largo dentro del mundo literario del comiccomo algo ha tomar en consideración, relegando en gran parte el relato porentregas como algo secundario y de poca calidad olvidando por completo elorigen de la novela actual. Parte de ese reconocimiento viene dado por lostemas, si vemos los premios nacionales del cómic tienen, en su mayoría, unatemática que gira en torno a temas “serios”: enfermedades, guerra civil, etc…

Es en este tratamiento de los temas que hace hincapié Otra puta novela gráfica (La Cúpula,2012) de Jorge de Juan. En esta se nos narra las desventuras de Gus Penas,autor de cómics, que apremiado por su editor se ve obligado a hacer una novelagráfica por considerarlo como el formato de moda y serio. En la cuenta atrás,ya que tan solo le da una semana para entregar un guión, decide buscar un temay un protagonista de la vida real. La búsqueda empieza por su hermana una lesbiana que salió del armario y que sefue de casa, sin embargo la vida de esta no tiene sustancia. La búsqueda continuapor mujeres inmigrantes, personas de la tercera edad con múltiples enfermedadesy que desvaría con recuerdos de la guerra Civil, inmigrantes que fuerondiscriminados en la juventud y que se han convertido en los perfectoscolaboradores de Intereconomía o drogadictos que se han convertido en losartistas de moda de el momento.

Se nos descubre pues, la gran mentira de la novelagráfica prefabricada concebida como tal desde el principio y no como unaconcepción artística. En este caso los temas escogidos son los típicos, pero laartificialidad de los mismos llevan al traste la elaboración de la obra deseadapor el editor y no por el autor. Se trata pues de un relato que denuncia conironía las dinámicas de la novela gráfica actual, para ello utiliza un trazo niminimilista ni preciosista del que abusan este tipo de relatos para llevar acabo cierta revitalización contestataria del underground de los setenta a travésde los cuales nos muestra la desazón de un dibujante que ante la búsqueda deuna historia se encuentra con una vida gris y triste sin matices.

En ese devenir del autor en la búsqueda del autor pasapor alto a lo que son los dos mejores personajes de esta historia: los padresde Gus Pena. Dos prejubilados que han decido abordar el tiempo libre de maneradiferente: el acometiendo las labores del hogar y ella inmersa en internetrespondiendo a todo tipo de correo spam y similares. E hay uno de los mayoresaciertos de este relato los personaje secundarios que dan vida a la historiapero que a la vez la lastran haciendo de este cómic un tanto previsible a través del juego y la utilizaciónreiterativa de estereotipos.

Otra puta novelagráfica es pues una buena historia en su intento de hacer unacrítica a esa forma de abordar el cómic que tanto divide al público como a losautores y que pone en duda las temáticas utilizadas por algunos autores y sobretodo a los jurados que premian a según que obras, eso no quiere decir que esastemáticas ni obras sean desmerecedoras de ser leídas y apreciadas, pero que enalgunos casos se muestran como ineficaces por el uso de formulas manidas ypuntos de partida erróneos en su concepción.

Guapísimas #17.

2012-02-10T10:30:00.000+01:00

¡Una guerra es lo que hace falta aquí!

El sótano del primo Barto: Los héroes del mal

2012-02-09T12:32:00.002+01:00

Cualquier lector de esta revista digital sabrá, gracias a su fantástica sección de noticias, que hace poco la editorial DC cambió su imagen corporativa, principalmente su logo. El nuevo símbolo que aúna a la casa de Batman y Superman es discutible y supongo que contará con tantos seguidores como detractores. A mí personalmente no me gusta, pero tampoco lo considero tan horroroso como para ganarse una entrada en esta sección. Sin embargo, la noticia del cambio me recordó otro que hicieron en la editorial a principios del pasado otoño, cuando aplicaron tabula rasa a todas sus colecciones, una especie de raro reboot a medio gas de todos sus personajes en el que entran algunos que nos pueden interesar un poco.

Para mí, lo más importante del reajuste de DC fue la recuperación por parte de la editorial madre de algunos personajes que pululaban por el universo Vertigo, con lo que algunos notables como la Cosa del Pantano o John Constantine iban a volver a cruzar sus caminos con héroes como Flash o Green Lantern. Esto, evidentemente, despertaba todas mis dudas, Vertigo había creado hasta ahora, durante 20 años, un rico universo con sus propias reglas, una versión oscura de nuestra realidad donde los héroes de brillantes colores eran antihéroes un poco... cabroncetes, si se me permite la palabra. Además, yo no contaba con antecedentes nada esperanzadores, he leído algunas historias de finales de los ochenta donde se mezclaban por ejemplo la Cosa del Pantano con Batman, y eran narraciones que como mínimo me chirriaban.

Pero en fin, son personajes que me encantan, ya estén en Vertigo o DC, así que decidí darles una oportunidad, han pasado 20 años desde aquel crossover que leí. Son varias las colecciones con toques de terror que la nueva DC ha introducido en su universo principal: Swamp Thing y Justice League Dark, con personajes de Vertigo; y I, Vampire, Demon Knights y Frankenstein, agent of S.H.A.D.E., con personajes de DC o nuevas creaciones. Sin dudarlo, mi primera opción fue Justice League Dark, ya que su concepto me parecía el más rompedor y el que mejor podía encajar en el universo madre de DC, con una Liga de la Justicia encargada de enfrentarse a las amenazas más terroríficas e infernales mientras Superman y amigos luchan contra el enésimo robot gigante.

Además, he de señalar que a los guiones está uno de mis escritores favoritos, Peter Milligan, un tapado de la invasión británica, que aunque no sea tan conocido como Neil Gaiman o Garth Ennis, cuenta con obras que solo pueden ser calificadas como magistrales. Por si esto no fuera poco, me encuentro que entre las filas de la Justice League Dark está Shade, el hombre cambiante, un personaje, creación de Milligan, al que le dedicaré una entrada sobre su fastuosa colección, un pilar del terror metafísico. La parte artística de Justice League Dark tampoco se queda por detrás, con un dibujo de Mikel Janin que no llega a ser magistral pero que supera sin problemas el calificativo de correcto.

Ahora bien, tras esta perrorata, ¿Qué nos podemos encontrar en Justice League Dark? Básicamente un cómic que mezcla perfectamente el horror con la aventura, una simbiosis de géneros muy bien resuelta. Ya en el primer número de Justice League Dark nos encontramos con esa poderosa idea de que el horror ha de ser combatido con horror, por lo que las amenazas de hechiceros locos o demonios necesitan ser atajadas por magos con problemas mentales, brujas amorales u hombres muertos.

Commission: SHE-HULK 1 de Byrne

2012-02-08T20:57:00.000+01:00

En esta ocasión, una commission nacida de la petición de un lector, concretamente quien se ha llevado la subasta del original de Red She-Hulk en ESLAHORADELASTORTAS.COM.
Quería una versión de la famosísima portada del #1 de HULKA, de John Byrne, y me dió libertad para que el personaje, fuera "mi" Julka, la que será pronto protagonista de PENULTIMATES, el cómic que estoy realizando con mi compañero Diego Moreno a la tinta y el color.

Teniendo en cuenta el dibujo original, me vino la idea: Un Ipad, esta Julka tendría un ipad en la mano, como auténtica versión 2.0 de aquella portada, al estilo de la actualización que ya hice de la portada subastada.

Así que los textos y el resto del contenido, vinieron solos: fidelidad al original, cambiando algunas cosas. El cliente quería que "destrozara" los cómics de SuperLópez, por aquello de españolizar el cachondeo, y yo añadí la idea de que estuviera vendiendo su serie. A ver si con un poco de suerte, podemos utilizarla como póster promocional en salones del cómic...

Iván Sarnago.

1900 #7

2012-02-07T08:00:00.000+01:00

No eres tú, soy yo: #18

2012-02-06T10:30:00.000+01:00

9News (05-02-12)

2012-02-05T18:05:00.009+01:00

Bienvenidos un domingo más a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Se acabó "La Cárcel de Papel". Todo tiene un principio y un final. Esta semana, Álvaro Pons anunciaba en su popular blog que la Cárcel cerraba sus puertas. "Vuelvo a ser, simplemente, un lector de tebeos", sentenciaba en su despedida.

2) Semana de despedidas. El guionista valenciano Antonio Segura fallecía el pasado 31 de enero a la edad de sesenta y cuatro años.

3) También nos dejaba esta semana el dibujante brasileño Al Rio; siempre nos quedarán sus dibujos.

4) "DC" ha anunciado de manera oficial que el Capitán Marvel cambia su nombre por Shazam, para no incurrir en problemas con los derechos de marca ni los derechos de autor.

5) La segunda entrega cinematográfica de "X-Men: Primera Generación" ya tiene director. Será de nuevo Matthew Vaughn ("Kick-Ass"), artífice de la primera película de esta nueva franquicia mutante, el que se ponga trás las cámaras.

6) "Planeta DeAgostini" publicará en España la colección de cómics de "Juego de Tronos" que está realizando "Dynamite Entertainment", tal y como anuncian en su twitter. Además, la segunda temporada de la serie de "HBO" basada en los libros de Martin cada vez está más cerca, tal y como se aprecia en este nuevo trailer.

7) Spider-Man estrena traje en la saga que prepara Dan Slott: "Ends of the Earth". En esta aventura el trepamuros deberá enfrentarse de nuevo a los Seis Siniestros liderados por el Doctor Octopus.

8) "Something to FEAR" es el título del nuevo arco que preparan Kirkman y Adlard para "Los muertos vivientes". En la imagen del teaser se aprecia a un misterioso personaje blandiendo una motosierra... puede que los slashers se pasean junto a los zombis.

9) "Watchmen" continuará. el universo de la mítica obra de Alan Moore y Dave Gibbons tendrá continuaciones en forma de precuelas. De momento se han anunciado siete miniseries: "Roorschach", "Minutemen", "El Comediante", "Dr. Manhattan", "Búho Nocturno", "Ozymandias" y "Espectro de Seda". El proyecto se llamará "Before Watchmen".

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Mini-editorial: cambios, ISSN, premios y LaRAÑA 3

2012-02-05T15:17:00.001+01:00

Hoy seguimos dejando descansar al intento de J.J.Jameson para volver a hablar de temas que afectan a la publicación, a sus colaboradores y a su futuro.

Ya os habreis dado cuenta de que "Al menos, a mi parecer", la popular columna de opinión de Iván Sarnago, no ha aparecido esta semana, siendo sustituida por el que era su complemento, "Power Pains", la tira gráfica donde Sarnago parodia las situaciones de los superhéroes de cómic. Hasta que el autor lo decida, será así; sus numerosos compromisos no le permiten estar con nosotros todo lo que a él le gustaría y, en lugar de bajar la calidad de sus aportaciones, ha optado por disminuir su número para mantener el nivel al que nos tiene acostumbrados. Quizá otros cambios se sucedan en su sección, esperemos que sea de vuestro agrado llegado el momento de valorar.

Otro tema, quizá menos relacionado con el contenido de la publicación pero muy importante para nosotros, es que nos han concedido el ISSN; es decir, pasamos de ser un simple blog colectivo a una auténtica publicación serializada con registro en la Biblioteca Nacional. De esta manera, el sello LaRAÑA tiene ya en su haber tres cabeceras publicándose, a saber: LaRAÑA de Sevilla (revista académica anual de estudios sobre cómic, con edición impresa y digital), LaRAÑA presenta... (nuestros cómics monográficos, de aparición cuasi-semestral) y ésta que leéis, la Revista LaRAÑA digital (el boletín on-line para la divulgación y difusión del cómic). Muy pronto, la familia crecerá con un nuevo producto que esperamos sea de vuestro agrado.

La tercera noticia la apuntábamos la semana pasada. En un mes escaso, saldrá a la luz el siguiente número de LaRAÑA de Sevilla, el 3, para ser concretos, y su portada estará realizada, nada más y nada menos que por Miguel Gallardo, creador de Makoki, Premio Nacional de Cómic de Catalunya 2008 y superventas con la obra realizada junto a su hija: María y yo. Además, la contraportada tendrá una de las mejores "Guapísimas" que ha hecho hasta la fecha nuestro colaborador Jordi Bayarri.

Y para terminar, recordar a todos los que no lo habéis hecho ya, que podéis votar los Premios Scifiworld de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror con los enlaces que tenemos justo arriba a la derecha, y en los que están nominados nuestros colaboradores Jordi Bayarri (mejor cómic por Magia y Acero) y Diego Matos (mejor ensayo por The Walking Dead. Caminando entre los muertos). Además, la portada de la última novela de otro colaborador nuestro, Antonio Santos, ha sido nominada como mejor ilustración de género fantástico (por Las graves planicies).

Nos leemos en siete días, hasta entonces:

EXCELSIOR!!

Spain is pain #16: Toc, toc.

2012-02-04T19:31:00.000+01:00

Le dice Nono a Miguel, el protagonista de Voy tirando (Viaje a Bizancio Ediciones,2010) de Daniel Diosdado, tratándolo de convencer de que las cosas van a ir amejor. Miguel, el protagonista de este cómic es un licenciado en bellas artesque hace años que ha acabado la carrera y que todavía se encuentra en paro. Aeso hay que sumarle el hecho de que la novia le abandona y cierta incapacidadpara asumir lo que sucede a su alrededor.

Voy tirandopodría pasar por el típico slice of lifeal que últimamente estamos tan acostumbrados en el mundo del cómic, que parecerser el mejor formato para este tipo de historias y esta obra breve pero intensa(tan solo 64 páginas) parece el mejor ejemplo de ello. En este caso el autor sevale de una composición de página de 3X3 viñetas que marcan la distancia entrelo real y lo imaginado, entre Miguel; el artista, y su alter ego, el superhéroe enmascarado que se atreve a hacer todo lo quela persona de carne y hueso no es capaz. Es decir aquellos de carácter intimo ypersonal, relacionados con los sentimientos, que son los más difíciles deresolver y en los que el enemigo es uno mismo.

La distribución de las viñetas no solo marca esadistancia sino que define la evolución del personaje dentro de la viñeta en simisma y la relación de este con el espacio que ocupa. Esta forma de narrar nos rebelala importancia del plano fijo en un único escenario que revela más delpersonaje que un continuo deambular de este por los cronotopos que este habita.Y que por otro lado ayuda a resolver el aspecto temporal de la historia en unarelación espacio-tiempo en el que las elipsis son tan protagonista de la accióncomo los personajes mismos.

En cuanto a los personajes, otro de los aciertos de estecómic, estos vienen definidos por la brevedad misma del cómic. Breves descripcionesde los mismo pero no por ello insuficientes. Tan solo con algunos apuntessobres los estos nos podemos hacer una idea de cómo son y que papel juegan enel universo real y de ficción de Miguel, y de cómo hasta cierto puntocondicionan el aspecto creativo de este. Como el caso de Nono, personaje delque hable al principio de este artículo, un profesor que intenta animar a suamigo (a pesar de hacer lo contrario) y que se define como portador de un falsoy banal optimismo basado en las falsas esperanzas de un destino prometedor paranuestro protagonista.

Se trata en definitiva de una obra que recoge lo mejor deun estilo gráfico sencillo que no intenta distraer al lector a través a travésde florituras porque la vida de miguel parece ser tan compleja y a la vez tansencilla que la mejor forma de representarla es apartar de esta narracióncualquier tipo de interferencia sea de aspecto gráfico, dando demasiadosdetalles de los personajes secundarios, o siendo demasiado explicito a la horade describir a un personaje que parece dibujarse así mismo.

Guapísimas #16.

2012-02-03T10:30:00.000+01:00

A mí me gusta la gasolina.

El sótano del primo Barto: Terror en la más tierna infancia

2012-02-02T12:30:00.004+01:00

Pensando posibles temas para el artículo de esta semana, se me ocurrió que podría hablar sobre algún cómic de terror que hubiera disfrutado durante mi infancia. Seguidamente me di cuenta que yo no había leído demasiados cómics de terror durante mi infancia, es más, creo que no me leí ninguno. Cuando no era más que una entrañable criaturita, me limitaba a leer cómic europeo. No tenía problemas con la producción española, de la que consumía básicamente clásicos donde no faltaban Mortadelo, Zipi y Zape, El Capitán Trueno o Superlópez entre otros. Aunque he de reconocer que era un traidor a la patria y lo que de verdad me apasionaba era el cómic franco-belga, hasta el punto de releer muchas veces todos los tomos de Astérix Tintín, Blake y Mortimer o Spirou, o cualquier otra obra de Franquin.

Evidentemente, ante este panorama primaba la aventura y el humor sobre el terror, campo que consumía mayoritariamente recurriendo al cine y la literatura. Debido a esto, parecía que me quedaba sin tema, pues hablar de algo que te aterroriza en la infancia no es lo mismo que contar cuando me leí Blood: un relato sangriento de Jim DeMatteis y Kent Williams cuando yo ya tenía 18 años. No, evidentemente la magia no es la misma. Pero entonces recordé un cómic que sí me había aterrorizado cuando era solo un niño, una obra que me marcó de forma indeleble y me dejó alguna que otra noche sin dormir. La obra era Vuelo 714 para Sídney, una de las últimas aventuras de Tintín realizadas por Hergè, la antepenúltima si contamos la inconclusa Tintín y el Arte-Alfa.

No creo que sea necesario hablar demasiado sobre Hergè y Tintín, para mí una de las obras cumbres de la historia de la historieta, con uno de los mejores dibujos realizados jamás, un portento elaborado por Hergè y su notable y reconocido grupo de colaboradores. Los guiones de Hergè tampoco eran malos, desarrollando historias de aventuras inteligentes y divertidas, quizás abusando demasiado de los bocadillos, pero cada cual tiene sus preferencias. Dentro de la colección de Tintín, Vuelo 714 para Sídney, podría considerarse algo al margen, ya que entra en el campo de la ciencia-ficción y el misterio, algo que había ocurrido anteriormente en historias como Tintín en el Tibet o en el díptico sobre el viaje a la Luna. Aunque aquí se daba un pasito más, ya que pasamos del uso del misterio para adornar una historia de aventuras a convertirlo en el centro de la historia.

El guión de Vuelo 714 para Sídney parte de una trama clásica de aventuras, con accidentes aéreos en una isla perdida, secuestros, huidas y explosiones; lo que deriva a que Tintín y sus amigos tengan un encuentro en la tercera fase. Sin embargo, al margen de la trama, la mayor virtud del tomo se encuentra en su atmósfera y su tono, algo que en su momento perturbo mucho la mente de un niño que se horrorizo no ante una historia de terror con monstruo de largos dientes, sino ante la posibilidad de algo más allá difícilmente explicable o comprensible pero ante todo plausible.

Esta reflexión sobre Vuelo 714 para Sídney, nos permite remarcar lo débil que es la frontera entre el terror y la ciencia-ficción, una distinción que parece indisoluble e inequívoca, pero que permite ser transgredida con pequeños cambios y variaciones. Ahora, si me lo permiten, iré a comprar una pequeña luz infantil para la pared, ya que quiero estar preparado por si esta noche alguien o algo trata de abducirme.

bonus-track: Puede que Hergè no fuera más allá, pero otros han puesto a Tintín en verdaderos escenarios del horror.

Power Pains 1x13 "Crossover (Parte 2)"

2012-02-01T18:23:00.001+01:00

Power Pains se independiza aquí, intentando limitar mis colaboraciones por falta de tiempo. Gracias a los lectores por leerme, e intentaré regresar cuando pueda con más temas de análisis y comidas de tarro.

DIAL 777 POSTÉPICOS, 8 - VLADE

2012-01-31T15:18:00.000+01:00

Portada de este divertido tebeo. Por la
soltura del autor, muy recomendable

Nueva parodia gráfica macrocefálica del hábil ENRIQUE V. VEGAS, autor hot de la editorial DOLMEN, que, fiel a su leyenda urbana, desarrolla el argumento de una exitosa producción cinematográfica norteamericana (ya sabéis, donde sólo tienen dinero, no talento —¡lo que hay que leer!—), siendo, en este caso, BLADE, el letal cazavampiros nubio, filme protagonizado por WESLEY SNIPES, quien, junto a otro experto de los tebeos, DAVID S. GOYER, revitalizaron el personaje de MARVEL aparecido en LA TUMBA DE DRÁCULA, y fue creado por MARV WOLFMAN y GENE COLAN, allá en los 70. Vegas infunde, a este trabajo, su elaborado sentido de la ironía, dándole un toque hispánico (donde está el talento, pero no el dinero) al asunto.

Desarrolla el siguiente argumento: los vampiros, mosqueados porque Vlade les revienta las partys, se confabulan para liquidarlo. Como plus, intentan obtener la fórmula del VAMPISOL (un jugo Zumosol no acreditado), con el cual podrían, como Vlade, caminar por el día y refocilarse con los topless playeros. (¡Vaya meta! ¿Qué fue del socorrido dominio del mundo?). El secreto del zumo prodigioso se guarda en un arcano ataúd, que resulta contiene algo más que esa vetusta poción…

Todo esto desarrolla la suelta técnica al lápiz y el desenvuelto entintando de Vegas, que satiriza al Blade inglés de los cómics mencionados y que se parecía al corpulento actor YAPETT KOTTO, combatiendo la amenaza nósfera armado con una bandolera llena de cuchillos de madera (¡cópiatelo!).

Página donde podemos apreciar la
calidad del dibujo de ENRIQUE VEGAS

No es ditirambo afirmar que Vegas posee un talento lleno de energía que, en esta obra, detona con intensidad. Se le suma, a su capacidad gráfica, poder hallar la escena debida para parodiar, sacándole todo el jugo y con elegancia, lo más apreciable. Y esto no es huera virtud. Ya la demostró en LOS CABEZONES DE LAS GALAXIAS, donde parodiaba STAR WARS y lo más granado de su vasta iconografía, espléndida y desarrollada, obra que atrapaba nuestro interés ganándose amplia simpatía merced a lo vivaracho de su trazo. Sin embargo, Vlade es distinto.

Este tebeo acopia un mayor número de aciertos, que exceden el apartado visual. El guión está más cuidado, desarrollando el personaje aún más (dentro de su simplicidad, pues aquél al que emula, o se basa, va ‘ajustado’ de facultades: es un cachas de ébano cabreado a perpetuidad, de profesión matavampiros, sin vida privada/íntima y con un problemilla de adicción a la hemoglobina, cosa insertada a posta para intentar rebajarle los humos míticos, porque con una deficiencia, penetra en el listado de los humanos imperfectos.) Acaso se le pueda imputar que la historia pedía más planchas aunque, quizás, y visto con fría objetividad, podrían haberla malogrado. Nunca lo sabremos. Pero, sí, se intuye: quedó tralla buena en el tintero.

Vegas sabe explotar los 'iconos'
de la CultuPop con destreza

El estilo de Vegas, basado en la importante dimensión craneana de sus personajes (algo que no es genuino suyo, pero de la forma como lo ha domado parece que sí), combina el más dinámico MAINSTREAM con guiños al MANGA con la cómica excentricidad de los inestimables MORTADELO Y FILEMÓN, retomando aquellos “primeros tiempos” de estos queridos personajes en que carecían de doble mensaje y sólo primaba la historia, despojada de indirectas políticas.

Tras leer Los cabezones de las galaxias, sobre todo, y sumado a este Vlade, Vegas deja la intensa impresión de que bien pudiera ser el sustituto de FRANCISCO IBÁÑEZ, porque su mordiente satírico (en idénticas proporciones soft y de muy buen gusto, cosa muy de admirar) es muy similar. Pero, para hacer perfecto a este autor, nos queda esperar de él que, al igual que a Ibáñez, que JAN, también conciba un personaje propio; claro que pudiera inspirarse en quien desee, pero sólo para, a continuación, darle vida propia, aventuras inéditas, empujarlo a crecer hacia lo espléndido. El dibujo de Vegas tiene combustible de sobras para conseguir esta meta. Inténtalo, Enrique.

1900 #6

2012-01-31T09:30:00.000+01:00

No eres tú, soy yo: #17

2012-01-30T10:30:00.000+01:00

9News (29-01-12)

2012-01-29T20:18:00.003+01:00

Bienvenidos, un nuevo domingo, a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos. Y a por los breves.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Ningún representante del ministerio de Cultura ha asistido al Festival del Cómic de Angulema, donde se presentaba una exposición de 200 autores españoles.

2) Desde Anguleme también se han desvelado ya los ganadores de los premios del festival. El palmarés oficial al golpe de "click".

3) "Arrugas", la película de animación Ignacio Ferreras basada en el famoso cómic de Paco Roca se estrenó en cines el pasado viernes 27 de enero. Ya se puede disfrutar de la historia de Emilio y compañía en la pantalla grande.

4) "The Amazing Spiderman", la nueva película sobre el trepamuros está utilizando una campaña viral para su promoción. De momento se ha podido ver el logo del hombre araña en emblemáticos lugares de todo el mundo, como en Madrid.

5) En relación a Spiderman hay informaciones que siguen apuntando que el personaje hará un cameo en la película de Joss Whedon, "Los Vengadores". Dentro de poco podremos comprobar si es cierto.

6) Mark Millar tendrá a Dave Gibbons como dibujante en su próximo proyecto: "The Secret Services". Mathew Vaughan, a su vez, ya está preparando el guión para la adaptación cinematográfica. Millar no pierde el tiempo.

7) Kevin Smith ha hablado en "Los Angeles Times" sobre su nuevo reality serie para AMC: "Comic Book Men". Su estreno está previsto para el próximo 12 de febrero.

8) El mismo 12 de febrero retornará "The Walking Dead" a las parrillas televisivas. Con la vuelta del show, ya se habla de nuevos personajes. John Hawkes suena como el favorito para interpretar al Gobernador, personaje por el que también se ha interesado el mítico Tom Savini.

9) Los legendarios Montt Python vuelven a reunirse. Terry Jones dirigirá el nuevo proyecto en el que participará el grupo de cómicos: "Absolute Anything". Se trata de un filme de Ciencia-Ficción.

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Editorial #5: Preparativos

2012-01-29T13:39:00.001+01:00

Aún faltan dos días para que empiece Febrero pero nosotros adelantamos el próximo número, el quinto ya, de la Revista LaRAÑA digital, con los mismos contenidos de siempre: webcomics, ilustración, crítica, opinión, noticias... Posiblemente pronto haya algún pequeño cambio, nada grave, si acaso, alguna nueva sección o servicio, siempre para mejorar y ofrecer más a los lectores, que esperamos os guste.

Pero LaRAÑA de Sevilla, la hermana mayor impresa, anual y académica vuelve el mes que viene con un número 3 cargadito de artículos, entrevistas (este año, más de una), una portada realizada por uno de los genios del cómic de este país, contraportada de uno de nuestros colaboradores de excepción, análisis de firmas internacionales, textos científicos sobre el medio, reviews, artículos de opinión, un amplio portfolio dedicado a nuestro portadista y no uno, sino dos especiales temáticos amén de nuestra "sección teórica", mucho más miscelánea.

Así que este mes será duro, habrá que tirar de dos "LaRAÑAs", seguir con unos temas sin descuidar otros y eso, siempre, intentando mantener la calidad que hace que nos sigáis cada día, cada semana, cada mes y cada año. Pero lo hacemos por una sola cosa: por ti que estás leyendo estas líneas.

Gracias.

Spain is pain #15: Pequeña antología del manga en España (1). Sukebe.

2012-01-28T21:07:00.004+01:00

Empezamos con este post una serie de artículos sobre elimpacto del manga entre los dibujantes de una generación. Se trata de unasubsección que irá apareciendo de manera aperiódica. Para esta primera entregahe preferido centrarme en el ámbito de la parodia erótica que tuvo ciertarepercusión entre las primeras publicaciones inspiradas en la estética y lasnarrativas de los manga.

El origen de estas publicaciones son los doujinshis, un equivalente a losfanzines occidentales, en su variante erótica, es decir, los hentai. Muy populares en Japón y quetuvieron su paralelo en España a mediados de los noventa, momento en el que elcómic japonés empezaba a asentarse en nuestro país de cara a la explosión quetuvo lugar a principios del siglo XXI.

La publicación que mejor representa ese periodo fue Sukebe editada por Camaleón Ediciones alo largo de 1995. Lo sorprendente de esta revista que seguía una tradición muyasentada en la cultura editorial japonesa y que en tan solo unos años seasienta en nuestro país como si llevásemos décadas consumiendo mangas. Peroantes de hablar de la revista en cuestión la relación del lector de mangasespañol con la parodia empieza mucho antes. En el periodo en el que el anime deDragon Ball gozaba de gran fama corríanpor los colegios y los institutos fotocopias de parodias de la serie realizadapor los seguidores de la misma, la fama de estas llego hasta tal punto quehabía fans que las coleccionaban (yo conocí un par de casos). Se trataba de unaactividad como cualquier otra ejecutada por un fandom primigenio en la que lainiciativa era caótica, sin organizar y realizada por pura diversión. El casode Sukebe se engloba en la gran laborque Camaleon Ediciones llevo en su momento con la expansión del manga pornuestros lares. Esta revista de historietas era pequeña parte de su trabajo,encabezada por la revista de información Nekom;la mejor que existió en su momento, la parodia Dragon Fall o títulos como Hiromique buscaban abordar la estética desde un punto de vista mas serio.

La base de Sukebeeran series conocidas como Dragon Ball,Sailor Moon, Doraemon o Ghost in the Shello aquellas que en aquel momento estaban publicándose, aunque luego no tuvieroncontinuidad, como: Tenchi Muyo, Riot o Gun Smith Cats. En las que las tensiones sexuales no resueltas se poníande manifiesto sin dejar ningún aspecto a la imaginación. El experimento consistíaen adaptar el estilo gráfico de las series originales para reconvertirlo enhistorias pornográficas en las que se adaptaba en gran medida la estética quelos japoneses utilizan para este tipo de publicaciones.

A través de las pequeñas historias publicadas en Sukebe, tres por número, se mostrabanalgunas de las variantes del manga erótico, aunque por lo general eran de carácterheterosexual o lésbico, con algún toque sado, y en un par de ocasiones nosencontramos con lolicon en Follaemon y Dragon Ball GÑ.

Se trata de una tradición añeja dentro de cualquierfandom el realizar parodias eróticas o historias con narrativas pornográficasque intentan explorar el otro lado de unos personajes que estamos acostumbradosa ver vestidos. Aunque si en este caso nos encontramos con lo heterosexual comolo dominante esto no implica que no existan narrativas homosexuales dentro deeste tipo de historias. A estas se las suele denominar como slash, cuando nos referimos a fandoms basados en series de televisión,y el del manga son mas comunes de lo que nos podría parecer en un primermomento, pero anuladas por completo en este primer periodo de los doujinshis eróticos nacionales.

Sukebevenia amparada por las diferentes colecciones dedicadas al Hentai publicadaspor Norma o Glénat, que con el tiempo fueron desapareciendo del panoramaeditorial para pasar a ser carne de Internet. Lugar en el que los lectorespotenciales pueden disfrutar de sus personajes favoritos de forma mástranquila.

ENCARGOS DIBUJEROS

2012-01-27T15:06:00.000+01:00

Es increíble cómo se tuerce la semana por unas u otras razones. Esta semana no voy a terminar a tiempo una tira que lleva dibujada casi 2 semanas, y que debería haber estado lista antes del miércoles aquí, en LaRAÑA.

En su defecto, hoy colgaré un trabajo de encargo que me han hecho hace poco, una COMMISSION.

La temática era el Doctor Muerte, y pensé en darle mi toque personal, rediseñando un pelín algunas partes de la indumentaria, aunque procurando que resultara reconocible. También añadí un tanque de suspensión (siempre debería haber tanques de suspensión en un tebeo, coño), y a Sue Richards. El cliente quería algo sexy con Sue, y yo es que es de las pocas heroínas que no imagino “sexy”, no ya sólo por el traje, sería absurdo, sino por ese rol al que la relegaba Stan “The Man” (nunca mejor dicho) Lee, mujer preocupada y tontuna en los primeros cómics de los 4 F, un personaje femenino horriblemente escrito, por alguien sin conocimiento de las mujeres, tanto que sorprende supiera luego escribir tan bien los amoríos de Peter Parker… Sorprende hasta que te enteras de que Dikto y sobretodo más adelante Romita Jr, tuvieron muchísimo que ver en llevar las riendas reales de las historias que Lee esbozaba al aire.

Total, que he hecho a Sue en pelotas, dentro del tanque de suspensión ese.

Para finalizar y darle mi “toque Sarnago”, pensé que el Doctor Muerte sería más temible si tiene en el castillo un Tapiz de Ciervos. Tanques de Suspensión y Tapices de Ciervos, no deben faltar en todo buen tebeo.

Un saludo a todos los lectores, y compañeros de LaRAÑA, de
Iván Sarnago.

El sótano del primo Barto: Solo para iniciados

2012-01-26T10:26:00.006+01:00

Después de la introducción de tres semanas que hemos dedicado a la Nueva Carne, creo que deberíamos cambiar un poco el tono de esta aborrecible columna, por lo que hoy nos centraremos en el humor. Pero tranquilos, que aquí podemos reírnos, pero ni por un segundo vamos a dejar de lado lo más oscuro del alma humana, así que nos reiremos con un deje de horror y locura. Para conseguir ese objetivo nos centraremos en El joven Lovecraft, la tira cómica de José Oliver y Bart Torres una obra que conjuga perfectamente el humor directo con esas pequeñas referencias que crean una agradable complicidad entre el autor y el lector.

La verdad es que no descubrí la existencia de El joven Lovecraft gracias a su tira digital, sino más bien gracias a mi hermana, que se había comprado el primer tomo, el cual tomé prestado sin pedir permiso. Para ser sincero, cuando me enfrenté por primera vez a El joven Lovecraft me esperaba una tira corriente llena de obviedades y lugares comunes, quizás por mí poca confianza en el género de humor en la historieta nacional, que muchas veces no suele pasar de la parodia directa sin más. Pero afortunadamente, el resultado que José Oliver y Bart Torres consiguen con El joven Lovecraft deja muy atrás a lo que nos ha acostumbrado la media del cómic de humor, pero es que si además nos gusta el terror encontraremos pocas obras que se acerquen, y si ya además rizamos el rizo y estamos locos por los mitos de Cthulhu ya es cuando tenemos una obra que te llena la tarde, quizás la mejor junto a Unspeakable (Vault of Doom), realizada por Goomi.

Como iba diciendo, me senté en compañía del primer tomo de El Joven Lovecraft y no me levanté hasta que me leí la última página, una delicia. Después me puse a pensar un rato. Si nos paramos a reflexionar sobre la importancia de la obra de Lovecraft, fácilmente nos damos cuenta de cuanto ha influido en el horror actual, convirtiéndose claramente en un subgénero de terror que inunda todos los medios, desde la literatura al cine pasando por el cómic o los videojuegos. Aunque la mayoría de dicha producción se centra en la visión más seria de las creaciones del maestro de Lovecraft, quitando algunos ejemplos como el cómic de Goomi, o las sagas cinematográficas de Evil Dead o Re-Animator. Aunque tanto las aventuras de Ash creadas por Sam Raimi como las peripecias del doctor Herbert West llevadas a la pantalla por Stuart Gordon y Brian Yuzna optaban por el mismo camino, el pasarse de rosca convirtiendo el horror cósmico en Grand Guignol.

Seré el último ser sobre la Tierra que reniegue del abuso de sangre falsa y látex, pero a veces está bien encontrar obras que optan por otro camino. No nos engañemos, en El Joven Lovecraft, José Oliver y Bart Torres no desarrollan un humor sesudo, es más, abundan las bromas de sal gruesa, las cuales contrastan de maravilla con la gran cantidad de referencias cruzadas que nos podemos encontrar. Esto es fantástico, ya que te puedes reír porque un primigénio llame mariquita a Lovecraft mientras te sientes más listo al reconocer un guiño a tal autor u obra, ¿qué más se puede pedir?

Un profesor que me impartió clases dijo una vez que el más difícil de los géneros era la parodia, debido a que se debe conocer en profundidad una obra o género para después pervertir todas las reglas aplicando unas nuevas. Esto es precisamente lo que consiguen José Oliver y Bart Torres con El Joven Lovecraft, demostrando un gran conocimiento sobre la obra del autor de horror y la cultura popular en general, una sabiduría que gentilmente nos devuelven convertida en carcajadas.

Guapísimas #15.

2012-01-25T20:05:00.000+01:00

¡BLAM!

Especial 1898/1900: un crossover cortesía de Antonio Santos

2012-01-24T09:30:00.000+01:00

"Otro posible mundo", por Antonio Santos

(pobre Anna Veronica, en los líos que se mete...)

No eres tú, soy yo: #16

2012-01-23T10:30:00.000+01:00

9News (22-01-12)

2012-01-22T18:20:00.002+01:00

¡Extra!, ¡Extra!

1) "DC Comics" estrena su nuevo logo, que en realidad son logos, o variaciones de la misma idea, todos ellos diferentes en estéticas, pero con un mismo estilo. Una nueva identidad visual para una nueva época.

2) El contrato de Brian Wood en exclusiva con DC ha finalizado y el autor se encargará de aportar su visión a Conan, el personaje creado por Robert E. Howard, para "Dark Horse Comics". Le acompaña Becky Cloonan a los lápices.

3) La Fox ha preparado un documental sobre cómo los cómics repercuten, de manera negativa, en los jóvenes, debido a sus cantidades de violencia y escenas de contenido sexual, centrándose en el relanzamiento de DC.

4) Garth Ennis se encargará de los guiones de la serie que publicará "Dynamite Entertainment" sobre el clásico héroe pulp "The Shadow". El cómic comenzará a publicarse en abril y tendrá como dibujante a Aaron Campbell. Howard Chaykin, Alex Ross, Jae Lee y John Cassaday, se encargarán de las portadas.

5) El próximo proyecto de Mark Millar ha sido desvelado. Se trata de "Jupiter's Children", junto a Frank Quitely, el proyecto que el guionista considera el más importante de los realizados bajo el amparo de su sello "Millarworld".

6) El reality show de Kevin Smith sobre los quehaceres de los dependientes de una tienda de cómics, "Comic Book Men", estrena póster. El programa podrá verse en AMC después del retorno de la segunda temporada de "The Walking Dead".

7) Revelado el aspecto que tendrá Hulk en la próxima película de "Los Vengadores" gracias a unos elementos promocionales del filme. Además, también se aprecian los looks de los otros superhéroes del grupo. Y Hasbro ha mostrado las figuras de acción que acompañarán al estreno, con todos los personajes principales en la primera serie.

8) Se han desvelado las nominaciones a los premios "SCIFIWORLD 2012", premios que otorgará la revista a las mejores obras nacionales de terror, fantasía y ciencia ficción. Ya han abierto el plazo de votaciones para seleccionar a los ganadores.

9) El FBI cierra Megaupload, la importante web de descargas e intercambio de archivos. Acusan a los responsables de la página de beneficiar a los usuarios que subían contenido protegido por derechos de autor. La operación se produjo un día después del apagón virtual en Estados Unidos contra la ley SOPA.

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Los Premios Scifiworld

2012-01-22T12:45:00.001+01:00

Desde la semana pasada, tenía un "Quiero ser como J.J.Jameson!" preparado para hoy pero, los acontecimientos, han hecho que me decante por un texto diferente.
¿Qué ha ocurrido?
Desde finales de 2011, la revista Scifiworld Magazine, propuso a través de su web que los aficionados al fantástico de nuestro país nominaran a quienes ellos consideraban merecedores de tal honor, a fin de competir, a posteriori, para ganar los 'Premios Scifiworld de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción'.
Y por ello, en la Revista LaRAÑA, estamos de doble enhorabuena; tras las consabidas categorías dedicadas al cine fantástico, dos colaboradores y compañeros nuestros se encuentran nominados en sendas categorías, cada uno en su especialidad:

JORDI BAYARRI, nuestro ilustrador de "Guapísimas", ha visto su obra "Magia & Acero" nominada a 'mejor cómic de género fantastico'.
DIEGO MATOS, nuestro reportero dicharachero de la sección "9news", ha sido nominado con su libro "The Walking Dead. Caminando entre muertos" en la categoría de 'mejor libro de ensayo de temática fantastica'.
Y aun así tenemos un agradable 'bonustrack' de sorpresa: la portada de la última novela de nuestro crítico colaborador ANTONIO SANTOS, ha sido nominada como 'mejor ilustración fantastica', por lo que "Las Graves Planicies" están de fiesta también.

Como director, me siento orgulloso de poder contar con tales profesionales en mi plantilla y desde la Revista LaRAÑA, intentaremos ayudar en lo que podamos para que se hagan con el premio, pidiendo para ello el apoyo de todos nuestros lectores.

Gracias!

Spain is pain #14: Los estafados.

2012-01-21T18:49:00.001+01:00

Ayer en el autobús de camino al trabajo escucho a dosmujeres mayores hablando entre si cuando una le dice a otra “Oye, te hasenterado que han cerrado el internet, “comorlll??” pienso para mi adentros. Nosadelantamos en el tiempo, esta mañana zapeando, acabo en Intereconomía, porqueno hay nada como empezar el día hechando unas risas, y en no sé que programa apareceun mensaje de un espectador que pone “el gordo de Megaupload mide 1,90 de altoy de ancho”. Conecto ambas frases, las dos me llevan a la Ley sopa, la Ley Sinde,y todo eso que dicen que es por el tema de los derechos de autor pero que en elfondo parece apuntar hacia el control de los contenidos en la red.

Por ahora en esta sección no he hablado de webcómicnacional, lo cual es una paradoja tratándose de una publicación online, dehecho el título hace referencia al sentimiento que muchos tenemos frente a lasposiciones de los gobernantes y las corporaciones por actitudes como estas y loque somos cuando leemos el que considero que es el mejor semanario on-line quehay en la actualidad: El Estafador. Haceunas semanas hablé de El Jueves y dela poca capacidad de reacción de este frente a la cambiante situación socialque estamos viviendo en los dos últimos años. Alguien podría argüir que loon-line tiene mas poder de reacción frente a las publicaciones de papel pero El Estafador sigue siendo unapublicación temática semanal.

Esta publicación capitaneada por Javirroyo tiene lacapacidad de amalgamar y recoge a lo mejor del panorama comiquero actual y conuna capacidad crítica hacia el sistema, los que lo gobiernan, pero sin dejar delado la crítica al ciudadano, al lector y al mismo dibujante. Ese debe ser elvalor del comic actual la crítica fuera del sectarismo político y apuntando ala responsabilidad global de la situación social. Sin embargo, cual es elfuturo de este tipo de publicaciones con contenidos que no solo buscan provocarsino también denunciar ante este nuevo tipo de leyes.

Corren pues, o empiezan a correr malos tiempos para la críticay todo apunta a que vamos hacia una especie de censura a la China en la que sebloqueen páginas por los contenidos más o menos críticos, o más o menossubversivos como se podría leer desde otras esferas. Así que lejos de defendera aquellas personas que como el propietario de Megaupload se lucran a base dealbergar contenidos que no les pertenecen y del trabajo de otros defiendo lalibertad en la posesión de estos como un medio en el que sustentar una sociedadcrítica, y es que en las guerras lo primero que se hace es bombardear losmuseos y las bibliotecas, se borra la historia y la cultura, y todo apunta quecon Internet suceda lo mismo.

Y ahora que lo pienso las dos mujeres mayores tienen algode razón, no lo han cerrado pero por ahí anda la cosa.

Guapísimas #14.

2012-01-20T10:30:00.000+01:00

El sótano del primo Barto: el mutante feliz

2012-01-19T12:46:00.002+01:00

Terminamos este pequeño repaso a la Nueva Carne con una visita a oriente, el lugar donde ha día de hoy dicho movimiento continúa produciendo grandes obras, no habiendo caído un poco de lado como ha pasado en occidente. Comenzamos este tríptico con la definición del concepto de Nueva Carne, para pasar a reflexionar muy por encima de Agujero Negro, la obra cumbre de Charles Burns, uno de los monolitos inamovibles de la Nueva Carne; y ahora terminaremos con El niño Gusano, obra del japonés Hideshi Hino, considerado uno de los principales maestros del manga de terror actual.

El niño gusano no es una obra redonda y canóniga, más bien es una pequeña joya a tener muy en cuenta por todo lo que encierra en una carcasa aparentemente pequeña y simple. Hideshi Hino es capaz de hilvanar de forma perfecta hasta mezclar la Nueva Carne y el Neofantástico sin que se note la puntada. Cuando hace un par de semanas hablábamos de la concepción de la Nueva Carne como el horror a través del cuerpo, bien podríamos haberlo relacionado con el Neofantástico, una producción artística del periodo de entre guerras del siglo XX, cuyo mayor representante era Kafka. El punto de unión entre el Neofantástico y la Nueva Carne es el origen propio del terror, el propio individuo, aunque bien, la Nueva Carne colocaba la tilde en el cuerpo humano y el Neofantástico en el propio concepto de ser humano. Así por ejemplo, podemos acudir a la obra cumbre del Neofantástico, La metamorfosis de Kafka, una obra donde la angustia se construye a través de un hombre convertido en insecto, quien es incapaz de comprender que ha pasado y cuyo mayor terror es no saber ya quién es, si no qué es. Hideshi Hino parte de este relato, cumbre de la literatura mundial, y lo lleva más allá, superando la reflexión metafísica del transformado y colocándole ante la evidencia de que no es que no sea, sino que es otra cosa diferente porque su cuerpo ha cambiado.

Mientras Gregorio Samsa ve como su identidad se diluye, el pequeño Sampei Hinomoto debe aceptar y comprender su cuerpo mutado. La obra de Hideshi Hino ya se desmarca de Kafka cuando permite al relato crecer por delante y detrás, ya que antes de la propia mutación conocemos algo de la vida de Sampei. El protagonista de El niño gusano es un chaval normal, no muy diestro en los estudios pero con buena mano con los animales, algo no muy apreciado por sus padres, que no paran de criticarle y compararle con sus otros dos hermanos, modelos de la ejemplaridad japonesa. La mala situación de Sampei empeora cuando un día encuentra entre su propio vómito a un extraño insecto que le pica. En este momento empieza el horror para el niño, que sufrirá una extraña mutación. Esta es sin duda una de las mejores partes del manga de Hideshi Hino, ya que el proceso de transformación no es momentáneo ni limpio, el cuerpo de Sampei se ve totalmente alterado de una forma claramente traumática y dolorosa. Este es uno de los grandes temas de la Nueva Carne, ya que el cuerpo es seguridad y todo cambio es doloroso y misterioso, aunque otros autores han preferido darle la vuelta y presentar el cambio corporal como liberación física, aunque como hemos dicho este no es el caso de Hideshi Hino.

Tras la brutal transformación, que deja a Sampei convertido en un gusano, el relato se expande con las consecuencias del cambio, mostrando a un protagonista que huye del hogar y que tras pasar un tiempo escondido inicia una brutal venganza contra los seres humanos, aquellos que le maltrataron cuando era un igual. En ese momento, la obra cambia el horror, pues la víctima que ha sufrido se convierte en el verdugo. Sin duda, la obra de Hideshi Hino es una buena forma de entrar en los terrenos de la Nueva Carne, una producción medianamente light desde la que disfrutar de las reflexiones que oriente ha hecho sobre nuestro propio cuerpo, quien no deja muchas veces de ser nuestro aliado pero también nuestro peor enemigo.

Al menos, a mi parecer... #14

2012-01-18T11:28:00.000+01:00

¿Quieres una Boda Tradicional? ¿En serio?

Estoy preparando para Penultimates, un episodio que contendrá el típico supervillano deforme y feo, con aspiraciones a conquistar el mundo, llenarlo de masillas, obligar a la población a pagar con Tazos, cualquiera de esas maldades, que intentará casarse con la protagonista del cómic, Julka.

Y es que siempre me sorprendió, incluso siendo niño, que esos villanos, tan malos, capaces de volar una ciudad por los aires o matar a toda la población, capturaran a la superheroína de turno (o a Lois Lane, que también les pillaba siempre a mano), con la máxima aspiración de oficiar una boda con ellas. ¿Cómo? ¿Quieres instaurar un nuevo orden mundial, quieres dominar el mundo a base de muerte y destrucción, pero te vas a casar con tu secuestrada? ¿para qué?

Pero es el encanto de esas obras camp de entonces que lidiaban, claro está, con otros significados en una doble lectura. Esas bodas sustituían, de una manera extraña y pasando censura de cualquier tipo, a la violación de la secuestrada, a obligarla a tener sexo con ellos, y hasta siendo niño lo sabía, sabía que esa situación ridícula era un eufemismo, una sustitución simbólica de lo que realmente el guionista imaginaba, por lo que luego le dejaban publicar.

Byrne hizo un estupendo homenaje a ese tipo de historias en un número de HULKA, en los 90. El Topo la capturaba para casarse con ella. ¡Jajaja!

Pero era muy divertido. Al menos, a mi parecer. Y he pensado que hoy día, esa situación puede aplicarse, aún más divertido en un cómic erótico sin censura alguna, para crear el absurdo absoluto. Veremos cómo queda.

¿Os acordáis de alguno de esos tópicos chocantes de los viejos cómics de superhéroes, que os gusten pese a lo infantil de la situación?

Iván Sarnago

DIAL 777 POSTÉPICOS, 7 – BULL DAMN CITY-ZOMBIES

2012-01-17T15:26:00.000+01:00

Visceral portada de un entretenimiento
de masas y capricho de amigos

Onanismo gráfico inútil e innecesario sacrificio de árboles causado en su impresión, este tebeo es un compendio de tripas y tiros tipo ABIERTO HASTA EL AMANECER (QUENTIN TARANTINO/ROBERT RODRIGUEZ) para hacérnoslo divertido y potable. El notable empleo de palabrotas y expresiones zafias enmascaran un vaporoso/vacuo/inexistente ‘argumento’ que, se intuye, brota de un hecho real: la boda de uno de sus autores (primeros espadas de la narración gráfica nacional), y que, durante la francachela resultante, se urdió este artefacto, ‘divinamente’ inspirados por los vapores etílicos y la distensión del momento.

Sus responsables, por tanto, nos ofrecen una irreverente mascarada compuesta por una saga de historietas donde, ellos mismos, se parodian y parodian a sus camaradas, se descuartizan y mutilan alegremente, mutilan y descuartizan a todo Dios, en el episodio a su cargo. Como peregrina especulación, notamos la intencionalidad que guarda el título: ¿homenajean/refieren/elogian al BULLPEN de MARVEL, recreando, en esta necrófila fábula, toda la plétora de talentos del BullDamn Dolmen? Ahí queda la duda.

Y, en consonancia con el cómic, vamos a darle a la reseña un tonillo “oestero”. Y, así, ‘abre el tiroteo’ PÉREZ, quien marca la línea del recopilatorio. El generoso dispendio del lenguaje soez restalla con violencia en la boca de los convidados, expresiones capaces de asustar en el puritano y timorato Este, ¡seguro!, pero que aquí son pecata minuta, pues ¡esto es el Oeste, muchachos, tierra de gente fuerte con la tripa blindada! Cagamos tabaco y meamos whisky. Destacamos, de este florido plantel de cactos y putrefactos desvaríos varios, lo de BARBAS Y CHARPECO (te hemos calado, CARLOS PACHECO), lo que permite tomar la temperatura satírica de la obra, masiva sarta de ostras de la pradera servidas en pútrido cesto.

La BANDA DEL AGUJERO EN EL BUEN
GUSTO y familias. Encantados de saludarles

A destacar (sí, claro que sí) el fuerte, ágil y claro trazo de ENRIQUE VEGAS entre los de FUSTER y VÍCTOR SANTOS (que aquí ha abandonado la línea románica que también tiene, en parte, su saga LOS REYES ELFOS), sobre todo por la marca de su hierro: la despejada amplitud de la frente de sus diseños, los cuales hacen, además, doblette con el vermiforme happy end del tebeo.

Del cowpuncher Víctor Santos (sin parentesco) a observar, como leve nota negativa, que su dibujo realista está sangrante; opinamos que debe asarse un poco más. Quizás estas praderas del realismo sean unas que no le sientan bien a la virilidad de su lápiz.

Los pin-ups despiden clara intención de ensalzar la totalidad de la obra, aunque su ejecución recuerda a las páginas “intercaladas” (las que ha ido agregándole al relato original con los años) de JAMES O’BARR a THE CROW, saga con la que este BullPen… digo, Bull Damn City-Zombies guarda un extraño paralelo. Quizás sea por el formato, el B/N, la indefinición de ciertas viñetas. Como sea: The Crow (nunca mejor dicho) es un espectro que arroja sombra sobre el compendio gráfico de este tebeo.

Al menos, un toque de calidad, el que
aporta ENRIQUE VEGAS y sus
conocidos/reconocibles cabezones

La grosera y repelente portada de este esfuerzo coral al menos avisa de la poderosa constitución anímica que se debe tener para “paladear” estas pestilentes y gusanosas páginas. Una ojeada superficial a su contenido sugiere vérselas con una versión patria del POR UN PUÑADO DE SANGRE, insustancial memez pseudoerótica firmada por KEVIN EASTMAN y SIMON BISLEY. Pero, no. Bull Damn City-Zombies es “otra cosa”, según indica el prólogo de POLLS, quien simula ser un semianalfabeto corresponsal, en aparente estado de inspirada ebriedad, escribiendo una carta que aporta a la riqueza de nuestro lenguaje un par de palabros (desparecido; Missipi), con lo cual le gana butaca en los altos salones de la filología.

Bull Dam City-Zombies, acabando, es una lectura que satisfará ampliamente el gusto del lector todoterreno, sin duda, capaz de triscar por sus escabrosas irregularidades con la eficacia óptima del mejor jeep, encontrando wunderbar! sus planchas. Pero el resto, que enseguida vemos la no-gracia a este trasto, cometeríamos soberano error (punible con fiesta de corbata) si perdiéramos más tiempo del indispensable en husmear sus sórdidas viñetas, sobre todo, habiendo tanta maravilla a nuestro alcance, mucho menos hedonista y más saludable y asequible.

1900 #5

2012-01-17T09:00:00.000+01:00

No eres tú, soy yo: #15

2012-01-16T10:30:00.000+01:00

9News (15-01-12)

2012-01-15T18:35:00.003+01:00

Bienvenidos, una semana más, a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Ya hay cartel para el próximo Salón del Cómic de Barcelona (que será el número 30) y es obra de Paco Roca. Este año uno de los ejes temáticos del encuentro serán los robots, según se ha confirmado desde el dossier de la organización. La cita: del 3 al 6 de mayo.

2) Marvel está utilizando una estrategia comunicativa basada en Twitter para promocionar la nueva colección de Lobezno, en la que el mutante de las garras de adamantium dirigirá la Escuela Jean Grey. Los alumnos tienen sus propios twitters en esta campaña viral.

3) Tim Burton era el encargado de realizar la película "Superman Lives", cuyo estreno estaba previsto para 1998, pero nunca se llevó a cabo. Ahora se han desvelado prototipos de la línea de juguetes que iba a acompañar al filme.

4) Walter Simonson dibujará "Los Vengadores" de Brian Michael Bendis. El mítico artista comenzará en la serie en abril, en el número #25, y estará en ella durante un arco argumental de seis.

5) El doce de febrero regresa "The walking dead" a la televisión, estrenando la segunda parte de su segunda temporada con un capítulo titulado: "Nebraska". "AMC" ha confirmado la tercera temporada de la serie, que tendrá dieciséis capítulos. En Newsarama han compartido el primero número completo, para los que aún no han leído nada de esta historia de Robert Kirkman.

6) Este año el Carnaval de las Palmas de Gran Canaria estará dedicado al mundo del cómic. Por ello, en la isla se realizará el "Gran Canaria Cómic Festival 2012", con un programa repleto de actividades.

7) "Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres", de Stieg Larsson vuelve a estar de actualidad gracias al estreno de la versión americana, dirigida por David Fincher. La historia se adaptará a cómic en la línea "Vertigo", con Denise Mina, Leonardo Mando y Andrea Mutti, a cargo del proyecto. Ya hay portada, y es de Lee Bermejo.

8) "ECC Ediciones", los encargados de publicar los cómics de DC en nuestro país desde enero de este año, ha estrenado página web, con muchas posibilidades (aunque algunas secciones no estén abiertas todavía).

9) "DC Comics" estrena nuevo logo, diferente en estética y estilo al que tenían hasta la fecha. Aún no se sabe cuándo empezarán a usarlo.

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Quiero ser como J.J.Jameson! hoy: "Los premios de FICOMIC"

2012-01-15T14:38:00.000+01:00

Leía el otro día en el Facebook de Mireia Pérez, autora de La muchacha salvaje y ganadora del último FNAC/SinsEntido, algo que me dejó de piedra:

“Ficomic suprime el premio a la Divulgación y el premio al mejor Autor novel en el Salón del Cómic de Barcelona. Amplía la dotación económica de categorías de Premio honorífico y Mejor Obra en 10000 euros cada una y mantiene el de Mejor Fanzine como "auténtica cantera de nuestro cómic" (1500€) y el premio del público (sin dotación). Sigue sin incluir el premio a la mejor obra infantil ni al mejor webcomic, dedica su próxima edición a los robots (¿?) y todavía hay profesionales que tienen los santos cojones de argumentar a favor de estas decisiones.”

Y no podría estar más de acuerdo.

Es cierto que los fanzines son una cantera indiscutible para nuevos talentos, pero no debería mantenerse esa categoría a costa de eliminar otras como la de “Autor Novel” que es el siguiente escalafón a “Mejor Fanzine”, al menos, a mi parecer (que diría el amigo Sarnago). Ojo, que no hablo de eliminar uno u otro, sino de que se conserven ambos pero, eso sí, con una cuantía inferior cada uno. Quitarle ayudas a la cantera o a los que empiezan a dar pasos con éxito, no hace sino minar las posibilidades del futuro de nuestra historieta. Y lo peor es que lo sabemos.

¿Y qué decir del premio a la “Divulgación”? ¿Es que Álvaro Pons o Santiago García, Juan royo o Entrecomics, no han ayudado a promover el cómic? La divulgación puede parecer no demasiado necesaria pero no podemos ignorar que es una gran ayuda en cuanto a difusión, en todos los ámbitos, desde el simple blog de críticas y reseñas, al estudioso que edita grandes enciclopedias, pasando por el crítico que publica en la prensa generalista. Pero, ¿debería tener éste una dotación económica? Bueno, yo creo que no, es mi parecer, al menos aún. Dejemos que ese “Premio a la Labor Divulgativa” (o el nombre que gusten), quede ahí, sin dotación, haciéndose fuerte, hasta que pueda ser algo que genere y, dado, el caso, tenga su pequeña dotación (o no, y que se quede tal y como está, que también sería factible).

“Mejor Obra” y “Premio Honorífico” salen ganando con estos cambios; su dotación sube, por lo que, a veces, el de “Mejor Obra” puede verse incrementado junto al de “Mejor Guion” (lo hemos visto muy a menudo) y al de “Mejor dibujo” (no tanto), y el honorífico, que es un premio bonito, homenaje, simbólico... puede parecer ya una carrera contrarreloj. Me parecía bien como estaba. No es que crea que vale menos, es que subir su asignación no debería ser a propósito de perjudicar a otros.

En la categoría de “Obra Infantil” no me meto, soy bastante desconocedor pero ¿”Webcomic”? Sabemos, nos guste o no, que es uno (no el único, pero sí uno muy importante) de los caminos del futuro del cómic. Es, además, cantera, pues los jóvenes creadores se foguean también así; son trasmisores de historias que leen los aficionados pero que las editoriales no han pensado en fomentar y pueden caer en ello gracias a una categoría así. Entonces, ¿por qué esa negativa? No lo entiendo.

Quizá no sea yo uno de esos "profesionales" de los que se queja la autora, pero desde aquí doy mi humilde opinión al respecto.

Como veis, la columna de hoy no es demasiado ácida, aunque sí crítica, y además he utilizado como excusa las palabras de otra persona que, creo, tiene mucha razón. Desde aquí, la columna de hoy está dedicada a Mireia Pérez. Gracias.

Nos leemos la semana que viene: EXCELSIOR!!

Spain is Pain #13: Las vidas del oficinista.

2012-01-14T17:35:00.001+01:00

José Domingo, miembro del colectivo Polaqia es uno de esos autores que opta por la diversidad en suobra. Publica historias cortas en larevista Barsowia desde el año 2006.Ha trabajado como dibujante de Story boards y diseñador de personajes para elestudio de animación Dygra donde coincide con David Rubín. Aunque publica suprimera obra Cuimhne (2008) en Dolmencon guion de Kike Benlloch. Y finalmente publica El gran Flaffy (Altercomics), para ser publicados en dispositivos móvilesy el cómic que hoy nos ocupa Aventuras deun oficinista japonés (Bang Ediciones).

El último comic publicado por este autor es una de esaspequeñas joyas del noveno arte que corre riesgo de pasar desapercibidas entrela cantidad de títulos que se publican en la actualidad, y es que en Aventuras de un oficinista japonés la fuerzanarrativa recae por completo en el dibujo, ya que al igual que su obra anterioresta carece de texto. Durante la lectura del mismo nos encontramos en medio deun gran plano secuencia de poco más de 100 páginas en las que se nos narran lasaventuras de un oficinista japonés desde que sale de la oficina hasta que llegaa su casa. El autor se decide para ello por utilizar 2x2 viñetas por página yservirse de la perspectiva isométrica para mover al personaje protagonista.

Las viñetas están repletas de matices, sin llegar a serun libro de Wally, hasta el punto de la necesidad de una sola lectura paradescubrir todo aquello que condiciona las aventuras del protagonista. Para eldesarrollo de esta historia el autor se vale de pervertir el estereotipo deoficinista japonés que puede ser considerado como una persona aburrida cuyoúnico objetivo en la vida es trabajar y llegar a casa tras un duro día deoficina, sin más. Sin embargo en este cómic sucede todo lo contrario, laaventura de este hombre empieza en la gran ciudad nada más salir de su lugar detrabajo inhala los humos de una industria bioquímica y se convierte en unsuperhombre.

A partir de ahí este se verá envuelto en un tour de forcé en el que el oficinistaasume con toda naturalidad las aventuras que le ha tocado vivir sin ningún tipode complejo en una a aventura que por momentos nos recuerda Tiempos modernos (1936) de CharlesChaplin, otro texto que apoyado en el silencio recurre a todos los elementos dela imagen disponibles para crear una narrativa sólida. En este camino nosencontraremos con muchísimos elementos de la cultura japonesa y también oriental:desde yokai hasta yetis, pasando por millonarios excéntricos, cazadoresfurtivos, sectas satánicas, traficantes de órganos y un infierno en el que nosencontramos al dibujante, y a sus compañeros de estudio entre los que seencuentra David Rubín.

Todo para narrarnos una historia que tiene poco deconvencional y que nos remite a los lugares comunes de nuestra mente para crearunos espacios completamente habitables ytransitables para un lector, al menos en mi caso, se cambiaria por elprotagonista en mas de una ocasión.

Guapísimas #13.

2012-01-13T10:30:00.000+01:00

Este es un mensaje para la gente que en estos días empieza su dieta:

El sótano del primo Barto: El fin del mundo bajo tu piel

2012-01-12T11:18:00.003+01:00

La semana pasada ya plantamos las semillas, así que ahora nos lanzaremos a por los frutos. Si te acercas a cualquier estudio sobre la Nueva Carne, ya sea desde un pequeño artículo al más profundo de los ensayos, siempre te encontrarás con la misma triada en lo más alto: tres autores que triunfan en lo más alto de sus campos y que han sabido moldear la Nueva Carne hasta darle su entidad final y cerrada. El primero de ellos es David Cronenberg, que casi se podría considerar el padre del movimiento, un cineasta canadiense que ha trufado su producción con relatos enfermizos sobre las posibilidades y los límites del cuerpo, con películas como Cromosoma 3 o eXistenZ, por citar dos ademas de la siempre nombrada Videodrome. El segundo autor que compone la sagrada trinidad de la Nueva Carne es el novelista inglés Clive Barker, quien también ha trabajado en otros campos como el cine, los videojuegos o el cómic, aunque es en la escritura donde ha alcanzado las cotas más altas de éxito, con un terror muy personal y anatómico, con obras como su colección de relatos Libros de sangre, o la novela Hellraiser, que el mismo se encargaría de llevar a la gran pantalla, convirtiéndose en una auténtica obra de culto.

Este triángulo autoral lo cierra el historietista norteamericano Charles Burns, dueño de una obra coherente y homogénea que llega a lo más alto con el cómic Agujero negro, cúspide de la Nueva Carne. La producción de Charles Burns está llena de grandes obras a descubrir, no es un autor con una obra muy dilata, pero si de gran calidad, como podemos observar en su último cómic publicado en España, Tóxico, una revisión en clave mutante y fantástica de Tintín, el famoso periodista de Hergé. Sin embargo, pocas de sus obras se acercan a la angustia terrorífica de Agujero negro, quizás por lo peligrosamente cercano y plausible de su planteamiento.

Agujero negro presenta una trama tan simple como contundente, la existencia de una enfermedad de transmisión sexual que solo afecta a los adolescente. La enfermedad sexual de Agujero negro cuenta además con una extraña sintomatología, ya que produce mutaciones aleatorias entre los afectados, estos cambios físicos van desde la aparición de una pequeña cola hasta la transformación total, dejando de ser el enfermo, al menos visualmente, un ser humano propiamente dicho. La historia que Charles Burns desarrolla para Agujero negro no presenta una búsqueda épica por la cura ni convierte a los infectados en horribles monstruos sedientos de sangre humana. Los mutantes tratan de ocultar sus cambios físicos en la medida de lo posible, hasta que se vuelve una tarea imposible y nos les queda más remedio que recurrir a convertirse en parias al margen de la sociedad.

Aquí radica el terror de Agujero negro, casi que podríamos decir que uno de los temas principales de la Nueva Carne, el yo diferente. La angustia no es vivida por los no infectados, asustados por los mutantes, sino por estos últimos que ven como su cuerpo muta alejándolos de la sociedad a pesar de que ellos siguen siendo las mismas personas. Muchos autores ven en Agujero negro una gran metáfora, ya sea sobre el estallido del sida o el cambio desde la adolescencia hasta la edad adulta, aunque también es cierto que Agujero negro puede funcionar como un reflejo de todas las situaciones en las que el cuerpo, ya sea por acción de la edad, una enfermedad o un accidente, se trastoca, provocando que aunque nosotros sigamos siendo los mismos, nuestra relación con el mundo cambie totalmente.

Al menos, a mi parecer... #13

2012-01-11T12:51:00.001+01:00

¿Es mejor cómic una "obra maestra", o un tebeo que te relees cien veces?

Más de una vez me lo he planteado. Es mejor historia aquella de dos o tres números "Close Before Striking", escrita por Brian K. Vaughan y dibujada por Scott McDaniel, en la que se ahonda en los problemas de Bruce por abandonar incluso sus identidades "supérfluas", como Cerillas Malone, y el enfrentamiento "final" con Scarface, que muchas de las novelas gráficas del personaje, vendidas y calificadas como "obras maestras" por muchos en sus blogs.

Se escriben miles de posts e incluso libros teóricos sobre el The Dark Knight Returns de Miller, pero nada sobre esta historieta de dos tebeos dentro de la serie regular. Y yo me he leído como 3 o 4 veces el DKR, y creo que ya voy por la 15ª vez que me leo la historieta mencionada, gracias a que coincidía completa en un tomito de la serie regular de Norma Editorial.

Por supuesto que me encanta el TDKR, y me parece magnífico y probablemente sin ese punto de inflexión podríamos no haber tenido años después este Batman escrito por autores como Rucka, Brubaker o el citado Vaughan... Pero, al menos a mi parecer, ésa sencilla historia sobre Cerillas Malone va a ser siempre mejor que la Novela Gráfica encumbrada. Y no tengo que compararlas en arte, narrativa... Es que me releo casi cada trimestre la otra. Y eso, tiene que significar algo.

Así que si ya nos apartamos de Batman, y nos vamos, por ejemplo, a Watchmen... No voy a ser el tìpico Amanda Hunsaker, no, pero, simplemente, una obra maestra, como decía mi buen amigo Chapu el otro día, también debe ser contextualizada en su momento y época, y WATCHMEN no era una novela gráfica, era una serie de Grapa. y sólo así, leída poco a poco, y entendiendo el contexto sociocultural de los 80, se entiende en todo su esplendor, se comprende su significado, se SOPORTA. Sacrílego Sarnago! Como dicen las señoras, "esto es así". Y punto.

Si te has comprado Watchmen hace poco, la has leído pero te ha costado bastante (no por nivel intelectual, sino por otros factores), y al rato te has releído varios tomos de Invencible, alomejor ya no es tan "obra maestra". Al menos no hoy, no bajo la etiqueta impuesta por otros (y he oído alabanzas de gente que probablemente, no ha leído Watchmen).

Probad a dejarle Watchmen a alguien ajeno a los cómics, hoy. Y dejadle, en el mismo periodo de tiempo, Invencible, por elegir una de las obras actuales "corrientes", no englobadas bajo un sello. O dadle el cómic de Walking Dead, Authority, Powers, o sencillamente Civil War o la saga de Crisis de Identidad.

Y muchas de ellas son deudoras de Watchmen, ojo, eso hay que reconocerlo. Pero todo tiene un contexto temporal y editorial, y Watchmen era una maxiserie de 12 números de 20 páginas, algunos de esos números, verdaderamente entretenidos y acojonantes. No era el libro que es hoy, no era la "novela gráfica" que es hoy, no era la "obra maestra" etiquetad por crítica y editorial que es hoy. Quizás si la tuviera como la maxiserie que fué en su día, la habría releído más veces.

Para mí, las obras maestras (en función de ese impacto y relectura regular que mencioné al principio), son y serán siempre ése cómic de Batman que menciono, Daredevil: El hombre sin Miedo de Miller y Romita Jr, algunas sagas de las series regulares de Spiderman, Superman y Batman, La Hulka de Byrne, el Daredevil de Bendis, Kick-Ass, Superman: Rojo, Invencible... la mayoría de ellas, series regulares, o eventos de los cómics convencionales.

Os dejo, que estoy preparando un CROSSOVER para el Power Pains de las semanas venideras... Iván Sarnago.

1900 #4

2012-01-10T09:30:00.000+01:00

REINVENTANDO 2.0, Una iniciativa doblemente benéfica.

2012-01-09T18:20:00.001+01:00

Y lo es porque además de ser benéfica para los destinatarios de la recaudación (este año la Fundación Pequeño Deseo), impulsa a algunos de nosotros, los autores de cómic, a cumplir uno de esos pequeños sueños que no siempre podemos acometer, por trabajo, falta de tiempo... Versionar una portada de uno de nuestros cómics preferidos.

La iniciativa nació en ESLAHORADELASTORTAS.COM hace 4 años, bajo el título de "REINVENTANDO LO FANTÁSTICO", y fué un auténtico éxito. Todas las páginas, que tenían que versionar libremente y como quisieran el nº 1 de "Fantastic Four", fueron subastadas.

Pese a lo costoso de realizar, organizar y finalizar tal evento, sus responsables han decidido años después, volver a hacerlo. Así ha nacido en Diciembre de 2011 REINVENTANDO 2.0, donde autores de cómic de todo el país, hemos versionado nuestras portadas favoritas.

Profesionales como Juan Román Cano, Rubén Pellejero, Fermín Solís, Sergio Córdoba han dado su versión de sus portadas de cómic favoritas o que más les llamaron la atención en su momento.

Os recomendamos estéis atentos a ES LA HORA DE LAS TORTAS para pujar por el dibujo que más os guste, y haceros con un original de esta iniciativa tan curiosa. Algunos ya están a subasta, los que quedan irán saliendo en las próximas horas.

Aquí tenéis como muestra, las versiones de los autores de LaRAÑA, Jordi Bayarri, Jose Ángel Ares, y servidor, Iván Sarnago:

Jose Angel Ares


Jordi Bayarri

Iván Sarnago

No eres tú, soy yo: #14

2012-01-09T10:30:00.000+01:00

9News (08-01-12)

2012-01-08T17:52:00.002+01:00

Bienvenidos a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.

¡Extra!, ¡Extra!

1) La revista 02mg realiza, en su quinto número, un reportaje muy visual sobre el Centro Belga de la BD, un museo dedicado al cómic. Beatriz Vega Álvarez firma el texto acompañado por las fotografías de Jordi Verdés Padrón.

2) La tercera película de Batman realizada por Christopher Nolan estrena trailer en castellano. Lo podéis ver aquí. Ya sabéis que en España llevará por título: "El Caballero Oscuro: La leyenda renace".

3) Kevin Eastman, co-creador de las Tortugas Ninja y editor de la revista Heavy Metal, ha subastado su estudio al completo (con su mesa de dibujo, el contenido de sus estanterías...). El "artículo" ha alcanzado la friolera de 12.600$ en ebay. Parte de ese dinero irá destinada a "The Hero Initiative".

4) Un nuevo concept-art de "Los Vengadores" se ha desvelado. En esta ocasión, las imágenes muestran cómo lucirá el Quinjet de "los héroes más poderosos de la Tierra".

5) Tras protagonizar "Machete", Danny Trejo vuelve a hacer gala de su mala leche en un nuevo proyecto de bajo presupuesto: "Bad Ass". Junto a él están Ron Perlman y Charles S. Dutton. Ya hay un teaser trailer.

6) Aquella mujer misteriosa de la capucha que ha aparecido en todos los primeros números de los nuevos 52 de DC ya tiene nombre: Pandora. Poco más se sabe de ella.

7) Bryan Hitch deja Marvel y, una vez hecho esto, se centrará en proyectos más personales. El primero de ellos ya tiene título: "America's got powers". Con Jonathan Ross a los guiones, la serie combinará superhéroes y reality-shows.

8) "Comic Book Men" es el nombre del reality-show que prepara Kevin Smith y que se estrenará en febrero en la "AMC". El programa se centrará en el funcionamiento de una tienda de cómics y tendrá como escenario la propia tienda de Kevin Smith en New Jersey.

9) "Arrugas", el fantástico cómic de Paco Roca, será película de animación (y figura entre las semifinalistas en esa categoría en los Óscar). Rtve.es estrena su nuevo trailer.

Devolvemos la conexión.

Seguiremos informando.

Quiero ser como J.J.Jameson! Hoy: "No hay Dominical"

2012-01-08T11:55:00.001+01:00

Debido, estoy seguro, al estornudo fortuito del trepamuros, o a unas redes contagiosas, o a dejarme salvar por él en pleno invierno sin si quiera coger una chaqueta para abrigarme... la cuestión es que vuestro ácido "direditor" se encuentra postrado en la cama con una gripe y unas fiebres que duran ya varios días.

Sentimos las molestias.

Pero estad atentos a vuestras pantallas, alguien se apiadará y colgará algo para el disfrute de los lectores.

Excelsior!

Spain is pain #12: Andergraund de mesa camilla.

2012-01-07T10:45:00.000+01:00

Es oficial: por fin sean acabado las Navidades, elbuen rollo, las uvas, los especiales televisivos y las recopilaciones musicalesde lo peor del año. El final llega de la mano de Ultrarradio (otro día hablaréde la estupenda labor de esta editorial) con Carita de Gitano con Sida del autor granadino Juarma. Un recopilatoriode viñetas publicadas en El Jueves o El Estafador.

Y es que la obra de este autor es perfecta para finalizareste periodo vacacional. Se trata de un trabajo incapaz de dejar indiferente anadie y es que se trata de uno de los autores que busca el humor a través de laprovocación pura y dura nos recuerda a autores como Johnny Ryan o, al también español,Jorge Parras y aunque este un poco apartado me recuerda sobre todo a MauroEntrialgo por su concisión a la hora de presentar a los personajes y las tramas,y lo que es más importante dejarte en el punto exacto sin abusar de laconfianza del lector. Se trata de una raza de autores salvajes que no tienenlimites a lo hora de utilizar según que temas a la hora de hacernos reír.

A pesar de lo salvaje, lo feista de su trazo y unautilización del color un tanto caótica se esconde un propuesta humorística seriay, en mi opinión, meditada. Por lo general siempre hemos asociado el artevisual del cómic, al menos en su parte gráfica con la calidad del dibujo y lacapacidad del autor de saber expresarse con la realidad como referente. Sinembargo de un tiempo a esta parte el dibujo infantilista como medio deexpresión para el humor esta resultando un arma más que efectiva para desarrollarhistorias transgresoras, a la vez de deleitarnos escuchando expresiones quesolo se oyen en los museos de arte moderno del estilo: “esto lo hace hasta mihijo de 4 años, y mejor”.

Retomo la idea de lo serio del trabajo de Juarma, eneste recopilatorio nos encontramos con “El viejo-nuevo humor” en la que elautor propone que este sea: 1. Como catarsis, 2. Como mecanismo de losubversivo, 3. Como desenmascaramiento del entorno, 4. Como contradicción delas opiniones generalizadas, 5. Como azote de la multiculturalidad y 6. Comoalgo gracioso y divertido en si mismo. No es ni mas ni menos que una forma deabordar el cómic, sino también la vida en si misma y es que como dice JordiCosta en el prólogo de esta obra Juarma “no es el animal que cree ser: es unpoeta, un filósofo, un alma trenzada de sabiduría, hipersensibilidad yconflicto con el mundo” y es que para ser sensible no solo hay que mostrar lobello de la vida o las desigualdades. También hay que denunciar lo que no nosgusta lo que no pertenece a nuestro mundo y las incongruencias en las que estese mueve.

Porque una delas habilidades de este autor es mostrar la normalidad bajo un prisma cruel sinningún tipo de matiz que lo suavice pero recogiendo esa tradición de lotragicómico como forma de ver un mundo que no tiene solución. Podemos decir queel fin del mundo empieza con Carita deGitano con Sida encabezado por Eusebio ‘el clenchillas’ y es que Juarma, aligual que otros autores que se dedican a esto del humor: “para construir unfuturo mejor, habría que reir” (y no siempre llorar) aunque en aparienciaquiera destruirlo.

Guapísimas #12.

2012-01-06T10:35:00.000+01:00

Regalo de Reyes 2012: LaRAÑA presenta... 3

2012-01-05T15:33:00.001+01:00

Debido a algunos problemas que se solucionarán en el menor tiempo posible, el número 3 de LaRAÑA presenta... no estará disponible hasta que dichos percances sean subsanados de la mejor manera posible.

Sentimos las molestias.

El sótano del primo Barto: La metamorfosis de la carne

2012-01-05T13:24:00.003+01:00

Hoy os pido un pequeño favor, en lugar de hablaros de una obra o autor en concreto dejadme plantar una semilla con conocimiento que posiblemente ya tengáis. Tenía en la recámara la posibilidad de hablar sobre dos cómics que se podrían contar entre mis favoritos, dos obras que aparentemente tienen poco que ver pero que sin embargo, comparten gran parte de su reflexión última sobre el ser humano y el propio horror de ser.

La producción de terror es una actividad bastante heterogénea donde podemos encontrar infinidad de vertientes bien diferenciadas, por ejemplo, poco tiene que ver una historia intimista de fantasmas con un apocalipisis zombie de escala platenaria, aunque sin embargo, nadie duda de que los dos planteamientos pertenecen claramente al género de terror. Dentro de este océano de horror, una de las parcelas que más ha despertado mi interés siempre ha sido la llamada Nueva Carne, que más que un género casi podría ser denominado como una ola o un movimiento estético que va más allá del mundo del cómic o un medio concreto.

Para hacernos idea de que es la nueva carne, solo tendríamos que pensar en la producción fílmica del Cronemberg de los primeros tiempos, si no somos capaces de explicar en que consiste este movimiento, basta con señalar la película Videodrome, quedando todo perfectamente definido. Si aún así tenemos dudas, podemos acudir al a película Tetsuo de Shinya Tsukamoto, si después de esto no podemos explicar que es la Nueva Carne no podremos nunca. La Nueva Carne es casi un nuevo escenario en el que el propio cuerpo humano se convierte en el campo de batalla del terror, ya que el horror no surge del otro, no nos ataca ni un vampiro ni un zombie, el peligro aparece en nuestro propio interior. Este concepto, nacido en la época contemporánea como reflejo de realidades médicas como el sida o el cáncer, podría considerarse la versión ultimate del terror, ya que no deja lugar a la esperanza de victoria o escape, más allá de la muerte como huida total o el hallazgo de una improbable cura que nos vuelva a convertir en lo que fuimos, anónimas y cálidas células de la sociedad.

La Nueva Carne tubo una edad dorada a mediados de la segunda mitad del siglo XX, con una notable producción en diversos campos más allá del cine, donde consiguió más fama, así se puede señalar la obra artística del suizo H. R. Giger o los trabajos literarios del británico Clive Baker. Respecto a lo que nos interesa en este pequeño sótano, la Nueva Carne también habitó, el mundo del cómic, poblando con gran interés el mundo del manga, ya que sus autores parecen más interesados en el concepto de ser humano como cuerpo físico y dicho cuerpo como unidad social. Dentro de la propia producción de Nueva Carne podemos encontrar indudables reflexiones, desde el horror invisible de las bacterias y los virus hasta la deformidad más absoluta de nuestro organismo, ya sea por su propio funcionamiento incierto o por su incapacidad de adaptación, quedándose atrás ante la perfección técnica de la máquina.

Sin embargo, como toda ola cultural o estética, la Nueva Carne abandonó rápidamente la orilla para volver a desaparecer en el océano cultural, esperando que algún autor recupere parte de su esencia o que incluso un grupo de notables la traiga de nuevo a la arena. Hoy en día la cultura ha vuelto su terror desde el cuerpo, el cáncer ya no es una sentencia de muerte y el sida no es la gran pandemia mundial; hacia la nueva sociedad, en la que el individuo es menos que sus relaciones. Aunque evidentemente nosotros no nos vamos a conformar con la posibilidad de la vuelta de la Nueva Carne, por lo que vamos a dedicar las próximas dos semanas a hablar de dos obras muy dispares pero que comparten la fascinación por el cuerpo humano y su transgresión como ruptura de la última frontera. Si queréis volver por el sótano del primo Barto durante las próximas entregas, os prometo que no os arrepentiréis, aunque tened cuidado con ese amasijo de carne, sangre y huesos que os devuelve la mirada en cada reflejo.

COMMISSIONS y PINUPS...

2012-01-04T15:08:00.000+01:00

Hola, lectores de LaRaña, hoy me paso por el blog a modo anecdótico, para contaros muy poquito, pues el trabajo y compromisos me tienen algo atosigado, y os dejo con un PIN-UP, basado en mi chica y una amiga, como prueba para algo que vendrá más adelante y de lo que adelantaré algo de material por aquí.

Me basé en dos fotos absolutamente diferentes, incluso la de mi chica, era una en la que en realidad estaba tumbada, pero me servía de referencia. La amiga, a la que habré de dibujar este año en un proyecto inspirado en su grupo de música, sustituye a otra persona de la foto original, y después me basé en fotos de estudio de ella para recolocarla, adaptando figura y demás.

Procuro conseguir un parecido de las personas pero mantener un estilo gráfico diferenciado, porque la "caricatura" o la pretensión de ser fiel a los rasgos reales de una persona, suele ser desastrosamente fea (sólo tenéis que fijaros en cualquier adaptación de cómic de una película, esos tipos que se empeñan en inspirarse en las fotos de la película para recrear escenas en el cómic).

Otro día, hablaremos más a fondo de las COMMISSIONS, cómo se hacen, método de trabajo, y demás.

Iván Sarnago.

1900 #3

2012-01-03T09:30:00.000+01:00

No eres tú, soy yo: #13

2012-01-02T10:30:00.000+01:00

9News (01-01-12)

2012-01-01T19:58:00.002+01:00

Bienvenidos al primer "9News", el noticiario de LaRaña, de este año nuevo, uno que viene marcado por la superstición: 2012.

Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.

¡Extra!, ¡Extra!

1) Enero es el mes en que llegará el primer crossover de los nuevos 52 de DC. Y es que "O.M.A.C." y "Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E." vivirán una aventuar conjunta que sólo afectará a un número de cada colección. Un cruce corto que, según Didio, marcará el principio.

2) Las ediciones de Panini y de Marvel cada vez estarán más cercanas en el tiempo. Tan sólo tres o cuatro meses de diferencia separarán a las ediciones españolas y americanas.

3) El dibujante Bryan Hitch dejará Marvel en lo más alto. Tal y como anunciaba en su twitter, después de diez años en la Casa de las Ideas, su último trabajo será dibujar la llamada Guerra de Ultrón. El artista ha realizado un estupendo libro en el que explica su manera de abordar el dibujo, que España ha editado Dolmen.

4) El tan rumoreado proyecto "Watchmen 2" podría estar más cerca que nunca. En Bleeding Cool desvelaron dos dibujos (que ya han sido eliminados por orden de DC), el Comediante, realizado por J. G. Jones, y el Búho Nocturno, obra de Joe y Andy Kubert. Nombres de primera categoría aparecen ligados a estos proyectos, que podrían ser secuelas o precuelas.

5) Stan Lee ha creado un nuevo personaje, un nuevo héroe, esta vez para el mercado Indio. Junto al mítico creador, un grupo de autores indios se ocuparán de desarrollar el proyecto, que será lanzado por "POW! Entertainment" y "Liquid Comics". El superhéroe se llamará Chakra.

6) Gary Friedrich pierde el litigio que mantenía contra Marvel Cómics por los derechos del Motorista Fantasma. La juez Khaterine Forrest ha dado la razón a la editorial, que seguirá ostentando los derechos del personaje.

7) El 13 de enero debutará la serie anime de Blade, el caminante diurno cazavampiros de Marvel. Ha aparecido un nuevo trailer sobre este esperado estreno de animación.

8) La imagen del Lagarto tal y como aparecerá en "The Amazing Spider-Man" se ha revelado gracias a un nuevo objeto de merchandising.

9) El equipo salido de la "Era de Apocalipsis", el denominado "The X-Terminated" será introducido y presentado en sociedad en el número #19.1 de "Uncanny X-Force", de Rick Remender y Billy Tan.

Devolvemos la conexión.

¡Feliz año nuevo a todos!

Editorial #4: 2011/2012

2012-01-01T15:01:00.001+01:00

Y por fin llegamos al final del 2011 y al primer día del 2012 que, curiosamente, coincide con el editorial del número 4.

El 2011 ha sido el año en que comenzamos la loca andadura de la Revista LaRAÑA digital, gracias, sobre todo, a la inestimable ayuda de todos los que colaboran en ella. Desde aquí, de nuevo y no lo suficiente, gracias.
El 2011 también ha sido el año del #2 de LaRAÑA de Sevilla, con Paco Roca y su especial como punta de lanza.
Pero 2012 trae buenas nuevas: LaRAÑA de Sevilla será por fin "revista científica", la primera exclusivamente sobre comics de nuestro país. La Revista LaRAÑA digital vendrá cargada de nuevos contenidos, más especiales, colaboraciones especiales, y mucho más.

Pero si hay que dar las gracias a alguien es a los lectores, porque sin vosotros, no solo no avanzaríamos con renovada ilusión un nuevo año, sino ni siquiera un nuevo número. Esto lo hacemos por vosotros, por eso, nuestra felicitación os la merecéis más que nadie. Seguid con nosotros este año que empieza, y muchos más que vendrán.

¡Feliz 2012!

Spain is pain #11: Si tuviera quince años menos.

2011-12-31T18:16:00.004+01:00

Si todos tuviéramos quince años medios nos encontraríamos en las Navidades de 1996 fecha de aparición del primer número de Iberia Inc (Pacheco, Marín y Fonteriz), un intento por parte de Planeta de Agostini de crear un universo superheroico dentro de la Línea Laberinto. Y es que la vuelta al hogar me ha hecho encontrarme con el cuadernillo que la editorial regalaba en el Salón del Cómic de Barcelona a modo de avance de las colecciones que aparecerían dentro de esta línea. La cosa es que al principio la cosa no tenía mala pinta, se trataba de una puerta abierta tanto para autores consagrados como para aquellos que estaban empezando, hay que tener en cuenta que esto era antes de la explosión dentro de Internet y de la llegada de los webcomics, con lo que podemos suponer la importancia de esta iniciativa.

Sin embargo, la característica que yo considero más importante de este proyecto es la de abordar todo tipo de géneros comerciales lo que haría, al menos en un principio, de este sello algo atractivo a cualquier tipo de lector. Así pues se podían encontrar cuatro grandes líneas editoriales dentro de la colección: de autor (Oropel, Cool Tokio, etc.), Manga hispano (Desafio, Crónicas de Mesene, etc.), acción/aventuras (Neck & Cold, Anibal Gris, Gorka, etc.) y superhéroes (Iberia Inc., Triada Vértice y Jaque Mate). La calidad media de los títulos que aparecieron bajo esta línea era media, sin llegar a ser catastróficas, exceptuando aquellos que podemos considerar como “de autor” que superaban en calidad al resto de obras.

Creo que de todos los títulos que aparecieron bajo el sello Laberinto merece la pena reseñar dos: Iberia Inc. y Triada Vértice (Pacheco, Marin y Merino). La importancia de estos dos trabajos no reside en la calidad de los mismos, que la tienen aunque no la que todos hubiésemos deseado en aquel momento. Lo difícil de todo esto es fomentar la lectura de títulos de género de autores nacionales para un público español. Yo siempre he defendido la idea de que el público español es incapaz de ver/leer obras de género, predominantemente del ámbito del fantaterror, y ser igual de indulgentes con estos como lo somos con productos de origen norteamericano de la misma calidad o inferior. Quizás se perciba cierta incapacidad por parte de los productores de disfrazar el producto de una manera apetecible para el lector.

Por otro lado detecto otro gran problema con este tipo de colecciones: el carácter limitado de estas. Se supone que las sagas de superhéroes suelen formar parte de macrouniversos cuasi infinitos, por lo que limitar dicho tipo de sagas a un par de colecciones limitadas puede no suponer un bocado apetecible para los lectores habituales de este tipo de lecturas.

Si nos comparamos con otros países salimos perdiendo a pesar del buen momento que estamos viviendo dentro del cómic denominado “de autor”, tanto por los artistas en si mismo como por las editoriales que suelen publicar sus cómics. Si nos miramos en el modelo editorial italiano del cómic de género nos venimos abajo; la comparación con el país del Belpaese viene a colación de que tenemos una tradición tebeística similar pero fundamentada en otros aspectos. Siendo sinceros, no hace falta ser muy rebuscados con el panorama italiano para ver la diferencia entre ambos panoramas, solo cogiendo la editorial Bonelli, con título como Dylan Dog, Tex, Martin Mystere o Nathan Never, por otro lado Diabolik o la editorial Star Comics; nos damos cuenta de que el cómic de género goza de buena salud en el país vecino. Este éxito trabajado a lo largo de décadas se asienta en dos grandes pilares: distribución masiva tanto en quioscos como en tiendas especializadas y la continuidad de las historias que se nos explican. Por no decir la seriedad con la que se abordan las tramas. No es baladí pensar que es un público abierto que acepta el producto autóctono como el ajeno por partes iguales, posibilitando que el primero se convierta en un referente cultural.

Así pues, tras quince años de la aparición de la Línea Laberinto lo único que hay que lamentar es la desaparición de la misma y la falta de continuidad de sus historias. Por otro lado, al menos en los cómics de superhéroes, se trataban de apuestas muy cerradas con chistes privados y enfocados a los lectores de toda la vida y sin ningún ánimo de incorporar nuevos lectores. Lo cual, tal y como pasó, lleva al estancamiento de arcos narrativos y propuestas innovadores como al cierre de sellos editoriales.

Guapísimas #11

2011-12-30T10:00:00.000+01:00

Año nuevo...

El sótano del primo Barto: Porque alguien tenía que salvar la Navidad, otra vez

2011-12-30T00:41:00.005+01:00

Vuestro querido primo Barto ha sufrido durante el día de hoy su propio día de los inocentes con retraso, teniendo que soportar una larga jornada sin suministro de internet, un largo largo día sin poder ver trailers en youtube o amandahunsakear un poco. Aunque también he de reconocer que en vista a mi sustitución de hoy casi que me apetece desaparecer algún que otro día más para disfrutar de trabajos tan buenos como el de hoy. Pero más vale tarde que nunca, así que aquí tenéis mi columna semanal:

Escribo esta columna en mi querido sótano, junto a las estridentes luces de mi árbol de navidad y las grotescas figuras del portal de Belén, ahora ya sí metidos totalmente en Navidad. Pero claro, estas fechas tan señaladas, como todos sabemos, se mueven en un delicado peligro entre la felicidad absurda y el mayor de los caos. La semana pasada comentábamos como la banda de glam Kiss se veía obligada a salvar la Navidad de un malvado demonio malo porquesí, este hecho podría hacernos pensar que los festejos estaban a salvo, pero no, la Navidad vuelve a estar en peligro, y esta vez le toca el turno de salvarla a otro héroe del horror.

Esta semana nos centraremos en el cómic Army of Darkness: Ash's Christmas Horror, protagonizado por el carismático Ash Williams. Al igual que la semana pasada, nos encontramos con un caso de producción transmedia, esa bonita tendencia que se da con suma facilidad en el mundo del fandom. El personaje de Ash nace en los ochentas en la película Posesión Infernal, esa genial película de Sam Raimi en la que se mezclaba de forma brutal el horror y el humor, pionero de ese cine de casquería y carcajada, que cuenta con otros grandes ejemplos como Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro, de Peter Jackson. Aunque es innegable que el personaje de Ash triunfó más entre el público, convirtiéndose una figura de culto con legiones de fans que han disfrutado del personaje en sus tres películas, un videojuego e infinidad de cómics, que han expandido notablemente el universo del personaje.

En los cómics de Army of Darkness, nombre de la tercera película y etiqueta que engloba el universo terrorífico de Ash, hemos visto a nuestro héroe enfrentarse infinidad de veces contra demonios y criaturas infernales de diversas índoles que luchan por entrar en nuestro universo. La mitología de Army of Darkness bebe de forma tangencial de los mitos de Cthulu de Lovecraft, inspirándose sobre todo en el conocido Necronomicon, el libro de los muertos, que se convierte casi en un personaje más en las aventuras de Ash, siendo casi siempre la causa de todos los males. Afortunadamente, Ash es un personaje bastante seguro de sí, con un carisma y una caradura del tamaño de un rascacielos, que no tiene problemas en matar demonios una y otra vez mientras suelta algún chascarrillo que pivota entre lo chulesco y lo irónico.

A lo largo de las aventuras en cómic de Ash se han publicado diversos especiales, siendo la mayoría crossovers con otros héroes, desde Xena, la princesa guerrera, hasta los zombies de Marvel; pasando por cruces con otros personajes de casquería como Re-Animator o Darkman. Aunque también se han editado especiales como el cruce entre Ash y el mismísimo Obama o el número ahora comentado, un especial de Navidad publicado en el año 2008. Army of Darkness: Ash's Crhistmas Horror es un auténtico viaje a lo más profundo de la Navidad actual, donde se mezclan los Santa Claus de centro comercial con los especiales televisivos que se repiten Navidad tras Navidad.

Army of Darkness: Ash's Christmas Horror se puede dividir fácilmente en dos mitades bastante diferenciadas. En la primera parte del cómic asistimos al clásico enfrentamiento entre Ash y las fuerzas del mal, con un Santa Claus poseido sembrando el terror en el centro comercial donde Ash tiene su puesto de trabajo. Lo verdaderamente original llega con la segunda mitad, en la que Ash es afectado por el malvado Necronomicon, quien introduce a Ash en un universo de especiales navideños, desde el Grinch hasta Snoopy pasando por el clásico dickensiano. Esta segunda parte sirve para que Ash comprenda la importancia de su papel como vigilante frente al mundo demoniaco. Army of Darkness: Ash's Christmas Horror es ante todo un cuento moralista navideño, cargado de sangre y vísceras pero moralista al fin y al cabo, una genial manera de aunar la candidez de estas fechas con litros de sangre y pus.

Los problemas en "el Sótano" y "1900" versionado por Juan Pedro Quilón

2011-12-29T19:20:00.001+01:00

Tras la inocentada de ayer, la nieve y las navidades se alían para confabular contra nosotros. El "primo Barto" ha quedado sepultado en su sótano por la nieve pero sin la posibilidad de acceder a internet. Mientras esperamos que sus murciélagos amaestrados nos traigan durante la noche el pendrive con su sección semanal, hoy mostraremos la colaboración especial de Juan Pedro Quilón, dibujante e ilustrador, que ha tenido a bien mostrarnos su versión de la heroína steampunk de nuestra revista digital, Anna Veronica, protagonista de los webcomics 1898 y 1900. Esperamos que sea de vuestro agrado.

Si queréis ver más de Juan Pedro, visitad su blog y su web, no os arrepentiréis.

Volvemos a recordaros nuestro e-mail para cualquier colaboración: laranadesevilla@gmail.com

Iván Sarnago se hará cargo del remake de "Roberto Alcázar y Pedrín"

2011-12-28T14:42:00.002+01:00

Nos llegaba como una bomba hace poco más de un día: Iván Sarnago, autor de Chica de Serie B (entre otros) y colaborador nuestro con la columna Al menos, a mi parecer... y la tira Power Pains, nos deja. La tristeza da paso a la alegría ya que el motivo no es otro que la concesión para la realización de una nueva edición de las aventuras del que fuera uno de los tebeos patrios más exitosos de nuestro país: Roberto Alcázar y Pedrín.

Os adjuntamos nota de prensa del autor:

"Ya es una realidad. SERIE B CÓMICS iniciará el 2012 por todo lo alto, revitalizando el cómic "ROBERTO ALCÁZAR Y PEDRÍN". Bajo encargo de la Comunidad de Madrid y recuperando los derechos del cómic original, Roberto y Pedrín volverán a la actualidad de la mano de Iván Sarnago (que desarrolla en estos momentos los guiones, y se ha encargado del episodio inicial realizando guión y dibujo para sentar las bases), y Jesús Romo, al que habéis conocido en esta página por las tiras de Brenda.

ROBERTO ALCÁZAR Y PEDRÍN recuperarán su formato original pero esta vez adaptado a los tiempos y a la red, en formato de wecómic por entregas semanales que nos contarán diferentes historias.
En esta ocasión, Roberto Alcázar lleva un antifaz, por sugerencia de la propia Comunidad de Madrid (y por influencia también de algunos otros personajes recientemente revitalizados como Green Hornet), ya que en esta ocasión, Roberto será un cargo público conocido por todo el mundo (curiosamente será el concejal de urbanismo), y su Alter Ego, "Rayo", no se relacionará con Roberto en ningún momento. Pedrín nace en el episodio piloto, siendo uno de los Indignados de Sol, que parecen estar bajo el influjo del Doctor Bresnan, que ya saliera en alguna que otra historia clásica del Dúo del puñetazo ligero.

Esperamos sinceramente que estemos a la altura de la tarea que se nos ha encomendado y muy pronto podáis disfrutar de Roberto y Pedrín, los nuevos Roberto Alcázar y Pedrín del siglo XXI, dispuestos a librarnos de doctores malvados, complots judeomásónicos actualizados, y gentuza indeseable que altera la paz de las personas respetables"

Al tener al futuro y confirmado autor entre nuestros colaboradores, hemos podido tener acceso a algunos "secretillos" del futuro de la serie. Para reducir ligeramente el tono violento del original, Roberto portará un táser para luchr contra los villanos. Le preguntamos a Iván si se mantendría el nivel de erotismo de sus otras series a lo que contestó, de manera críptica, "veremos qué se puede hacer, aunque lo dudo mucho; la política de la Comunidad de Madrid no pasa por algunos aros". Lo que sí se mantendrá es el antiguo formato apaisado de los llamados "cuadernillos de aventura", quizá buscando esa sensación de nostalgia necesaria para que no solo los niños y jóvenes se acerquen al remake, sino trambién sus padres, lectores de la cabecera original.

Vimos hace tiempo sobre esto una noticia breve en medios especializados como ComicDigital, pero pasó bastante desapercibida. Así mismo, el anuncio de Iván Sarnago no hace sino reforzar los rumores que se dejaron entrever en Scifiworld sobre una próxima adaptación cinematográfica del popular dúo dinámico historietístico producida, además, por Santiago Segura. Al preguntarle a Iván vía e-mail por la relación entre el que será su cómic y esta futurible película, respondió que "cada historia irá por su lado, con su propio universo diegético y su propia continuidad pero, obviamente, la sinergia resultante de un producto influirá positivamente en el otro".

Para terminar, una casi exclusiva, la que probablemente será la primera portada de la nueva serie (en comparación con otra original en la que aparece el Dr. Bresnan que, según nos ha desvelado el guionista/dibujante, tendrá un papel importante en el remake:

Tristes por su marcha, desde Revista LaRAÑA le deseamos a nuestro compañero Iván Sarnago la mejor de las suertes.

DIAL 777 POSTÉPICOS, 6 – ¿QUÉ FUE IMAGE?

2011-12-27T15:35:00.000+01:00

El título que iba a romper el mundo
(del cómic). Ilusiones sí que partió

Desde la perspectiva del lector, puro y duro, que tenía contada información (o sea, la que transmitía la publicación de FÓRUM que siguiera, amén de otros comentarios entre fans), Image, la independiente liderada por TODD MCFARLANE, se trataba de una andanada en plena línea de flotación de un mundo editorial viciado acostumbrado a mangonear al autor de numerosas formas. Junto a DARK HORSE, Image suponía la rebelión, llamándose movimiento de regeneración y dignidad, que abominaba de esas nefastas prácticas y pensaban sanear un mainstream (dejémoslo ahí) que se aguantaba por inercia en las estanterías, aunque con crecientes dificultades.

Una decadencia salvaje carcomía numerosos títulos y estaba espantando a los lectores; aun los llamados MARVEL ZOMBIES tenían cada vez más problemas para aceptar lo que LA CASA DE LAS IDEAS les ofrecía mensualmente, enrevesadas y anodinas líneas argumentales con personajes que sufrían inefables transformaciones a manos de guionistas torpes o zumbados que no sabían cómo terminar lo empezado, ni por ellos mismos; iconos, a su vez, adulterados, muertos, resucitados, refritos, repescados. Como estrategia final de ventas, aparecieron los hologramas en cubierta, expresión total de la calidad del tebeo: ni el dibujo, ni la trama, ni la saga podían ya venderlo. Para más inri, el MANGA irrumpía en Occidente ganando lectores; llegaron DRAGON BALL, ALITA, APPLESEED…, bocanadas de frescura en ese rancio Cosmos del tebeo de superhéroes.

¿Qué es esto, en realidad? ¿De qué
sirve tanto músculo, si luego no
cuentas nada, ni entretienes?

Los comienzos de Image coincidirán con el estallido de la hiperviolencia (LOBO, HARD BOILED, PREACHER, por citar algunos) que tampoco fueron solución. Y, visto en perspectiva, ALAN MOORE no nos ha hecho un favor con WATCHMEN, porque ahora todo Dios quiere hacer ‘su’ Watchmen. Y la crítica, para no complicarse la vida, cita Watchmen a la comparación, y ¡a otra cosa! ¿Por qué esos autores no se limitan a hacer su historia? ¿Tan poca confianza tienen en su labor?

Image, tras su fogosa ‘declaración de principios’ en la que defendía esos postulados de dignidad y justicia, de reconocimiento al autor, bombardeó el mercado con una tanda de colecciones que pretendían barrenar la carcoma. Con las mejores firmas de entonces (WHILCE PORTACCIO, JIM LEE, ERIK LARSEN, ROB LIEFELD…) comandando esas sagas, impactando desde sus planchas con los musculosos hipertrofiados y la heroínas neumáticas de talle de avispa, ladraron a los STAN LEE y los JULIUS SCHWARZT de turno: ¡AJÁ, SÍ, VEJESTORIOS! ¡LO HICIMOS, OS DESAFIAMOS! ¡Y SPAWN, FREAK FORCE, YOUNGBLOOD, SAVAGE DRAGON, os van a dar una paliza mala y de verdad!, volviendo por tanto febril el ambiente.

Se iban a cargar a todos estos y a los
de DC COMICS. Pues, fíjate, quién
firmaba estas planchas...

Pero ¿qué era Image en verdad? Pues eso: IMAGEN. Un espejismo. Porque ¿qué son esos títulos citados, escuadra destructora para tundir a SUPERMAN, BATMAN, LOS 4 FANTÁSTICOS o LOS VENGADORES? Mutaciones vergonzosas. Image fue un berrinche, constituido sobre un buen propósito, que se maleó por la simple razón de que el enfado, pueril, terminó. Quizás, uno de esos autores quería hacer una barrabasada en X-MEN y el editor lo prohibió. En un ataque de ego, se largó fundando Image. Doce números después, ¿qué leía el lector, otrora deslumbrando con los hologramas, los esperpentos de capas kilométricas y mórbidas referencias masoquistas, con un fetish soft nimbando a sus féminas? Que eran infames copias de Batman, Superman, CAPTAIN AMERICA, LOBEZNO. Y lo peor: mal MAL hechas.

Luego llegaron las luchas intestinas que terminaron por destrozar Image (dicen). Las impresionantes cifras de ventas de sus números uno han quedado como ejemplo de lo aberrante transformado en milagro. Durante unos meses, recuerdo, se comentaba que Image iba a comprar títulos punteros Marvel (Los 4 Fantásticos, IRON MAN, Los Vengadores), muy tocada entonces —al borde de quiebra, de cerrar—, y los publicarían bajo su sigul. Realmente, firmas que ladraron hasta enronquecer contra Marvel volvieron dóciles a la Casa de las Ideas a trabajar para quienes tanto denostaron.

¿Qué fue Image? Pataleta. ¿Sirvió de algo? Para masacrar bosques. Un vistazo al grueso de su material lo confirma. Y luego, el esperpento de amenazar con hundir DC COMICS y Marvel y luego reintegrarse a sus plantillas. Sin duda, ese fue el día en que la hipocresía ralentizó el mundo.

1900 # Navidades 2011

2011-12-27T09:00:00.000+01:00

Como veis, la tecnología de saltos de H.G.Wells es díficil de duplicar... lo que me da un marco perfecto para situar a Anna Veronica en alguna que otra situación complicada (gracias a Antonio Santos por la inspiración).

Que paséis unos días estupendos, gente. Mis mejores deseos para todos vosotros ;)

No eres tú, soy yo: # Navidades 2011

2011-12-26T10:30:00.000+01:00

Quiero ser como J.J.Jameson! Hoy: Especial navideño de recomendaciones comiqueras

2011-12-25T12:30:00.000+01:00

Saludos, queridos lectores!

En estas fechas tan señaladas vamos a dejar la mala baba y el acicate aparcados durante unos días y nos centraremos en las grandes alegrías que nos esperan: la familia, los amigos, la comida... y los regalos, por qué no decirlo. Y si hay algo que nuestra pasión hace es unirnos a todos en el mismo tipo de regalos, esto es, los cómics. Desde la Revista LaRAÑA hemos querido, en este Especial Navidad 2011, hacer una pequeña lista de recomendaciones de cóm

ics para dar consejos y/o sugerencias a ese gordo patrocinado por Coca-Cola o a esos tres delegados de IntermonOxfam que viven en Oriente Medio... Casi todos los miembros de la revista (los que estaban disponibles, algunos están lejos con sus familias, y la señal no atraviesa montañas), han participado en esta lista en la que cada uno de ellos recomienda un título sin especificar el público objetivo. Cada cual elija el que más le guste... si los gustos coinciden, claro está.

Jose Ángel Ares "Pater" (No eres tú, soy yo):

Píldoras Azules, de Frederik Peeters

Rústica con solapas

B/N. 200 páginas

16 euros

Ed. Astiberri

"Mi primer acercamiento a este magnífico autor (mi preferido en la actualidad), una obra sobre una historia de amor y el paso del tiempo a través del filtro del sida en la vida cotidiana. Sincera, emotiva, cargada de buenos sentimientos. Regalazo!"

Nacho Tenorio (1898 / 1900):

Planetary

Guión: Warren Ellis.

Dibujo: John Cassaday.

Tomo único (Edición Absolute).

Norma Editorial.

"A caballo entre dos siglos, entre dos milenios, entre dos eras, Elijah Snow, Jakita Wagner y The Drummer forman Planetary, un grupo de arqueólogos del siglo XX dispuestos a desentrañar los secretos del pasado para entender el presente y poder afrontar el futuro."

Iván Sarnago (Al menos, a mi parecer / Power Pains):

Druuna (Morbus Gravis), de Eleuteri Serpieri.

Editada por Norma

"Narra las aventuras de Druuna, una chica morena, de proporciones italianas o latinas, que se ve inmersa en una sucsión de ensoñaciones y realidad cruda, de un mundo cruce de las perversiones de Giger y Lewis Carrol. Altamente recomendable no sólo por su contenido erótico, sino por su texto, transcripción casi literal de algunas pesadillas de su autor (al menos esto nos contaba él en una entrevista), y la historia, extraña y cautivadora, con giros argumentales muy propios de la narrativa audiovisual actual. En los tomos siguientes, la historia continúa y el dibujo mejora aún más si cabe."

Barto Fernández (El sótano del Primo Barto):

El gusto del cloro, de Bastien Vivès

"No es fácil encontrar una obra de slice of life pura, la mayoría de los cómics del género (sí, es un género más) son una fachada de verosimilitud impostada que a duras penas oculta a un autor empeñado en compartir un discurso y mostrarnos lo profundo que es y lo torturado que está. Por eso es una alegría encontrar un cómic como el de Vivès, una obra realmente pequeña. El gusto del cloro es una

pequeña y dulce anécdota que no te cambiará la vida pero que te hará sonreír, dando importancia a esos momentos diminutos que dan color a la vida."

Jordi Bayarri (Guapísimas):

Clandestine Classic.

Guión y dibujo: Alan Davis.

2 Volúmenes. Colección Marvel Gold. Panini Comics.

"En palabras del propio Davis: 'Los Destine son una familia superpoderosa que se esconde del público y usa sus poderes para el beneficio personal, sin romper la ley ni atraer la atención sobre ellos.' Un cómic de superhéroes clásico pero a la vez novedoso, ideal para adentrarse por primera vez en este género."

Miquel Pérez (Spain is pain):

La muchacha salvaje. 1. Nómada

Ediciones Sins Entido
Editado: 2011
Formato: 19x26
Encuadernación: Cartoné
Nº Pág: 112
19€

"Para mi es el cómic del año."

Antonio Santos (Dial 777 Postépicos):

Marshal Law TAKES MANHATTAN: CRIMEN Y CASTIGO
COLECCIÓN PRESTIGIO, nº 35.

Material MARVEL original publicado en EPIC, 1989.

PLANETA DE AGOISTINI lo editó aquí en 1992. P.V.P.: 525 pesetas

"Marshal Law, el temible cazador de héroes de San Futuro, viaja a Nueva York donde, en el Instituto, un psiquiátrico, el vigilante El Perseguidor se refugia para eludir la prisión por sus crímenes. Sátira del mainstream que explora las obsesiones íntimas de los superhéroes y si acaso el remedio (Marshal Law) no es peor que la enfermedad. Esta iconoclasta 'novela gráfica' apareció en pleno boom de The Punisher allá en los 80."

Elisa Seoane Domínguez:

Pecados Veniales
Arthur de Pins
96 págs. Color
14.- €

"Lo mejor de esta obra es sin duda cómo hacer reír con unos tópicos que todos conocemos pero ante los cuales somos incapaces de sentirnos reflejados"

Rafael Ruiz-Dávila (Quiero ser como J.J.Jameson; como no me decidía, he optado por poner do obras completamente distintas entre sí que me han encantado, elegid la que más os guste):

Memorias de un hombre en pijama

Paco Roca

Colección: Colección Sillón Orejero
Color. 140 páginas.
16 euros.

"La definición de costumbrismo hecha cómic. Paco nos cuenta su día a día, sus anécdotas más peculiares o algunos momentos dignos de reflexión, todo ello con el tono al que nos tiene acostumbrados."

Absolute The Authority

Warren Ellis, Bryan Hitch, Mark Millar, Frank Quitely
Colección: WILDSTORM

672 pp. Color
PVP: 49,50€

"Una reedición de lujo para el equipo superheroico que redefinió lo que es erigirse como autoridad absoluta de nuestro mundo... y otros. Herederos del sentido de Watchmen, explora los límites del poder que pueden llegar a autoimponerse los superhéroes... y además es un complemento perfecto a Planetary. Una obra del género imprescindible de los últimos tiempos".

Spain is pain #10: Not a Christmas Carol.

2011-12-24T20:28:00.003+01:00

En estas fechas navideñas en la que todos, o casi todos volvemos a casa por Navidad, nos convertimos en tópicos andantes: compras aceleradas de última hora, cenas de familias y de amigos, regalos que molan mucho y otros que decepcionan más. Y si, el que os habla se convierte en un zombi más que además vuelve a casa por Navidad. Ha sido en ese trayecto a casa de mis padres que iba pensando de que iba a hablar en el post de esta semana.

De hecho como ya estamos metidos en fiestas la primera idea era hacer una reseña de algún título que hiciera una referencia directa lo que se suele vivir en estos días. He tenido que hacer un poco de memoria he intentar recordar algunos de las tantas obras que hacen referencia a estas fechas. Por lo general estas se suelen dividir entre diferentes visiones que van desde la transmisión del mensaje buenrollista de la Navidad a aquellas que critican de manera despiadada la falsedad de estas fechas, pasando por homenajes y revisiones del clásico de Charles Dickens. De manera que desecho cualquiera de esas tres opciones.

Me quedaba pues buscar otra línea, otra lectura de la Navidad. Ayer en Madrid en plaza Callao frente al anuncio luminoso de Schweppes sonreí para mis adentros acordandome de la genial película de Alex de la Iglesia. Cinta que destila humor y mala leche por partes iguales. Entonces se enciende una lucecita en mi cabeza: 666/999 (Toutain Editor, 1988) de Beroy. Que es a la par el primer cómic de un autor español que recuerdo haber leído exceptuando, claro, la obra de Francisco Ibáñez.

Esta obra se desarrolla en los últimos días del año 1999 en el que una amenaza del pasado vuelve al presente en forma de una estatua que vendrá e imponer el caos a una sociedad decadentista. Destaca en esta narración la omisión de la Navidad tal y como la entendemos hoy día, es decir, una celebración entroncada en las costumbres rurales. Se nos muestra una sociedad urbana que parece haber absorbido hasta el último aliento de las fiestas buenrollistas y consumistas.

En este mundo creado por Beroy los religiosos son una especie de tecnócratas que tratan de evitar el fin del mundo a través de una paraciencia religiosa que lucha contra el poder de la iconografía, y que han dado paso a una civilización en la que el fin del mundo se convierte en el mayor evento que ha vivido la humanidad. En esa percepción ayuda la utilización del blanco y negro que dota de corporeidad a un Apocalipsis que pretende acentuar la decadencia de la sociedad.

Recomiendo profundamente 666/999 de Beroy considero que es una de las obras fundamentales del cómic de género español nacida tras la ola del underground patrio que se encuentra a medio camino entre la ruptura del periodo anterior y la década de los 90.

Guapísimas Especial Navidad.

2011-12-23T11:00:00.000+01:00

El sótano del primo Barto: Porque alguien tenía que salvar la Navidad

2011-12-22T06:48:00.004+01:00

Amigos de lo siniestro, nos estamos acercando a una de las fechas más señaladas del año, la blanca Navidad, blanca aunque no haya nevado en tu pueblo en cien años. Es cierto que estás fechas no son del agrado de todo el mundo, mientras que muchos tienen en estos días la época más feliz del año, otros creen que por contra no es más que una estación basada en el consumismo. Pero nos preguntaremos, ¿qué opina el terror de la Navidad? Pues aunque parezca mentira, el horror no es solo capaz de convivir con Papa Noel, sino que además no tiene problemas en prestar una terrorífica mano para asegurarse que nadie se quede sin Navidad.

Pero claro, también están los regalos consumistas, por lo que, queriendo aunar el terror en el cómic con los fans y detractores de la Navidad, hemos optado por un maravilloso producto que lo engloba todo, la grandiosa historieta Merry Kissmas!, el especial de Navidad de la serie de cómic de Kiss publicada por Platinium Studios y Kiss Comics Group en el año 2007. ¿Qué es Merry Kissmas!? Pues nada más y menos que un producto planeado casi exclusivamente para la venta a coleccionistas de la conocida banda musical Kiss. Pero también un producto en el que el Chico de las Estrellas, el Demonio, el Hombre del Espacio y el Gato; los cuatro aguerridos integrantes del grupo, deben luchar contra una fuerza maligna de tiempos inmemoriales que quiere acabar con las luces del norte, algo que desgraciadamente provocaría que Papa Noel fuera incapaz de orientarse en la noche, con lo que un montón de niños se iban a quedar sin juguetes. Esto evidentemente, es algo que Kiss no puede permitir por nada del mundo.

Merry Kissmas! es evidentemente una obra de encargo, que cuenta con un guión resultón de Chuck Dixon y un dibujo muy correcto de Tone Rodríguez. El veterano guionista traza una historia simple y lineal pero que funciona como un reloj, con unos héroes que se tienen que enfrentar al típico demonio de turno que quiere acabar con todo y crear su propio reino del terror. Por su parte Tone Rodríguez, famoso por su trabajo en Bongo Comics, realiza una auténtica recreación del estilo más clásico dentro del cómic de superhéroes. Los dos autores crean un cómic sin fisuras que elimina cualquier adorno innecesario para mostrarnos a cuatro estrellas demoniacas del rock luchando contra un ser abismal en la atmósfera terrestre.

Así que bellos esbirros del mal, no dudéis en poneros un bonito jersey navideño y sentaros en vuestro sillón favorito con Merry Kissmas! en vuestras rodillas, para disfrutar de un delicioso capricho navideño cargado de seres infernales. Después, no olvidéis volver a meter vuestro cómic en una funda protectora y colocarlo en un buen lugar seguro, como tengo yo mi copia de Merry Kissmas! con muchos más tesoros que vuestro querido primo Barto oculta en su sótano.

Al menos, a mi parecer... #12

2011-12-21T18:34:00.001+01:00

AMANDAHUNSAKEAR (2)

Es increíble el Hype negativo al que está llegando todo lo relacionado con "The Amazing Spiderman", la nueva película que reiniciará, o contará nuevas cosas la saga de Peter Parker en el cine. A mí personalmente, me parecen bastante acertados los diseños de vestuario y elección de actores, así como, volviendo a mi mentalidad cuando leía cómics, que Spiderman lleve algo más fuerte que unos calcetines, por muchos poderes que tenga. Sí, las playeras esas en las que terminan sus botas, han sido todo un objeto de debate en la red. Una red cada vez más plagada de Amanda Hunsakers, dispuestos a destrozarlo todo si tienen un mal día.

La primera tira de Amanda Hunsaker.

A muchos, el mal día les viene de unas cuantas fotos hechas con el móvil que se hicieron hace un año o más, durante el rodaje de la película. Evidentemente, no eran fotos para dar a conocer el producto, pero aún así Sony tuvo que improvisar ya algunas oficiales, una espectacular, con Andrew Garfield y el traje a medio poner, caminando en la noche, y otra de posturita "Spiderman", pero algo trucada, con mucha sombra y el acabado de las botas ensombrecido digitalmente (no eran las que iba a llevar en los trajes oficiales durante el rodaje).

Pero no nos engañemos. El Amandahusakerismo exacerbado es fruto de esta época, y va a dar igual que The Amazing Spiderman sea una joya visual o de guión, estoy convencido de que esta vez se la cargan sí o sí.

El teaser trailer mostrado este verano era realmente bonito (y a la vez nos avanzaba ya algunos hechos muy distintos de los que el gran público conoce sobre el personaje). ¿Poco apropiado, en principio, para una película de estas características? También lo era el teaser trailer que precedió a Batman Begins. En parte porque los productores inteligentes no quieren cometer los errores de otras producciones como Hulk (la de Ang Lee), que en su trailer mostraron al monstruo aún sin terminar en CGI, y era evidente que este verano, pese a tener gran parte de la película grabada, no estaba el lagarto. No es que hubiera poco de él, es que no estaba. De cualquier manera, el Peter Parker visto creo que convence, tiene hasta sus rasgos (ya lo he comentado otra vez por aquí, Peter Parker es uno de los pocos personajes del cómic americano con unos rasgos característicos, se parece algo a Ted Mosby, se parece algo a Andrew Garfield, se parecía mucho al tipo ese que salía en Buffy, pero NO se parecía a Tobey Maguire), y recientemente ha salido un poster muy, muy bonito, y bastante intrigante en su frase promocional. Pues nada, los comentarios en la página donde lo ví, eran la exageración más troll que he leído nunca. Si esa peli se llamara "El chico en la pared", quizás esos comentarios fueran distintos, si detrás de "Amazing", estuviera Nolan, quizás la opinión sobre el poster fuera otra muy distinta.

Si una vez estrenada la película no me gusta, pues lo diré, no la defenderé a muerte. Pero aún creo en el derecho a no presuponer, a disfrutar cuando llegue el momento, y a emocionarse con un trailer de unos personajes basados en un cómic, porque, aún recuerdo que no hace mucho, soñábamos con algo que hoy se nos antoja cotidiano, la película de Spiderman que nunca llegaba.

Cada vez que veo un hype negativo generado por los propions fans, tan irracional (y generalmente con años de antelación), agresivo y propio de esta era 2.0, me acuerdo de Casino Royale.

Y mientras tanto, el otro estreno que tanto esperamos para este verano (este ya precedido de un hype totalmente opuesto, de aprobación y casi divinificación, aunque lógicamente merecida por las dos partes precedentes), Batman: The Dark Knight Rises, nos da una noticia: A Bane, el villano de la cinta, no se le entiende al hablar. Y Warner, que ya ha hecho el pase previo de 15 minutos, se preocupa. Christopher Nolan ha confirmado que NO corregirá la forma de hablar de Bane, que es un personaje tal y como está construído, y que será el público el que tenga que poner de su parte. Algunos Amanda Hunsaker ya soltaban comentarios airados, que si Nolan es un prepotente, que si algo está mal hay que arreglarlo... Y esto último me lleva a una reflexión: ¿Entonces hay que doblar a chewacca y otros personajes de Star Wars? ¿Hay que aclararle la voz a Marlon Brando en "El Padrino"?

Felices fiestas, amigos! Iván Sarnago.

1900 #2

2011-12-20T09:00:00.000+01:00

No eres tú, soy yo: #12

2011-12-19T10:30:00.000+01:00

9News (18-12-11)

2011-12-18T18:52:00.003+01:00

Bienvenidos una semana más a "9News", el noticiario de LaRaña. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.

¡Extra!, ¡Extra!

1) "Los Vengadores", la película, sigue de promoción. Ahora han salido unos banners, que ya están en español, mostrando a los personajes principales.

2) Interesante iniciativa la de Rockstar Games que hasta el trece de enero seleccionarán a gente al azar (de entre los que usen el hashtag de twitter #MAXPAYNE3) para considerar su aparición en el juego "Max Payne 3" con su aspecto.

3) La leyenda del Caballero Oscuro continúa en la tercera entrega que dirige Christopher Nolan y que se estrenará el próximo año. Esta semana se ha podido ver el trailer. Aunque todavía falta una versión de más calidad, las primeras impresiones son muy positivas.

4) También ha salido el trailer de la segunda película basada en los famosos juguetes militares de Hasbro: los G.I. Joe. Con Dwayne "The Rock" Jonhson y Bruce Willis... Y Cobra haciendo de las suyas.

5) Los días 16, 17 y 18 de diciembre se ha celebrado (terminando hoy mismo) el X Salón del cómic de Zaragoza. Un nuevo encuentro de los aficionados al tebeo. En su web podéis ver toda la información.

6) La Asociación de Editores de España ve la luz aglutinando a un gran número de editoriales especializadas (quince, por el momento). Representatividad, fomento, solidaridad, colaboración y promoción, entre sus objetivos fundacionales.

7) "El Faro" y "Arrugas" han sido premiados en Japón. Las obras de Paco Roca, publicadas allí de forma conjunta por Shogakukan Shueshia Productions, han sido galardonadas con el "Excellence award" en el Japan Media Arts Festival.

8) Antes de "Superman Returns" hubo un proyecto con título "Superman Lives", que iba a dirigir Tim Burton. Aquí se pueden ver alguno de los diseños previos.

9) Semana triste para el mundo de las viñetas ya que han fallecido Joe Simon, co-creador del Capitán América, y el dibujante uruguayo Eduardo Barreto. Descansen en paz.

Devolvemos la conexión.

Quiero ser como J.J.Jameson! Hoy: "Odio a los gafapastas que se apuntan a la graphic-novel-mania..."

2011-12-18T11:30:00.000+01:00

Feliz fin de semana, true believers!

Ayer me escaqueé de un recital de poesía al que me habían invitado (pa pedantes mis cojones) pero resulta que el remedio fue peor que la enfermedad y casi vomito en medio de la sección de comics de la FNAC. Me explico. Estaba yo tan ricamente haciendo una visual
Por todo lo que allí había e intentando averiguar qué títulos podrían caerme por Navidad, cuando oigo la voz de lo que era una 'engendra' mezcla de pija y hippie preguntandole al dependiente (que conozco casualmente del primer año de universidad):
-Perdone, ¿tiene algo de Nazario?
-Ahora mismo aquí no pero se puede pedir lo que quiera. ¿Qué buscaba? (pregunta lógica)
-O sea, no sé, cualquiera... ¿No? (ganas de matar aumentando) Uhm... ¿Y algo de Brieva? Lo que sea, vamos.
-Pueeeesss... Tenemos "Dinero".
-Ah, me vale, sáquemelo. Y lo que tenga de Burns y Clowes...
Menuda gilipollas. A ver, das todo el cantazo de que no te has leído un puto cómic en tu vida y que de esos autores conoces su nombre porque habrán salido de la pluma de algún crítico modernito-gafapasta de El País de los idiotas o el ABCDe anormales, pero obras, ni una. Eso si, al pobre chaval le hizo sacar una montaña de diferentes títulos "de la nueva ola" mientras ella seguía viendo una cosa tras otra sin decidirse.
A ver, desde hace tiempo, aunque no crea en como se ha formado el término, apoyo la idea (y moda) de la 'graphic novel' como otra manera más de promoción y difusión del cómic... Pero es que estos gilipollas me sacan de quicio, estos que se compran un cómic del que no tienen ni zorra, solo porque llevar un tomito de Spiegelmann bajo el brazo cuando viaja en Metro porque ahora eso es ser 'cool' y 'alternativito'...
Podría seguir, así, horas, pero creo que la idea principal ha quedado tan clara como la vida misma y que más sería abuso y linchamiento.
Pero tranquilos, llegará pronto una segunda parte.

Excelsior?,

Spain is pain #9: Águila Coja.

2011-12-17T14:05:00.004+01:00

Está claro que la industria dedicada a la ficción televisiva de nuestro país no sabe sacar provecho de sus productos, independientemente de su calidad. Si en Estados Unidos y Reino Unido, por citar un par de ejemplos, han tenido desde siempre muy claro la posibilidad de expandir los universos, en España es algo que se ha pasado por alto o se ha recibido un tratamiento meramente anecdótico. La manera más extendida de generar universos expandidos son las novelas, en las cuales se establecen acciones paralelas tanto al pasado al presente o el futuro de los personajes, a veces focalizadas en personajes secundarias o tramas que no han tenido mucha relevancia en el establecimiento del canon.

En el ámbito académico se ha inventado el palabro transmedia que es utilizado en muchas ocasiones por personas que en su vida han jugado a un videojuego o leído un comic y en la gran mayoría de ocasiones apenas se han interesado por la literatura de género en cualquiera de sus formas, y que creen que el transmedia consiste en hacer un videojuego de una serie o película. Pero tal y como dice Henry Jenkins, que de estos temas sabe mucho, transmedia no consiste en hacer solo un videojuego, porque: que sucede cuando el texto primario es un videojuego o un cómic.

Tras esta larga introducción sobre el que y el como me planteo una pregunta que me hago constantemente: ¿Por qué no hay más universos expandidos en cómic de series españolas? Creo que la respuesta es evidente: la falta de olfato por parte de los productores de series de televisión que consideran el cómic como un arte menor. A pesar de ello podemos encontrar dos casos con una respuesta de público diamentralmente opuesta Pluton B.R.B.Nero (TVE, 2008-2009) y Águila Roja (TVE 2009 - ) que cuenta con su cómic correspondiente, en ambos casos no se trata de adaptaciones si no de historias independientes.

De ambas series nos interesa Águila Roja tanto por su consideración genérica, de audiencia y social. Esta serie trata de un profesor que tiene una doble vida como justiciero enmascarado y es seguida por una media de 6 millones de espectadores a lo que hay que sumarle un fandom potenciado por el ente público. Y si, como he dicho antes con un cómic propio, pero solo un cómic un especial. Bajo mi punto de vista eso y nada es lo mismo, y no me refiero a la calidad del cómic que en realidad es de una calidad más que aceptable y enfocado a los fans de la serie, entre los que me encuentro. Si al igual que han sacado al mercado un CCG con unas cuantas expansiones ¿Por qué no existe un cómic de la serie con una periodicidad regular? Lo anecdótico de Águila Roja. La sociedad del Loto Blanco (Glénat, 2011) de JM Ruiz Córdoba y Álex Sierra es que coincide con el estreno de la película sobre la serie en cines con lo cual la importancia del cómic queda reducida, todavía más, a lo anecdótico.

A pesar de los pocos esfuerzos por parte de los productores de la series se trata del mayor que se ha hecho hasta la fecha de expandir el universo de una ficción televisiva. Sin embargo, me parece insuficiente, hasta el punto de que lastra las narrativas internas de la serie haciendo que estas se empobrezcan por la necesidad de mostrar todo dentro del mismo formato. Los cómics servirían, y muy bien, para mostrar tramas secundarias focalizarse en aquellos personajes que merecen ser explorados de manera más extensiva, y lo que es más importante para crear un canon oficial de la serie que sirva para refocalizar los aspectos importantes de la misma.

Guapisimas #10.

2011-12-16T11:30:00.000+01:00

Como dice la canción: "Uh-Ah, las chicas son guerreras".

El sótano del primo Barto: la verdad tras la superficie

2011-12-15T10:50:00.002+01:00

La semana pasada dedicamos la columna a uno de mis series de terror favorita, Hellblazer, esta semana trataremos otra, Homunculus, que parte desde un planteamiento totalmente diferente. Mientras que en Hellblazer nos encontramos a John Constantine, un experto en el mundo sobrenatural acostumbrado a combatirlo, en Homunculus tenemos como protagonista a Nakoshi, una especie de mendigo en prácticas experto en casi nada.

Otra gran diferencia entre Hellblazer y Homunculus, es que el mago inglés cuenta con una corte de guionistas y dibujantes, mientras que la historia de Nakoshi cuenta con un único responsable, el mangaka Hideo Yamamoto, quien mima hasta el mínimo detalle su obra. El celo con el que trabaja Hideo Yamamoto provoca que sus plazos de entrega estén bastante separados en el tiempo, llegando a tardar hasta un año y medio para realizar un único tomo. Esto provoca que Hideo Yamamoto no cuente con una producción muy abultada, aunque sí llena de calidad, en la que además de Homunculus debemos recordar su trabajo en las series Voyeur Inc. e Ichi the killer, obra que fue trasladada al cine con una fantástica película de Takashi Miike.

Pero la obra sobre la que nos centraremos hoy es Homunculus, ya que es en la que Hideo Yamamoto centra un mayor interés en el terror, que es lo que aquí nos vuelve locos. Homunculus podría definirse como una historia de planteamiento muy complejo y con una puesta en escena muy trabajada que sin embargo se resuelve en la práctica de una forma tan simple que casi no terminamos de creérnoslo, buscando siempre detrás de cada página, tratando de encontrar alguna verdad más. Esto quizás esté buscado por el propio Hideo Yamamoto, ya que su manga versa precisamente sobre el concepto de realidad, lugar de donde surge su terror.

Si pensamos en el terror clásico, su estructura básica está compuesta por la intrusión de lo ilógico en el mundo real, ya sea un vampiro o un alien xenomorfo. Esto se vio trastocado con la llegada del neofantástico, el cual creaba el terror trastocando la propia realidad y volviéndola peligrosa para el protagonista, quien carecía de refugio y salvación, aquí nos podíamos encontrar con un proceso judicial sin fin o una visita de Nyarlathotep. Hideo Yamamoto consigue darle otra vuelta de tuerca más al terror, creando una historia en la cual la verdad no es terrorífica por ser peligrosa para el protagonista, lo es por ser simple y llanamente una verdad aplastante, con la que es imposible lidiar.

Si nos ceñimos a lo narrativo, en Homunculus nos encontramos con Nakoshi, un vagabundo que duerme en su coche, quien por su ropa y estatus debió de ser un oficinista no hace mucho tiempo. Debido a su falta de capital, Nakoshi acepta que un estudiante de medicina al que le sobra el dinero le haga una trepanación a cambio de una suma de dinero. Ese pequeño agujerito en la cabeza de Nakoshi provocará que se despierte su sexto sentido, el cual le permitirá ver las cosas de una forma diferente, aunque sin llegar a saber si se trata de la realidad desnuda o de meras visiones sin sentido. Nakoshi deambulará por la sociedad japonesa actual, cruzándose con colegialas de instituto y miembros de la Yakuza, quienes no son lo que a primera vista pudieran parecer. Uno de los mayores aciertos de Homunculus es un guión frío y concreto que no hace concesiones, lejos de cualquier histrionismo que podamos asociar al manga, Hideo Yamamoto sabe que quiere escribir en cada momento, huyendo de cualquier detalle superfluo.

A la altura del guión de Homunculus está el dibujo, ya que Hideo Yamamoto trabaja con una línea casi perfecta, llegando a grandes cotas de calidad que convierten al manga por momentos en un estudio pictórico. Por si esto fuera poco, la propia puesta en escena de Hideo Yamamoto roza la perfección, con una narrativa de la página certera y una composición de planos que convierten prácticamente a Homunculus en un manual de fotografía.

Ahora la mala noticia, Homunculus cuenta hoy día con 15 tomos publicados en Japón, de los cuales solo los 9 primeros han visto la luz en España, publicados por Ediciones de Ponent, quien canceló la obra alegando pocas ventas. Esto no debería desanimar a nadie a entrar en el universo de Homunculus, un viaje aterrador hacia el propio concepto de verdad.

Al menos, a mi parecer... #11

2011-12-14T17:55:00.000+01:00

AMANDAHUNSAKEAR

Inventé a Amanda Hunsaker en el principio ya de mi andadura en CHICA DE SERIE B, la tira cómica que comencé en 2007 y me ha traido hasta aquí. No se muy bien hasta donde me ha traído, pero ha sido todo un reto y una satisfacción personal, ya os hablaré de su historia y visicitudes en próximas entregas.

La cuestión es Amanda Hunsaker: Un personaje basado en ese "fan" de mediana edad, que de nick utiliza el nombre del personaje de una película, cómic o videojuego, y que vive por y para leer tebeos, comentarlos, y criticarlos posteriormente. Generalmente en sentido peyorativo, aún incluso encantándole la obra. ¿Absurdo? Hoy en día, los fans tenemos la posibilidad de expresar nuestra opinión sobre los productos de entretenimiento que consumimos. Lo que pasa es que, por alguna razón, por sentirnos "clientes" de los autores, nos extralimitamos en ocasiones exigiendo y despreciando el trabajo de los demás. Me incluyo, yo también lo he hecho.Yo también he Amandahunsakeado. Y a conciencia, comportándome como un gilipollas, y exigiendo, como si fuera mi obligación comprarme los cómics que me gustan, incluso los que no me van a gustar, cosa que a veces se intuye echando un vistazo en la librería.

Pero nadie nos obliga. Ni nos obligan a comprar uno o doce cómics cada mes, ni tenemos derecho (pese a lo confuso de esta idea en esta nueva era de internet) a poner a parir cada mes todos los cómics que hemos comprado en un blog (y luego exigir a las editoriales muestras de prensa, como algunos).

Hace un tiempo me dije a mi mismo: "¿Pero cómo te has vuelto tan intransigente, insoportable, y ridículo? ¿Crees que de verdad al autor o editor de ese cómic americano, le importa un pimiento que le perdones la vida? ¿Por qué te compras cómics si no los disfrutas sin desgranarlos, analizarlos exhaustivamente y sacarles defectos?".
Bueno, no sé si me lo dije a mí mismo porque entonces, "Mí mismo" hubiera escrito una entrada en su blog poniéndome a parir, pero la cuestión es que dejé de ser así, de analizarlo todo, y gradualmente volví a disfrutar de los cómics, el cine que veía, y fuera mejor o peor, dejando un poco de lado la crítica obsesiva que acompaña al fan y puede hacerle perder hasta el gusto por lo que lee.

Como ya dije en facebook el otro día, mi conclusión es que la vida de un aficionado comienza de muy pequeño, disfrutando y devorándo todo lo que le llega. Después se harta de conocimientos técnicos, y al acercarse a los 20 comienza a seleccionar, a saber qué le gusta más o menos, y por qué. Desde ahí se convierte generalmente en un "experto", y degenera en un crítico de lo que le gusta, haciendo exposiciones y análisis tan exahustivos que pierde el norte del producto, del entretenimiento, de la función en sí de lo que le gusta, perdiendo en sí el disfrute puro y duro. Al acercarse a los 30 y más, hay dos caminos: algunos vuelven a ser niños y disfrutar de lo que ven, leen y compran, haciendo criba entre los conocimientos técnicos que habían adquirido sobre el medio, y dejándo un poco atrás el análisis y volviendo a disfrutar de lo que les gusta. Otros, siguen y siguen analizando y casi odiando aquello que comenzó siendo una pasión, hasta hacerse ancianos cascarrabias muy expertos en aquello que aborrecen. Ésos son Amanda Hunsaker.

Ojo, no estoy hablando de gente que me parecen auténticos profesionales conocedores del medio y que con el tiempo se hacen casi indispensables para consultar sus conocimientos sobre ello, aunque a veces puedan ser polémicos, sino de gente, y la ha habido, que llegas a tener la impresión de que han montado un blog sólo para poner a parir todo lo que se compran, perdiendo cualquier credibilidad en su opinión, y transmitiendo una sensación de que se compran cosas que no les gustan sólo para decirlo... una actitud que se podría definir con el nuevo término: Amandahunsakear.

Iván Sarnago.

Estos días y durante Diciembre, no habrá tira de Power Pains. A cambio veréis Pin-ups, y en alguna semana tiras que sirvieron de inspiración para lo que hoy es Power Pains y tienen relación con el cómic. Un gran saludo. Cuando queráis, podéis pasaros por la nueva web, SERIEBCOMICS.COM

Pin-up de Dana Khamala, personaje creado por Rafael "Fali" ruiz, director de esta Revista. Espero que pronto podamos hacer una historieta de Dana juntos.

DIAL 777 POSTÉPICOS, 5 - MARVEL KNIGHTS - KILLRAVEN

2011-12-13T15:43:00.001+01:00

La portada de un cómic presentado en
un evento hace ¡10! años ya, ahí nada

Traemos al recuerdo del lector esta obra bienintencionada, meliflua e insustancial, de JOE LINSNER (y cuanto aportara EVA HOPKINS, dibujante) y que lo más destacable que puede decirse de ella es que, sin serlo del todo, es obra-puente entre la saga de los 70 que sui géneris desarrollaba LA GUERRA DE LOS MUNDOS de H.G.WELLS y el valiente y abarrotado intento de ALAN DAVIS de 2002.

Sin embargo, contiene ciertos flecos que merecen atención. Como original-original, esta historia poco es, pues se limita a ser variación del contraste de caracteres y sociedades, suerte de choque aun generacional entre lo poético y lo pragmático.

Mas, para situar a los neófitos, haremos breve semblanza del protagonista, Killraven, víctima de unos guionistas poco inspirados (Linsner entre ellos). El personaje, símil de ESPARTACO, sale “con las tripas llenas de odio hacia el invasor” a la carretera transitando un planeta conquistado por los marcianos, que han recreado como una pesadilla feudal estilo LA ISLA DEL DR. MOREAU. Se enfrenta a estas injurias de formas aun estrambóticas, infligiendo a los conquistadores algún ocasional inconveniente, más que clamorosas derrotas.

El detalle en esta plancha se
encuentra en la viñeta de ALICE: esa
"orla" que le brinda aire virginal

En MARVEL pensaron que Killraven (con su troupe) podía ser una especie de GRAN EMANCIPADOR que, en plan A-TEAM, rescataban damiselas de dragones mutados, retratando el paisaje “social” fruto del devastador cataclismo invasor. Esta económica fuerza de combate brujuleaba por ahí sin saber que Marvel nunca tuvo intención de hacerles vencedores, como demuestra la injustificadamente glorificada parte escrita por DON MCGREGOR, apoyado por el dibujo de P. CRAIG RUSSELL, quien transformó la serie del hosco gladiador, una forma gráfica de RAMBO (el de PRIMERA SANGRE, la novela de DAVID MORRELL, de 1972), con esa pinta de masoca fetish, en suerte de BRAVEHEART lírico, sin más propósito que el deleite del autor por su arte.

Aquél Killraven adolecía de un punto de vista cargado de cinismo europeo (por poner, el de GARTH ENNIS) y, sobre todo, de una meta. Prometía: “¡Llevaré la guerra a Marte!” (tras liberar la Tierra), pero nasty de plasty, tío. Aquí que seguía con las aventuras estilo EL HOMBRE DEL RIFLE o EL COCHE FANTÁSTICO: Killraven jamás reunió un ejército. Nunca contactó con la resistencia, de haberla. Para más inri, McGregor agotó nuestra paciencia con sus recreaciones de LA FUGA DE LOGAN y sus densos (y aburridos) cartuchos de textos poéticos.

Alice orea fantasma de su pasado; a
KILLRAVEN le dejan frío. Problemas
tiene ahora

Linsner, en este one shot, siguió esa estela. Orea cuán destructivo/feroz es Killraven, quien está más por practicar la ovnitología que otra cosa, no obstante. Así, encuentra una retroincreíble instalación criogénica donde hibernan unos fumaos prófugos de WOODSTOCK que esperaban despertar en 2001, confiando hallar el mundo dominado por el FLOWER POWER. Se sometieron a este “sacrificio” en protesta (al loro, ¡esta es buena!) al belicismo de la ADMINISTRACIÓN NIXON. ´Nuff said.

De esta colosal ocurrencia hippie sólo sobrevive ALICE (que no atravesó el espejo, ni despertó en el país de las maravillas), que se entumece de horror al ver que el futuro es infinitamente peor que Vietnam. Y este choque cultural es el que intenta explotar Linsner, confrontando la personalidad áspera de Killraven con la buenista de Alice.

Bien: quedó claro que Killraven es una “secuela” de La guerra de los mundos, mas Alice considera aquél ataque como una invención de Wells, no un evento histórico que sucedió. Declarado esto, Linsner se queda tan pancho. Veamos: ¿es creíble que si Marte hubiera asaltado la Tierra en 1898, eso no dejaría huella indeleble en la Historia? ¿No habría museos dedicados al suceso; la Sociedad sería diferente? En virtud a eso, podemos afirmar que la Segunda Guerra Mundial fue una ficción que SVEN HASSEL escribió para competir con DOC SAVAGE y quedarnos tan tranquilos, como Linsner.

El repaso a su vida brinda a
Killraven soluciones hasta místicas

En verdad, esta obra no tiene más entidad que la de ser una curiosidad caprichosa, cuyo meollo reposa en la fricción de personalidades antagónicas de los protagonistas, que no salen de una azotea una noche de BELTAINE, y en la cual Killraven adopta posturitas bélicas y lanza bravatas, pero asume una condición tipo PEQUEÑO BUDA para transmitir su “revelación mesiánica” a un mundo que necesita más a JOHN WAYNE que a iluminados beatíficos como él si quiere salvarse.

1900 #1

2011-12-13T09:30:00.000+01:00

Diseño final de Anna Veronica para '1898'

No eres tú, soy yo: #11

2011-12-12T10:30:00.000+01:00

9News (11-12-11)

2011-12-12T01:52:00.002+01:00

Bienvenidos una semana más a "9News", el noticiario de LaRaña, esta vez con algo de tiempo desde la última batería de noticias, ya que la anterior me fue imposible acometer mis labores informativas. Si esto fuera un informativo, ahora se escucharía nuestra sintonía; si estuviéramos, tendríamos una cabecera por sección... y si apareciera en un periódico al uso, lo primero que leeríamos serían los titulares... Aquí mandan las imágenes, tras ella, comenzamos.

¡Extra!, ¡Extra!

1) "La leyenda termina", así reza el eslogan del nuevo póster de la tercera entrega del Batman de Nolan, que parece será la última. El afiche de "The Dark Knight Rises" se centra en el antagonista de turno: Bane.

2) El nuevo filme del trepamuros más famoso de Marvel también se apunta a la tendencia de mostrar un cartel promocional. Entre sombras, Peter Parker hace la araña.

3) Mutantes y Vengadores se enfrentarán el próximo año en el gran evento de turno de la casa de las ideas denominado "X-Sanction". Ya han empezado a verse algunas portadas variantes.

4) En relación directa con Los Vengadores, su guionista central, Brian Michael Bendis, uno de los principales arquitectos del actual Universo Marvel, deja las series vengativas, pero no deja Marvel Cómics.

5) Art Spielgelman ha diseñado el cartel de Angoulême 2012. El artista fue el ganador del festival del año pasado y por ello ha sido el encargado del diseño de éste. Además, será el protagonista de una exposición retrospectiva sobre su obra.

6) Michael Fassbender ha sido galardonado con el premio a mejor actor por "The Los Angeles Film Critics" gracias a su trabajo en películas como: "Jane Eyre", "Un método peligroso" o "X-Men: Primera Generación".

7) "G.I.Joe Retaliation" es el título de la segunda entrega de las aventuras de los muñecos de Hasbro en la pantalla grande. En esta ocasión, se suman al elenco principal actores como Bruce Willis, Dwayne "La Roca"Johnson o Adrianne Palicki. La película ya tiene un primer sneak peek del trailer, que se verá mañana lunes.

8) Y "Thor 2" se queda sin directora. Patty Jenkis renuncia, alegando diferencias creativas; mientras que suenan dos nombres nuevos: Alan Taylor y Daniel Minahan para hacerse cargo de la segunda entrega de la franquicia del dios del trueno.

9) Terminamos con una noticia triste: Jerry Robinson, creador del Joker, entre otros míticos personajes del hombre murciélago, falleció el pasado 7 de diciembre a la edad de 89 años. Descansa en paz maestro.

Devolvemos la conexión.

Quiero ser como J.J. Jameson! Hoy: "El Complejo (o síndrome) del (súper)Héroe"

2011-12-11T10:00:00.000+01:00

Saludos, verdaderos creyentes* (cómo me gustan las expresiones de Stan Lee)!

Carl Gustav Jung, creador de la psicología analítica (sea lo que sea eso), expuso que la identidad fragmentada es resultado siempre de un complejo. Proponía que los complejos se dividían en categorías y éstas, a su vez, en arquetipos. Las categorías más importantes son cuasi universales (madre, padre, hermano/a, ánimo, alma... héroe); un arquetipo es genérico, un concepto/modelo idealizado que entra en conflicto con lo que se llaman "experiencias humanas" (amor, reconocimiento, fortuna, suerte, fama, honor...), y cada complejo produce una reacción particular para cada individuo.

El Complejo de Héroe es un deseo inherente de ayudar a los demás, de hacer del mundo un lugar mejor y, aunque no es realmente un "desorden", cada vez hay más gente que lo "padece". Todo esto suena a superhéroes, ¿verdad? Bueno, pues no solo ahí vemos estos "complejos".

Lejos de lo que dice el tal Jung, los complejos nos acosan a todos, nos persiguen y nos fuerzan a ser peores personas. El mundo de los cómics (el real, no los universos imaginarios) no es muy distinto de otros, pero es quizá uno de los que mejor conozco (el otro es el académico, y ahí si que hay tela marinera...). ¿Cómo si no se explica que se proponga, en un evento importante de nuestro país, una mesa redonda sobre el cómic digital y no se invite a participar al que ha sido el primero en crear un cómic para ser leído en iPad en España (que por cierto es colaborador nuestro)? ¿Por qué si no se decidiría eliminar de la lista de autores de nuestro país llamados "Hijos de la Democracia" a un autor que ha sido pionero en el reciente (aunque él fue uno de los que lo abrió) mundo del webcómic? ¿Por qué se despediría de una supuesta "revista" a un crítico por hacer eso mismo, crítica, en lugar de venderse al mercado? ¿Por qué un investigador universitario de valía sería denostado de su propio grupo (gracias a Rao, no es mi caso)?

Esto no ocurre solo en el mundillo del cómic, ni en los festivales, ni siquiera es exclusivo de nuestro país porque, admitámoslo, por triste que parezca, vivimos en un mundo de complejos y, con ellos, hacemos del mundo y de nosotros mismos un lugar más pequeño y miserable en el que vivir. Así que, perdone a este pobre directorzuelo que no comparta el punto de vista de Jung; si adolecemos de complejos, al menos, que sea del de héroe. Algo, al menos, lo haremos por el bien de los demás... o al menos, eso creeremos.

Excelsior!

(*) "True Believers", en el original

Spain is pain #8: Hieratismo pop.

2011-12-10T19:09:00.003+01:00

Odio y amo por partes iguales el universo de Moderna de Pueblo en cualquiera de sus vertientes. Creo que lo peor de este cómic es ver lo alargada que es la sombra de Jordi Labanda, y es que la creación de Raquel Córcoles y Marta Rabadán bebe directamente del trabajo del ilustrador catalán denotando un gusto por el estatismo de la imagen anclada por el texto.

No creo que el trabajo de Labanda sea malo, de hecho en el ámbito de la ilustración es donde muestra lo mejor de su arte que, sin embargo, cojea cuando se dirige a lo narrativo. Entiendo el cómic como una convergencia entre texto e ilustración, las cuales se conjugan a diferentes niveles dependiendo del autor, aunque también me gusta que siendo el cómic un arte visual predomine la imagen sobre el texto pero que no camine de manera independiente al texto. Es en ese aspecto en el que creo que Moderna de pueblo no funciona como cómic y si como ilustraciones con texto en un sentido arcaico y poco dinámico. De manera que las imágenes están excesivamente ancladas al texto y sin este no son legibles por sí mismas y carecen de personalidad propia.

Por otro lado uno de los aspectos que más me gusta del trabajo de estas autoras es el aspecto contextual de esta obra que te obliga a estar, como lector, dentro o fuera (o como dirían los amigos de la protagonista in o out) de la misma, los chistes son excesivamente privados tanto generacionalmente como culturalmente. Esta obra del lector un esfuerzo doble el: el de intentar leer el cómic en sí mismo así como estar a la última tanto en redes sociales, como en cultura contemporánea (que no popular). Este aspecto es el que hace de este trabajo algo limitado y con pocas ganas de abrirse a un amplio sector de lectores, lo cual lastra su presencia en revistas como El Jueves y Cuore. Sobre todo en la primera con un público muy orientado y mayoritariamente masculino. Ese es otro de los aspectos que hace del trabajo de R. Córcoles y M. Rabadán se encuentre un tanto desubicado en el panorama nacional del cómic, y es que nuestra Moderna es un cómic, que al menos en un principio, hecho por y para mujeres, con un sentido del humor mucho más blanco del que estamos acostumbrados.

A pesar de todos los aspectos negativos de Moderna de Pueblo considero que es una obra fundamental para entender la historieta de hoy día, cada vez más enfocada a nichos de lectores cada vez más reducidos y con necesidades más concretas que el lector mainstream. Por otro lado se trata de una obra que, por lo contextual de la misma se convertirá en imprescindible para entender el momento actual (aunque no sé si se trata de algo positivo ya que se dice lo mismo de las películas de Esteso y Pajares con respecto a la década de los 80).

Guapísimas #9.

2011-12-09T10:30:00.000+01:00

Ayer estuve en la playa. Me acordé del verano, cuando visioné esto...

El sótano del primo Barto: El mago del horror postmoderno

2011-12-08T23:05:00.002+01:00

Si hoy estoy aquí se lo debo en gran medida a Vertigo, el subsello de DC que ya se ha visto nombrado aquí más de dos o tres veces, algo que no debe extrañar a nadie, pues volverá a aparecer más veces. Sin embargo, hoy vamos a entrar de lleno con un personaje concreto dentro del sello, el mago John Constantine, quien sin duda se podría entender como la espina dorsal de la época dorada de Vertigo, cuando se centraba en la fantasía y el terror, creando un universo extraño y heterogéneo pero con una savia común. En ese universo, donde habitaban gigantes vegetales, semidioses del sueño y niños protomagos, reinaba John Constantine, el rey mendigo que se limitaba a observar, fastidiándole la vida a todo aquel que se cruzara con él en el proceso y se atreviera a llamarle amigo.

La génesis de John Constantine es como mínimo curiosa, ya que comenzó como un personaje secundario de la exitosa colección La cosa del pantano de Alan Moore, haciendo su debut en el número 37 de dicha colección, en junio de 1985. A día de hoy es difícil imaginar a John Constantine sin su pelo rubio platino, una gabardina gris y un cigarro en los labios, por mucho que la desastrosa adaptación cinematográfica del personaje se empeñara en lo contrario; pero lo que muchos no sabrán es que el aspecto del personaje no fue idea de su guionista, sino una petición de los artistas que por aquella época se encargaban de los lápices del titán verde, Stephen Bissette y John Totleben. Dichos dibujantes eran fans del grupo musical Police, por lo que pidieron a Alan Moore que creara a un personaje al que pudieran dibujar como Sting, dando lugar al mago de moral laxa John Constantine.

A partir de ese momento, la creación de John Constantine tuvo que ser casi orgánica, el personaje pasó a ser originario de Liverpool, ciudad donde se crió bajo la guía de un padre alcohólico. John Constantine recoge toda la rabia contenida en el Reino Unido bajo la mano dura de Margaret Tatcher, cambiando el mundo de la música por el del ocultismo, aunque sin obviar los lazos que les unen, ya que John Constantine llegó a tener un grupo de Punk en su juventud, conocido como Mucous Membrane. Fue precisamente durante una gira de la banda de punk, tras una actuación en Newcastle, cuando un encontronazo de John Constantine con las fuerzas demoniacas inició su carrera como héroe oscuro, una misión que comenzó con un acto que se repetiría muchas veces en la vida de John Constantine, la muerte y sufrimiento de un inocente.

El éxito del mago postmoderno fue tan rotundo que no tardó en conseguir serie propia dentro de DC, consiguiendo la cabezera John Constantine: Hellblazer, cuyo número 1 vio la luz en enero de 1988. En mayo de 1993, la colección de John Constantine pasó a formar parte de las filas de Vertigo, convirtiéndose en la única colección que se ha publicado de forma ininterrumpida en el sello hasta día de hoy. Además, con el reciente relanzamiento de DC, John Constantine ha vuelto a la casa madre de DC, ya que además de continuar sus aventuras grises en Vertigo, lidera la Liga de la Justicia Oscura, un grupo perteneciente al universo central de DC que reúne a los héroes más oscuros y alternativos del cosmos de Superman y Batman.

Siguiendo la política de Vertigo, John Constantine ha contado con notables guionistas a su servicio, desde Jaime Delano, que inició la colección como un espejo tenebroso de nuestra realidad; hasta el gran Peter Milligan, actualmente a los mandos del mago de Liverpool. Aunque por la cabecera han pasado otros grandes nombres como Garth Ennis, Warren Ellis o Brian Azzarello, entre otros notables del cómic. Estos autores han sabido mantener la línea del personaje, básicamente consistente en fastidiarle lo máximo posible, aunque dando cada uno su visión particular de uno de los principales testigos del cambio de siglo, un hombre que no busca ser un héroe pero cuya brújula moral le obliga a luchar por lo que el considera justo cueste lo que cueste, algo que cumple de forma literal.

Al menos, a mi parecer... #10

2011-12-08T18:39:00.001+01:00

¿Qué tiene el EXPOCÓMIC…

…que me hace volver año tras año, aunque sea, como en estaúltima ocasión, sin stand ni libros que mover, ni nada?

Pues tiene mucho, aún hoy, de salón “pequeño” que sepreocupa y cuida a los autores, seas Iván Sarnago (es decir, un don nadie), oseas Pasqual Ferry ó Rick Leonardi. Fue esa sensación la que se me transmitióla primera vez que me invitaron a acudir, Eduardo y Adri (cabezas visibles delos atareados organizadores), hace ya como 6 años, y la experiencia fue memorable.Años después he acudido como Autoedutor, compartiendo Stand con Aza (Pardillos)e Iñigo (Ibéroes), incluso el año pasado con un modesto stand de fanzine, ytampoco nos fue nada mal.

Junto a Aza, ganador del mejor cómic online 2009

Madrid también tiene mucho de salón grande, claro, no quieromenospreciarlo, pero funciona todavía como unas jornadas que los voluntariosorganizadores intentan convertir siempre, y en todos los ámbitos y secciones,en algo divertido, entretenido y que recordarás, queriendo volver al añosiguiente. Y es en ese aspecto de “jornadas de ciudad pequeña” donde debeconservarse como tal. Claro, cada uno puede vivir su experiencia y cadapersona, por la razón que sea, estará más o menos contento con EXPOCÓMIC, yasea el de este año, el del pasado, el del anterior.

Aún le queda mucho a EXPOCÓMIC para ir mejorando, para quizásno consentir dejar a nadie sin sillas para los stands (y no alquilarlas), parapulir ideas y mejorar la estancia de autores, invitados, público y vendedores,pero servidor siempre tiene buen recuerdo y mucho que agradecer a la gente quepor allí corretea por los pasillos preocupándose de hacerlo siempre un pocomejor que el año anterior, que seguro nos darán muchas alegrías el año queviene y los siguientes, y que espero alcance el nivel de respeto que merece, yaque esa gente que hay allí, sigue amando los cómics y haciéndolo lo mejor quepueden para que pasemos un buen rato… que dura 4 días. Y que conserven, ymucho, de eso que les diferencia tanto del de Barcelona, porque entonces escuando las cosas se vuelven frías y se descubre que llevan años muertas, funcionandosólo con resortes automatizados.

Iván Sarnago.

Pido disculpas por no estar ayer con vosotros, y espero que sepáis perdonar, en nombre de todos, esta semana de desajustes. Hoy no tengo un POWER PAINS nuevo, pero he querido compartir con todos vosotros el primer "Power Pains", que ofrecí hace años a algún otro blog de información sobre cómics y fué rechazado. Aunque gracias a aquel rechazo, hoy la tira tiene mucha más fuerza de lo que quizás hubiera sabido darle entonces. Como véis, es la misma idea que versioné hace relativamente poco en la MARVEL WEEK:

1898 #10

2011-12-06T09:00:00.000+01:00

Éste era, en un principio y por exigencias del formato, el fin de las aventuras de Ana Verónica en 1898. Diez tiras para contener un mundo. A continuación os regalo el estupendo prólogo que tuvo a bien escribirnos Antonio Santos:

No es país para soñadores

Por Antonio Santos

"La obra que se me pide prologue padece la emasculación de un formato concreto: el de las bases de un concurso para aparecer en un periódico. El lector en seguida apreciará que los eslabones que faltan son los que darán aún mayor riqueza a la fábula. En última instancia, los autores, RAFAEL RUÍZ DÁVILA, al guión, e IGNACIO TENORIO ZAPATA, dibujante, han preferido mostrarnos el tuétano a renunciar a participar, y si bien el resultado en absoluto desencanta, un poco de aderezo, esos eslabones mutilados, se agradecerían.

Bueno, Fali promete que, ya que esta parábola ha sido rechazada, acogerá la idea en su propia iniciativa electrónica de promoción y la ampliarán. Así, la obra que estáis a punto de leer crecerá considerablemente, se diversificará y tomará incluso senderos y vericuetos que ni ellos mismos imaginan ahora. Sé de qué hablo.

OTRO MUNDO ES POSIBLE es un título profético. Si bien la leyenda se ajusta a la trama del relato, que describe una insólita ucronía distópica donde el Imperio Español, aquél donde “nunca se ponía el sol”, se ha expandido triunfal en el tiempo y el mapa, y sus excesos, rigurosos debido a una potente infiltración eclesiástica en su política cotidiana, asfixia la esfera íntima del ciudadano (sí, como en PAVANA), obligando a un reducido grupo a buscar otra alternativa vital, este serial es también alegoría que pide ofertar una propuesta diferente a un ambiente tebeístico patrio dominado por la morcilla costumbrista y soez, la caricatura barata política, o un conglomerado hasta confuso de sexo y propaganda empotrado con violencia para que cumpla con la subvención estatal. Las grandes historias, las epopeyas épicas, han sido arrinconadas, marginadas, despreciadas, por ser íntegras y honestas consigo mismas y servir lealmente a sus fines, indiferentes a la política. Tienen el pelaje de lo yanqui, de lo lúdico-y-comercial, y por lo tanto, la letra escarlata del repudio nacional.

Estamos ante la disyuntiva de hacer nulidades estilístico-ideológicas, o nada.

En teoría, en un ambiente de creación libre, la equidad debería imperar; tanto una historia como la otra poseerían la oportunidad de germinar, crecer, sobrevivir o perecer, pero eso es, ahora, pedir que otro mundo sea posible.

Este país no quiere héroes. Ha repudiado los suyos, mal mirándolos. Evita recordarlos. Y de eso va Otro mundo es posible: de héroes (una heroína, en verdad). Los autores han cometido el grave pecado de mirar a la lejanía, soñar con la forma fantástica que adoptan los montes allá lejos, túmulos quizás de dioses antaño vencidos, preguntándose si en los bosques que los festonean hay dríades, elfos y otros asombrosos seres fabulosos.

Ingenuamente, en un ambiente de ‘creación libre’, apostaron por lo grande, derrotándolos el viejo y feo chiste político o el vicioso de nariz ganchuda que husmea bajo las faldas de una rubia bobalicona, o algo así. Una cosa ramplona, pequeña, criterios miopes de jurados que parecen proclives a una opción lingüística más que a valorar la calidad de una potente historia, los ha tumbado.

Otro mundo es posible rinde homenaje a grandes clásicos de la literatura y el cómic. Desarrolla el rescate del Gran Educador, H.G. WELLS, preso en las oscuras mazmorras de un mundo insípido, por una de sus ‘creaciones’, tras lo cual, como un taumaturgo marca MOEBIUS, transforma la realidad cumpliendo el anhelo que persiguen los disidentes.

Valor grande es el dibujo de Ignacio Tenorio, con ese sesgo a DAVID V DE VENDETTA LLOYD, pero, también, a esos viejos seriales-tiras dominicales de héroes ímprobos/íntegros del ayer, y atrapa y cautiva, jugando con las sombras y los espacios blancos para realzar la historia.

No nos defraudéis, muchachos: ampliadla. Lo merece, en serio."

Ha llegado el momento de responder a esta petición, de cumplir esa promesa. A partir de la semana que viene, 1900 aparecerá cada martes en sus pantallas. No os lo perdáis.

No eres tú, soy yo: #10

2011-12-05T10:30:00.000+01:00

9News (04-12-11)

2011-12-04T19:52:00.004+01:00

¡Extra!, ¡Extra!

1) Los días 1, 2, 3 y 4 de diciembre se ha celebrado en Madrid el Expocómic 2011. Y se fallaron los Premios Expocómic del año con profesionales de la talla de Esteban Maroto o Paco Roca galardonados. Aquí podéis ver toda la lista de ganadores.

2) Los próxímos días, del 5 al 9 de diciembre, se celebrará la I Semana del Cómic de la Laguna, con exposiciones, mesas redondas, maratones de cine fantástico, presentaciones de álbumes, concurso de creación y un taller de cómic impartido por profesionales del medio, que constará de cinco horas teóricas y cinco prácticas.

3) La primera película de acción real de Pixar muestra su segundo trailer. Se trata de "John Carter", la aventura de ciencia ficción que adapta la primera novela de la saga escrita por Edgar Rice Borroughts. En marzo de 2012 estará en las salas de cine.

4) Ya empiezan a conocerse algunos títulos del próximo "Free Comic Book Day", que se celebrará el 5 de mayo (así que aún queda). El 2012 marcará el 11 Aniversario de esta iniciativa, por lo que habrá cómics gratuitos para todos los gustos desde "Los Vengadores", a "La Guerra de las Galaxias" o "Penauts".

5) Tom Cruise, que pronto estrenará su "Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma", ha sido confirmado para "All You Need is Kill", película que se basará en una novela gráfica japonesa y será dirigida por Doug Liman.

6) Nuke the Frindge, la próxima gran convención que se celebrará en el área de Los Angeles el día 10 de diciembre, ya ha desvelado algunas de sus estrellas: Stan Lee, Mike Tyson, Vernom Wells o Sid Haig, entre otros. También estarán Steve Cardenas, Walter Jones, Catherine Sutherland y Nakia Burrise, algunos de los miembros del reparto de "Los Power Rangers".

7) El propio Stan Lee ha hablado sobre el futuro de los cómics. También ha hecho declaraciones al respecto Mark Millar. No tienen desperdicio.

8) Ya se conoce la identidad de la nueva Araña Escarlata... y no es Ben Reilly, sino Kane, el otro clon de Peter Parker. Marvel ha mostrado las primeras páginas del número uno de la colección de Chris Yost a los guiones y Ryan Stegman a los lápices.

9) La segunda temporada televisiva de "The Walking Dead" ha llegado a su parada en mitad del camino. Hasta el doce de febrero no regresarán los supervivientes, por lo que Fox España estrena mañana día 5, a partir de las 22:20 horas, un documental de producción propia titulado "Desmontando The Walking Dead".

Devolvemos la conexión.

Editorial #3: Seguimos avanzando

2011-12-04T14:30:00.001+01:00

Llega diciembre y, con el nuevo mes, un tercer número de Revista LaRAÑA, el boletín digital de actualidad/difusión/promoción/divulgación comiquera adjunto a la primera revista académica sobre cómics de España: LaRAÑA de Sevilla.

En el número dos se sumaron nuevos compañeros, otras secciones fueron dadas de baja (Elisa, nuestra Redactora Jefa, ha preferido fustigar con su látigo en la sombra, en lugar de escribir), y además tuvimos nuestra primera semana temática: el Especial Marvel Week.

Se acercan las navidades, así que intentaremos ofrecer algo a nuestros lectores así como la calidad que nuestros colaboradores están ya acostumbrados a darnos cada día.

Y recordad a todos los que nos leéis que, aunque Revista LaRAÑA tiene una plantilla, estamos abiertos a colaboraciones y nuevas ideas.

Y por último, lo más importante, gracias por estar ahí con nosotros.

Guapísimas #8.

2011-12-03T10:23:00.001+01:00

Con retraso y directamente desde Expocómic.